课本剧格式是什么

课本剧的格式是：题目、人物、时间、地点、道具、背景、幕名、正文。戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和课本剧基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。

剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点:

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。

小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用"幕"和"场"来表示段落和情节。"幕"指情节发展的一个大段落。"一幕"可分为几场，"一场"指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

1、在文章前面写出:时间、地点、人物。文章中间要有适当的提示语。一个人说的话一段，在句子前面要有人名。

2、时间：第二次世界大战时期。

3、地点：法国一平民家。

4、人物：伯诺德夫人，法国一家庭妇女，秘密情报员，下称夫人。

5、杰克：伯诺德夫人的儿子。

6、杰奎琳：伯诺德夫人的女儿。

7、甲：德国少校军官。

8、乙：德国中尉军官甲。

9、丙：德国中尉军官乙。

10、[幕启]

11、[伯诺德夫人家。右边壁炉上放着一个烛台，上面插着半截蜡烛。左边一排楼梯。家里布置非常简陋]。

12、夫人：（手拿藏有情报的金属盒上）孩子们，你们快过来（顺手关上门）。

13、（杰克、杰奎琳上）。

14、夫人：这里是3号的情报。杰奎琳，你先出去把风，免得德国人突然进来。

15、杰奎琳：好的，妈妈。（小跑下）

16、夫人：该把这个重要的情报藏在哪儿呢？

17、杰克：藏在枕头底下吧！

18、夫人：不行，德军一定搜起来，是会翻箱倒柜的。

19、杰克：（犹豫地）那，那就藏在钣锅里吧！

20、夫人：（摇头）不保险。咦，对了！（欣喜地）把它藏在半截蜡烛里吧！再把它插在烛台，放在桌子上！

21、杰 克：（跳起来拍手）太棒了，妈妈！这真是个绝妙的主意！

22、（夫人把情报藏好，杰奎琳匆匆上）

23、杰奎琳：（气喘吁吁）妈妈，不好了，德军来了！

24、（甲、乙、丙上）

25、丙：（用力推门，门开了）你们家有没有情报员？

26、杰奎琳：先生，我们家没有情报员。

27、（乙、丙开始搜索，下）

28、甲：（对杰奎琳）孩子，可以给我端张椅子吗？

29、杰奎琳：（端起椅子向甲走来）当然可以啦！先生，请坐。

30、甲：谢谢！（坐下）

31、（乙、丙跑上）

32、乙：报告少校，没有任何可疑现象！（端起烛台放到甲前）天黑了，点根蜡烛吧（点燃半截蜡烛，放到甲面前，乙、丙坐下）。

33、夫人：（走到左侧，面对观众）那半截蜡烛藏有重要情报，万一蜡烛燃烧到金属管处就会自动熄灭，秘密就会暴露、情报站就会遭到破坏，同时也意味着我们一家三口生命的结束。不行，我得想个办法！（略一思索，急忙下，手端一盏油灯上）

34、夫人：（微笑着）先生们，这盏灯亮些（轻轻把蜡烛吹灭）

35、乙：晚上这么黑，多点支小蜡烛也好嘛。（重新点燃蜡烛）

36、杰克：（走向右侧，面对观众）妈妈没有换回蜡烛，怎么办？怎么办？蜡烛越来越短了！厄运即将来临！（一拍小脑袋）有了！

37、杰克：（走向甲）少校先生，天真冷。我到柴房搬些柴来生个火，给大家取取暖，好吗？

38、甲：好啊，那你去吧！

39、（杰克端起烛台，转向门口走去。屋里顿时暗了许多）

40、乙：（快步上前，抢回蜡烛。厉声地）去柴房没多远，你不用蜡烛就不行啊？

41、杰克（从容地搬回一捆木柴，生了火，默默地坐下）

42、旁白： 烛焰摇曳，发出微弱的光，此时此刻它仿佛成了屋子里最可怕的东西。伯诺德夫人的心提到了嗓子眼上，她似乎感到德军那几双恶狼般的眼睛正盯在越来越短的蜡烛上。

43、杰奎琳：（向观众）妈妈和哥哥想方设法换回蜡烛，都没有成功。杰奎琳呀杰奎琳，就看你的啦。（思索片刻，转身走向甲）

44、杰奎琳：（微笑、娇声地）司令官先生，天晚了，我要睡觉了。楼上黑，我有点儿怕，可以拿一盏灯上楼吗？

45、甲：（慈爱地）当然可以。看到你，我便想起了我的女儿。她和你差不多大，也和你一样漂亮。我已经好久没见到她了。去吧，孩子。

46、杰奎琳： 谢谢！（镇定地端起烛台，向甲、乙、丙）晚安先生们！

47、（向夫人、杰克）晚安妈咪！晚安杰克！

48、齐： 晚安！宝贝！

49、杰奎琳：（端起那剩下不多的半截蜡烛，走上楼梯。）

50、[烛灭，灯光暗下去]

51、[幕落]

文学剧本的写作格式 [ (一)文学剧本的写作格式 文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。 就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。 在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。 1、偏重文学性的剧本 特点： (1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。 (2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。 (3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。 [示例一] 1921年1月的一天，午后。 伦敦，泰唔士河畔，码头上。 冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。 接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。 一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼： “志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。 停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。 徐志摩： “来，来， 西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。” 刘叔和走向陈西滢：“久仰， 久仰! 志摩早就说了， 您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!” 陈西滢： “叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。” 徐志摩： “好了好了， 都那么客气做什么以后,大家还要互相关照才是。” 刘椒和： “我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。 不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!” 2、偏重于镜头的剧本 特点： (1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。 (2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。 [示例二] (1)校园(外日) 俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。 越过大片树林，看见一片湖水。 湖光粼粼，杨柳依依。 湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。 对面，几幢红砖大楼，由远而近。 (2)机房(内日) 齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。 细长的手指在键盘上熟练地跳动着。 屏幕上出现一行行英文字母。 齐雪竹看着屏幕低声念着。 字幕：齐**：我们已于4月16日收到您寄的电子邮件，您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金，对此我们深表遗憾并祝您好运…… 齐雪竹呆呆地看着屏幕，抬起双手，插进自己头发里，摇着头，痛苦而困惑，喃喃自语：天啦，这到底怎么回事…… 声音越来越大，在大楼里回响。 (3)教室(内日) 萧锋站在讲台上面对学生，侃侃而谈：……在我看来，“己所不欲， 勿施于人。”这句话包含了中国人全部的道德理念。无论做什么事情，我们都应该设身处地为别人着想。 自己不想得到的，别

剧本格式：

1写在前面的话：

介绍人物（所有）

比如：

周朴园——某煤矿公司董事长，五十五岁。(《雷雨》)

人物介绍要有名字，身份，有时还要年龄，生平简介（如《茶馆》），性格特点等，有利于演员进一步把握角色的特征。

介绍“景”：

景是指具体故事发生的时代背景，主要的地点等，在《雷雨》中就将四幕的布景都做了介绍。

2正文：

第N幕

人物（本幕出现的）：……

时间（具体）：……

地点：……

[幕启：介绍故事发生的背景，开幕的布景，人物的动作

XXX：（XXX的动作）……对白

[可以是不同人物的动作

——幕落

有时会有旁白或独白，以（）的形式写在相应位置

PS：像《哈姆雷特》一类的外国剧本对戏剧格式就要就不高。

第一幕 、第二幕 、第三幕、开端(beginning) 、中段(middle) 、结尾(end)所有的**剧本都包括这一基本的线性结构。

第一幕

可看成建置(setup)部分，要用30页左右的稿纸去建置（确定）故事 。

第二幕

是故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为**剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。

第三幕

第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

扩展资料

创作技巧

一、多观察和思考生活；

二、多做构思，勤写勤练；

三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；

四、多对影片进行剧作分析。

特点：

一、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段

二、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

参考资料来源：百度百科—**剧本

历史，仿佛是一本无形而又巨大的励人之书。它无所不容，无时无刻不在向我们诠释着真理，告诉我们人生的真谛。

历史告诉我们，做人应该鞠躬尽瘁，死而后已。三国时蜀国丞相诸葛亮，自从刘备三顾茅庐以来，调兵遣将，用兵如神：火烧博望，巧借东风，三分天下，一心辅佐刘备兴复汉室。后来又为报刘备白帝城托孤之情，辅佐后主刘禅，南征南蛮，七擒孟获；北伐曹魏，六出祁山。尽心尽力呕心沥血，终因过度劳累积劳成疾。他真正做到了“鞠躬尽瘁，死而后已”。所以才会有百年之后杜甫“三顾频频天下计，两朝开济老臣心”的概叹。历史告诉我们，做人应该不拘小节，忍辱负重。西汉史学家司马迁，因在朝廷上顶撞了皇上，被关入天牢，惨受宫刑。在这痛不欲生的时刻，他想到了死，同时又想到了父亲临终前，手指着那部未完成的书，眼睛望着他，眼神中充满了惆怅，无奈和期待。于是，他又重新振作起来，忍辱负重，奋发创作，终于为后人留下了这部不朽巨着——《史记》。

历史告诉我们，做人应该敞开心扉，兼容并蓄。我国古代的大清王朝，因自恃地大物博，国力强盛，就盲目自大，固步自封，闭关锁国，终于在世界迅速发展的潮流中逐渐落伍，成为列强侵略的目标，最终走向灭亡。这一惨痛历史告诉我们：“海纳百川，有容乃大”。只有开放自我，才能提高自我

历史告诉我们许许多多，它向我们阐述了做人的真理，让我们以史为鉴，助我们登上人生的顶峰。

具体的范文模板

链接：>

小括号一般用在简短的动作或者情绪的表述：

周朴园：（汗涔涔）哦……

可以用在句中或句首。

中括号，是情景描写或者详细的交代：

xxxx。

只写前半个，不用写后半个。一般每一段单用一个中括号，分几段描述的每段起头都用。

可以上我的空间下载一个剧本作格式参考。

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它是以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。

剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言。

剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

一个典型的剧本例子如下：

第一场 日**房里 内

王妈（小心翼翼地） **，您还是得注意身子，就吃点东西吧。

**（把碗砸在地上） 我不想吃。

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

条式结构

众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。 传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。

团块结构

团块结构，顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。

团块结构，当前流行的有如下两种形式：

1、散方式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。

2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。 这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。

每个场景都以这样的格式：

第 N 集

场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……）

该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……）

角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔-

[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。

如：-奔翔-

[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]

对话：对话格式为：奔翔：对话内容

如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。

其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。

注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。

以上就是关于课本剧格式是什么全部的内容，包括:课本剧格式是什么、剧本格式范文、剧本的写作格式范文等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！