beat如何填词

词虽短，词人却努力使词在作品中跌宕起伏，美轮美奂，浑然一体。其中，结和膜是设置词金殿最重要的基础。初学者要注意，努力学习。在这里，我们将详细解释如何填单词。

(1)开始。清代词论家沈祥龙说:“诗重开头，词也重开头，尤其是长调。有单音，贵而突兀，如东坡不归河。有一个正确的基调，你可以轻松提炼你的豆子。比如不访山，不抹魏云，连草都凋谢了。”从正式的角度来看，这是开始一个句子的方法。从内容上看，一个词的开头有很多种方式，比如:

①写场景。这是最常见的方式。你可以翻开整篇宋词，触手可及。“小径红瘦，乡野青”(晏殊《沙上行走》)；“柳荫直，青烟绿”(周邦彦《勇士兰陵》)；“夕阳融金，晚霞合”(李清照《永不遇乐》)；“烟霞空四里外，是何年何月，天蓝星落”(吴文英《八音赣州》)。当然是“蓝蓝的天，黄黄的叶，秋天的浪，浪冷得冒烟。”(范仲淹《苏牧者》)寂寞的深秋，衬托出了戍边将士的无边忧虑。

②抒情。开门见山，抒发感情，歌词覆盖全篇。比如岳飞将军的《满江红》一开篇就怒吼“我怒了，我靠在杠上。”真的很铿锵，真的震耳欲聋。李渔的《浪淘沙》在汴京的那一幕，觉得很难过，于是直叹:“出了事才难过。”突然来的时候真的很难过。如果用情话开篇，情感会强烈得多，真实得多，能一下子抓住读者的心，引起情感共鸣。

③叙事。先叙事，再在事上萌动，这种方式远不如从一个场景开始一句话。如:《一言不合就去西楼》(李渔的《遇见我》)；“水调几遍，听酒调”(张喜安《仙女》)；“酒后看剑”(辛弃疾《破阵子》)。乍一看，似乎毫不起眼。其实弓已整装待发，再出现另一种天地景象，或者笔锋一转，如悬崖上的瀑布，一泻而下，使文势跌宕起伏。

④提问。首先我提出一个问题“春秋的月亮是什么时候？”读者不禁目瞪口呆，然后回答“你对过去了解多少？”。“这个院子有多深？柳堆烟，无重帘。”“明月几时有？向天问酒。”“多几场风雨就能消除？春回匆匆。”这种提问方式是千回百转中迸发出来的，它的情感更震撼，感觉比直陈更摇曳灵动。

词的开头法之美，在于拉开了帷幕。该剧一开演就赢得一片会色，更多好戏还在后头。

(2)结束。和开头一样，一句话的结尾很重要，往往是整篇文章的点睛之笔。结要像勒住奔马一样有力，能发人深省，回味无穷。所以诗人在结论句上也特别下功夫，或有情景，或有复杂，或有疑问。

①场景结。它最能表现出词的婉约气质，通过情景和感觉，闲适含蓄地逝去。比如李白的《秦楼月》:“西风依旧照，韩家陵空无人烟”，气象壮阔，古今之最。吴文英的怀古诗《赣州八声》总结道:“饮酒，上琴台，秋随云平。”大气磅礴，无边无际。前人多强调“设境作爱”的方式，如沈一浮的《乐府指扇》，代表性地说:“结论句要放，含意无穷，设境作爱最好。”

②复杂。文字以情感结尾，大多以真诚和激情取胜。比如“酒入愁肠化为泪”“思深不如桃杏，还嫁东风”“我怕双溪的船载不动，多愁善感”直抒胸臆，让人产生共鸣。

③求结。“滨江很幸运，可以绕过陈山。他下潇湘是为了谁？”“看了桥边的红药，你就知道你每年为谁而生？”柔情婉转的问，特别曲折。“钱是谁，叫红领巾绿袖，喊英雄？”问题最后，毁坚手软，让无数英雄落泪。

以上是内容分类。比如在结构技法上，沈祥龙对词的造句做了非常精准的总结:“词最难入手，结尤其难入手。结有几种，或聚，或开，或醒原意，或翻出别的意思，或在你面前指出，或借题外之形，不外是白石诗里所有的字。”

(3)切膜换头。大部分的字都是上下的。跨电影是词的一种独特风格，受到词人和评论家的高度重视。他们强调“跨片不要打破歌曲的意义，要把它发扬光大。”(张炎词源)承上启下是总的要求。一般来说，上下片背的是场景、今昔、内外、来来往往、白天黑夜、虚实等不同的内容。，但上下片要衔接紧密自然，要有新意才是重中之重。沈懿赋《乐府·樊植》说:“有才可以发起新意，但不可太野，要走出自己的路。”周济《解村斋伦茨》说换头:“要么耦合断了，要么突然出现一股新的力量，要使读者耳目震动，这样才能做好系统。“这是对前人拍戏实践的精彩描述。

最好的片子是《笔意不断断》，或者说《耦合断》。姜夔在齐天乐拍摄的电影《西窗吹夜雨》常被拿来作为范本。第一个词仔细模仿各种声音，如蟋蟀的低语，如呻吟，嘎嘎，暗雨，砧杵，丝绸和竹子等。它融合了昆虫的声音和悲伤，很难将它们完全分开。但作者奇妙地抓住了“西窗又起黑雨”这句话作为过场，上一部已经说过“夜很凉，我一个人很情绪化”，但西窗外却隐隐约约传来了开窗的声音！此起彼伏的一句话，不仅把上下两部电影的场景紧紧联系在一起，也让它们清晰地分成了两段。岭破云连。方法真高明！

传片的具体方法有各种各样，但没有什么规则。以下是常用的方法:

(1)上下紧扣，笔的变化不断断意。这是最常见的做法，比如《菩萨侠》(写江西做口壁)。第一，作者写的是俯瞰裕固族平台的那条河，流满了无数难民的血泪。然后，他写到了在旧都仰望北方，那里群山浩瀚，视线受阻。最后一部电影，他稍作休息拍摄《可怜的无数座山》，以“山”字结尾。下一部继续说山:“青山遮不住，毕竟向东流。”从青山到姜水。两山相连，连接紧密。换头在承上启下中起着重要的作用。

②上下两部分不相连，换个头开始另一端。看，好像上下片都在说两件事。你仔细看，会发现整个意境、感情、气脉是完全相通的。比如苏轼的《卜算子》，第一部讲的是一个安静的夜景，第二部讲的是谷宏。看似上半部分和下半部分是分开的，但电影《一个孤独的洪的影子》的最后一部分却把上半部分和下半部分连接起来。上一部讲的是一个孤独的人，下一部讲的是一个孤独的洪，像一个孤独的人一样恨你。所有的文字都是微不足道的，诗人的信任体现了他第一次被贬黄州时抑郁和孤独的复杂感情。还有苏轼的《何心郎》(如烟飞花舞)，也是经常讲的，说它的第一部讲的是白天的景色，第二部讲的是石榴。上下片并不矛盾，但都紧紧扣住了刘桦与美人的性格和特点，孤傲高贵，自作孽，不可活，花与人合二为一。虽然独特，却引人入胜。像这种上下片不相连，换头总是不一样，完全换了另一个头脸，但意思脉是偷偷连上的。

③相比上下，头部的变化就是过桥。或一正一反，或一过去一过去，或一问一答，以上膜为桥梁，将顶膜与顶膜、底膜紧密相连，使顶膜和底膜连在一起。比如李煜的《破釜沉舟》(家国四十年)，第一部记住了前朝帝王的生活，下一部哀叹今亡君王的苍凉。对比非常鲜明。影片结尾，第一部以“几次战斗”结束，第二部以一个俘虏在敌人的战斗下，互相照顾开始。陈的《临江仙》(忆往事饮于吴桥)也类似。第一部回忆了南渡前在洛阳的奢华岁月，第二部表达了身处江南一隅的惆怅。最后一部电影《二十多年如梦》，承上启下。

欧阳修(元熙)的一首脍炙人口的诗《产检》，清晰如词。这是朱的独白。上下两段词也与往日形成鲜明对比:“去年除夕，花市亮如白昼。月亮升到柳树上，黄昏时他和我幽会。今年除夕，花灯依旧。去年不见人，泪湿袖。”上下片结构相同，头的变化只是一个字，对比了过去与现在，喧闹与安静，欢乐与悲伤，欢笑与泪水无处不在，充分展现了物是人非，旧爱不再痛的感觉。

初学写词一定要根据字谱，我们现在依据的是清代学者王一清编的《御制字谱》。还有一本叫《百香词谱》，是清代嘉庆年间靖安人舒梦兰编的。从唐代到清代有100首词，100个曲调。这些调式都是通用的，包括小、中、长音。为了初学者方便，每个声调还详细列出了平仄的韵部，成为真正的字谱。《白象词谱》也是一部简明的文集。所选的词都是比较有名气或艺术性的，很多都是经久不衰的佳作。不拘一格，不属于一家。是不可多得的选本，也是较好的词入门读物。

为什么要按词谱填词？如果不遵循它的规范，写出来的长短句也只是押韵，而不是某个调的词。词的音律标准是很多词人的经验总结，不能随意更改。比如李渔在《海浪与沙滩》中的前两句:

帘外，雨声潺潺，春光朦胧。

⊙●●○○,⊙●○○。

祝酒东风，此仇不尽。

⊙●●○○,⊙●○○。

这两句的音节响亮和谐，如果把每句的后两个字改成连音，魅力就大不一样了。不按词谱作词，只能叫自调。

初学者先选择易填的诗，用一个音填几次，熟悉后再用其他音。当你有了一些经验后，可以尝试常见的旋律较宽的长音来练习。总之，要掌握由简单到复杂、由易到难的循序渐进原则。经过长时间的坚持，我们可以掌握这种精致的古典艺术形式。

从文学的角度，先说抒情的方法，简单介绍一下一般的程序:

(1)立意。主体的感觉，适合作词人，把它变成情感。最好选择生活中的一个特定场景，只表现最美的心情，最深刻的印象，最真实的感受。唐·杜甫《丰中丞丞远眺晚十韵》:“政简速动，诗清新。”换句话说，单词的意思最好是不同的。

(2)调音。考虑所表达的意思与某个词的声调的对应关系，考虑内容的轻重，看是适合一首诗，一个中调，还是一个长调。至于怎么选曲子，我们在上一篇文章里已经详细讲过了。

(3)用韵选择。每一个韵脚都有特殊的表达功能。作者要参考名篇，仔细琢磨，总结经验，先考虑用平韵还是空韵，再考虑用哪种韵。初学者最好选择宽韵，即押韵较多的部分，避免窄韵，即押韵较少的部分。当然，最好选择自己熟悉的韵部。

(4)布局。这首诗很单调，因为篇幅短，所以不需要考虑布局。填双音要大致确定上片和下片的主要表现是什么，比如上片的场景，下片的抒情；对过去的回忆，对现实的描述等等。

(5)句法。相比诗歌，词的句法更富变化，更富表现力，如辛弃疾的《水龙吟》:“斜阳升于楼之上，洪声断，你徜徉江南。我看到了吴钩，我把它拍了个遍。没有人会参加。”这句话的意思是连续的，在字里行间是长句，但是有一种尖锐有力的顿挫。从现代汉语语法的角度来看，它是一个非常完整的句子，有定语、主语和谓语，思想非常丰富。一般来说，一个词的意思都是基于押韵的，比如李清照的《慢声》:“你一个人守着窗户怎么会黑呢？梧桐淅淅沥沥，黄昏时分。这一次，我怎么能得到一个悲伤的词呢？”一般要用一个韵或两个韵来表达一个思想，比较完整。在此韵中，由一个或几个意象组成，几个意象组成一个意群。第一个词由几个意群组成。

(6)虚字。是虚词把形象或意义组合在一起，如“人”、“看”、“整”等。、咋、怕、宗、爱、奈、易、丹、期待、耿、算、见、怅然...它们可以作为引导词，也可以表示词义的转折。善用词中虚词，可使词意贯穿始终，词意空生动摇曳。比如柳永的八音赣州:

下着雨，下着雨，下着雨。萧瑟的霜风一阵紧，山河的河面冷清，夕阳的光照在高楼上。到处红色的花朵枯萎凋零，所有美丽的风景逐渐消失。只有长江水，无声向东流。没有心去攀登远方，远眺遥远的家，回家的欲望难以聚集。叹息多年，待久了有什么苦。错过几次天空才知道怎么回船。知我者，倚干处，忧也。

在这个词中，虚词如对、渐进、叹息、思考等。这体现了严格的规则，并成为一个典范的工作。

(7)双重性。汉语词的对偶在词谱中没有解释。作者应参照词中记载的事例，注意识别其双重性。在适合对偶的地方，遵循一般的对偶规则。刘勰的《文心雕龙》是最早的对仗著作，提出了“有四对绝句:话易说，事难说；反对最好的，反对最坏的”。王力说:“格律诗原则上是以平仄词、平仄词、不拘格词为主。王力还说:“最重要的一点是，相对位置没有限制。在格律诗的对仗中，所谓“一三五”“二四六”分明，第二、四、六个字一定要平平。在对仗的话，就不是这样了。不仅普通的第二个字和第四个字不一定要相等，甚至相反的句脚也可以相等或相等”。但文字中对仗的例子很多，如刘过的《醉和平》:“情高，意真；长眉毛。”贺铸《玉案》:“宜川烟草；这座城市充满了风。"黄庭坚《千秋年》:"齐云歌绕扇风；赵五凤带回来的。" .这些对立面没有一个是平行或连贯的。再如萧泰来的《满江红》:“书底青如月；镜子是黑色的，没有霜。“还有侯坤的《满江红》:“风入屋，香穿箔；像老花一样，人不是昨天。“其中对仗、上下联中四个分句的最后一句话都是不出声的。