能与宫崎骏比肩的动漫大师

在说宫崎骏先生之前，我们先来看看大众是如何定义“大师”的。在大多数中国人心中，曹雪芹和鲁迅应该算是中国文学的大师。那么，这两个人有什么共同点呢？

首先是他们的文学境界；二是他们作品的影响；第三是他们的态度。那么宫崎骏有这三个因素吗？

动画的本质和文学是一样的。它是人们借助于外部物体来表达自己的一种形式。但区别在于人的喜好。有的人喜欢直接表达，有的人喜欢委婉表达。

宫崎骏其人出生于1941年。对历史稍有影响的人，对这一年应该特别敏感。1937-1945年二战美国对日本投放核弹后，1939年亚洲二战由日本主导。

都说时势造英雄，时势也看境界。当日本陷入战争的困境时，宫崎骏其人的父亲宫崎克次借妻子和孩子为自己避雨，同时开发了一个家庭素质很差的飞机尾翼。有了战争款，宫崎一家过上了无忧无虑的生活。民族的命运，国家的灾难似乎对宫崎骏的家庭毫无影响，愧疚和耻辱的种子默默埋在小宫崎骏其人的心里，完全可以解释他后来的左翼倾向和反战心态。

宫崎骏的人生，就是先踏入漫画，再踏入动画师，再踏入动画。因为他母亲生病了，他父亲的固执与他自己的相反。宫崎骏其人小时候特别喜欢在室内画画。

就这样，直到长大后，他遇到了日本第一部讲述男女爱情的长篇漫画《白蛇传》。后来他接受采访，承认这部漫画是他人生的启蒙，对他的震撼很大，直接改变了他的人生轨迹。他说:我原本想成为一名漫画家，描绘世界上流行的荒诞故事，但直到看到这部电影，我才意识到自己的愚蠢。其实我最向往的是低俗言情剧的世界——俗套却纯粹。

所以即使他后来与他最喜欢的漫画家Handzuka合作，宫崎骏其人仍然保持着他对动画的态度。他想创造一个“宫崎骏式”的童话世界，他想打破手冢治虫黑暗故事里的“无常观”。

《风之谷》来了，打破了以往青春的收视率，一跃进入日榜前20。时代的风向变了。在动荡的时代，人们还是更愿意期待美好。宫崎骏其人只是理解了时代对战争的态度和人们对美的渴望。

曾经在知乎上看到一篇很好的文章，里面提到没有战争，没有宫崎骏。有些人认为这是夸大其词，因为宫崎骏其人的天赋和能力就在那里！

如果你仔细看过宫崎骏的作品，你会发现战争的痕迹无处不在，而在《天堂之城空中，女主角Hida提到人类的根是土地。艺术源于生活，和平年代的“反战意识”没有“真情实感”那么死板！

宫崎骏其人的作品一直强调万物有灵论。同样，用浪漫的色彩描绘一个科幻的世界，把先进的文明当成魔法，选择主角去适应并不是为他们创造的世界，这也是宫崎骏其人对待自然的态度。

这就是境界！

当日本经济一片废墟时，梦想着“建设东方迪斯尼”的东洋公司赢得了宫崎骏其人。“宫崎骏其人”这个品牌是在日本泡沫经济崩溃的时候崛起的——红猪提到了人如何生活的现实问题。

宫崎骏其人的动画背景大多辐射到日军侵华战争，但在作品中，他展现的是自己“浪漫”的一面，对生命形式的探索，对自然的敬畏，对战争的态度，而不是不痛不痒的模型操作。

他的生态观、政治观、宗教观都是由特立独行的思想构成的，而这是因为他渗透到了自己的内心，找到了自己看世界的视角，通过动画向大众展示了一个不同于现实的梦幻世界。

漫画《风之谷》的确为宫崎骏其人赢得了不少粉丝，但《女巫的家快递》却让他在票房上脱颖而出，获得了极高的社会地位。

与同时期的动画作品相比，宫崎骏其人的电影观众遍布日本。和《我的龙猫》一样，都是从儿童的角度出发，但他并不排斥儿童进入这个新世界，也尊重各种群体，这是宫崎骏其人作品产生共鸣的重要因素。

宫崎骏其人的成功必须提到他的“伯乐”——德间康快。德国总统本身对动画电影就不感兴趣，更何况把《风之谷》这种不太出名的作品改编成电影的计划遭到了动画制作公司的强烈反对。后来风之谷的诞生是因为德健社长破例为这部作品争取到了4亿日元的制作费和10个月的制作时间。

《风之谷》的成功也引发了另一件大事，即吉卜力工作室的诞生。经营动画工作室的出版社是前所未有的，但对于宫崎骏其人的请求，德健的总裁还是做出了决定。

当然，吉卜力工作室的成立是因为德国总统的知情，但这无疑证明了宫崎骏式的招牌已经正式启用。

这就是市场影响力！

艺术家及其产品并不孤单。虽然宫崎骏其人能够做出好的作品，但是当时市场不景气，动画工作者的流动非常大。工资低，工作量大，很多人即使心有余而力不足也选择离开。后来为了稳定人心，保证作品质量，吉卜力工作室选择了正式签约，确定人员，这也是宫崎骏其人对待合作伙伴的态度。

看过《千与千寻》的朋友应该对里面的建筑印象深刻，典型的日式建筑。高毅老师曾经说过:要保证一部作品的质量，就要保证它的真实性。

故事可以编，情感可以编，时间空可以造，但背景还是原创。为了作品的亲切和写实，动画是在充分考察现实的基础上开拍的。

没有坚定的意志，动画这条路很快就会被淘汰。没有资质的人执导动画电影，也会让很多工作人员的时间和精力失望。

但是资质不是天生的！纪录片《没有神话的宫崎骏其人》指的是宫崎骏其人的作品《毛毛虫波罗》。因为经费等因素，这件作品只在京都博物馆展出，只能错过。

随着科技的进步，动画制作的水平也越来越精湛，cg制作也成为了与时俱进的必然工具。如果机器能完成工作，还需要人吗？但如果机器缺乏精致，人们应该旁观吗？至少宫崎骏其人不能袖手旁观。他坐不住了。面对自己热爱的东西，他还是会上手。

78岁的宫崎骏其人曾多次徘徊在退休的边缘。就像他说的，我要描绘眼睛看不到的东西，让更多人看到这个世界有多美好。我什么都想自己做，因为我不想让动画电影失望，更不想让观众失望。既然要做，哪怕修改无数遍，也要做的彻底。

知道自己的时间不多了，还坚持手绘，终于尝试了新技术，这对于年轻人来说无疑是一个挑战，更何况是老年人。由于长期手绘，宫崎骏其人腰伤严重，但在动画面前，他只是忍着。

这就是态度！

宫崎骏其人为什么能成为日本最伟大的动画大师之一？

毫无疑问-

状态也可以理解为能力，前期高投入学习，后期慢性输出；影响力，无论是龙猫还是千与千寻的《天堂之城空》都获得了空的空前记录；态度，如果你能自己做每一件事，宫崎骏其人永远不会推脱。对作者作品的态度可以视为衡量电影质量的重要因素之一。一个有能力有基本功的人，把一生都献给了自己最爱的东西。他还能出众吗？