风筝文化发展到现在分为哪几个派系呢

风筝起源于我国的春秋时代，距今已有2000多年的历史。风筝问世后，其用途有过多次转换。至今江湖上的风筝派系主要有以下几个，分别是山东潍坊风筝、阳江风筝、北京沙燕风筝。

一、山东潍坊风筝

一说到山东潍坊，我们脑海里第一反应就是风筝之都。山东潍坊作为中国民间风筝的发源地，其有着历史悠久的制作风筝工艺，在清代年年间就被视为最重要的风筝产地之一。山东潍坊的风筝工艺精湛，其选材讲究，善于结合众家之长。且在风筝的制造上极具生活气息，潍坊风筝中最有代表性的是“鲁蝶”和“蜈蚣”两种。其主要特点是形状类似于自然界中的蝴蝶及蜈蚣，精致小巧。当然山东潍坊的风筝中，也不乏各种历史图案、吉祥画、花鸟鱼虫等。这也从侧面印证了山东潍坊的风筝是丰富多彩的。

二、阳江风筝

广东阳江被称作全国风筝之乡，古代又称风筝为纸鸢，但二者的区别在于纸鸢是有声音的，而风筝则是无声的。杨佳风筝最具特色的种类是在风筝的长系藤片上绑上“灵芝”，当风筝放飞后，风吹动弓弦便会发出响彻云霄的嘶鸣声，也是因为此阳江风筝被称为世界十绝风筝之一。

三、北京沙燕风筝

北京的风筝品种很多，其中最具特色的是北京沙燕。北京沙燕外形犹如一只展开翅膀的燕子，但不同于一般燕子的黑白通用色彩，北京的风筝匠人在沙燕的翅膀上用各色的色彩勾勒出了一幅幅美丽、可爱的图画。这里的图画多数是以象征吉祥为主。北京沙燕风筝还会根据不同的比例结构分为“胖沙燕”、“瘦沙燕”和“娃娃燕”，分别指代的是体态粗犷的男性、身材纤瘦的女性和天真可爱的儿童。北京商业在制作工艺上也是十分考究的。通过扎、糊、放三个步骤的精准配合才能让一只精巧地风筝飞向蓝天。

沙燕风筝

原因有以下几点：

从形状来看，沙燕风筝的尾巴更有利于风筝的放飞。

从体积来看，沙燕风筝的体积比老鹰风筝的小，更有利于风筝的飞行。

“扎”艺

一、选材

中国风筝的骨架制作以各种竹材为主，辅以苇子，高粱杆等。现代开始用木材、玻璃纤维、碳纤维复合材料或轻金属。

竹材的特点是：质轻，纤维直而密（皮部），因此有一定的强度，韧性和弹性，可以劈成各种规格的条，加工方便。可以热弯曲，定型后不易变形。缺点是刚性不如木材。

1．竹种的选择：在选材时，除品种之外，还有对某一确定了的品种如何选择使用时间和部位的问题。

2：竹材的选择：

（1）纵向地看一根成年的竹杆，可大体上分成根部、中部和梢部。根部节密须多形不整，不可使用。梢部明显地变细，枝多也不可用。只可选用中段节长，粗

细变化很小的那一段。

（2）横断开一竹，观其端面，最外部是竹皮，皮内纤维组织密集的部分是竹青，竹青内部组织疏松的部分是竹黄，制作风筝一般只使用竹青和竹皮部分，竹黄要削去。但削去多少要看具体情况而定（图6一1）。

（3）刚刚采下的新竹水分多，易弯曲变形，要放置阴凉处自然干燥一段时间后才能用。放置了数年，水分很少的竹子脆而坚硬，不易弯曲，一般情况下也很少使用。当然，没有长成年的幼竹和多年在地里都自然裂开的老竹也不能用。

二、劈竹

由于竹的纹理平直，因此可用“劈”的办法加工。

1．什么叫“劈”？它与“切”的不同：

“劈”是指沿竹的自然纹理把它撕开，而不是用刃切开（见图6一2）。

2．劈竹三步（见图6一3）：

（1）切口；

（2）劈人；

（3）拨开。

3．劈竹工具：

虽然一般的刀子也可劈小筐，但要劈大竹一定要有专用工具。

4．竹材的准备：

一般要把采下的圆竹进行初加工，制备出竹板待用。其步骤如下：

（1）去掉竹根和竹梢。

（2）截成约1～1．5米的圆竹段。

（3）把圆竹段劈成8块宽度大约相同的竹板。

(4)把竹板每10块一捆，整齐地捆好风干待用。

三、削竹

削是劈后的精加工，是用刀刃在削刮竹材，使它加工成我Tri制作各种风筝零件所需要的各种不同宽度、厚度和斜度的竹条。使用木工刨子刨削竹板，成了大家常用的方法。

四、弯竹

竹材的一个重要特性是在一定的温度下它的结构变软，很容易弯曲，在弯曲状态下冷却便可定型。利用竹材的这个特性，便可制作出各种弯曲复杂的零件来。中国风筝的玲珑精巧也和使用这种可以任意弯曲的竹材有关。

1．热源：

可使用各种热源加工竹材，传统中国风筝制作中使用蜡烛和煤油灯。在热源上把竹条均匀地加热到一定的温度。要不停地转动竹条，并来回移动，使其各部逐步加温。预热到一定温度后，竹条变软，便可弯曲。但弯曲要适度，稳准地弯曲，最好一次成功。在电烙铁上弯曲时可一段段地进行，最后弯成一个较大的弧形，小弧形则一弯而成。竹皮向外弯曲容易，竹皮向内弯曲困难。

弯曲后可把竹条放入冷水，使其冷却定型。

五、连接

把各个竹条零件连接在一起，组成风筝的整体骨架。连接的方法（很多，其中在传统中国风筝制作中使用最多的是绑扎，所以在“四艺”中把“扎”放在第一位。其实除“扎”之外，还有扣楔、活头、插接等。

“糊”艺

一、选材

传统中国风筝的蒙面以纸、绢为主，现代也使用人造纤维纺织品或无纺布，塑料薄膜等多种新材料。

糊风筝所用的纸要求纤维长，有韧性，薄而轻，透气量小，着色性好，由于温度变化所引起的变形小。

传统的大风筝常使用复合材料蒙面，即用绵纸或皮纸托婊的绢。这种材料强度大，气密性好，着色性好，具有纸和绢都无法比拟的性能。

尼龙绸、锦丝绸、无纺布和塑料膜，都是很好的材料。它们的气密性好，不怕水，前三种的强度远远大于纸和绢。塑料膜的品种很多，有的极薄，重量只有绵纸的1／10。但也带来新问题，如着色、胶合都不能用新办法了。这方面的问题将在后面“糊”、“绘”中讨论。

二、裁剪

裁是指蒙面的下料，就像裁衣服似的。

1．取形：

风筝上平面部分取形容易，只要把蒙面材料铺在风筝图纸上绘下外形来就完了。但在风筝上有很多曲面，如沙燕的翅膀，就是一个复杂曲面，取形时必须先用一张纸放在沙燕翅膀的骨架上比好，并沿边缘剪下来，然后再按纸样绘在蒙面材料上。

2．留边：

下料时必须略大于纸样的边缘，而且要比糊蒙面时所用的卷边稍大一些。

3，纹理：

不论是纸还是纺织品，大都有自己的纹理方向，下料时一定要考虑纹理，务必使风筝左右的纹理对称，而且尽量避免使用倾斜的纹理。

4．省料：

在不影响以上三项要求的前提下，如何节约材料是下料时应注意的问题。

三、糊

如何把蒙面糊在风筝骨架上，是糊艺的关键。

1．涂胶：

糊纸前，往往先把胶涂在骨架上。用什么样的胶，如何涂在骨架上？是本节要解决的问题。糊纸、绢时，目前最好的胶是乳胶（聚醋酸乙烯乳液），而胶的浓度要看所糊材料而定，原则上讲，所糊的材料越薄，不要很大强度的，可用稀一点的胶水。所糊材料强度大，要求胶合强度也大的，胶水要浓一些。涂胶最好用毛笔轻轻涂在骨架上，胶要均匀。要注意一些骨架的角落里不要积留很多胶水，这会使蒙面不平整。

2．蒙面：

往涂好胶的骨架上蒙面要准确地放在骨架上，尽量少移动。否则会把胶擦掉。蒙面在骨架上要平整，各处的松紧程度要相向，绝不能有的地方紧，有的地方松，这会引起风筝的扭曲变形，严重影响飞行。蒙面的骨架上定位后，要用手轻压四周，使蒙面与骨架贴牢，但不忙卷边。因为在胶未干前卷边会造成四周拉紧不均的现象。

四、边缘处理

在把蒙面粘在骨架上以后，边缘的处理是糊风筝这道工序中的一个重要步骤。根据不同的情况可以有不同的处理方法。

1．切边：

当风筝不大，而蒙面与风筝骨架的胶合强度很大时，可直接用刀子把剩余的边缘切掉，叫“切边”。

2．卷边：

当需要增大强度，则把多余的边缘剪下一部分，留一部分涂胶后卷过来，叫“卷边”

3．缝边：

当需要更大的强度时，卷边后还要把多余的部分缝上，叫“缝边”。

4．粘边：

当用塑料薄膜蒙面时，它与骨架的粘合强度往往不够用，而又不宜缝合时，就要用把多余的边缘卷过来再粘合的方法，叫“粘边”。

5、校正

在蒙面的过程中要不断地检查风筝骨架的正确位置，发现有扭曲，不对称等情况要随时校正，否则等整个风筝糊完以后再发现问题就不易校正了。

“绘”艺

一、风筝的美化

美，是自古以来人类所共同追求的目标之一。在风筝上也不例外，除了它的主要方面--能飞以外，人们总希望它更美一些。而且飞中也有一种动态的美。对于不同类型的风筝，美的重要性也不同。或者说，美的含义也不同。富兰克林用来测雷电的风筝，马可尼用来代替天线的风筝和韩信用来把张良带上天空吹奏楚歌的风筝等，都是为了完成既定的工作。至于它们的形状：色彩都是次要的。也可以说，在人们的眼里，它们能完成好自己的任务就是最美的。可操纵的花样风筝，或进行“战斗”的战斗风筝，是用灵巧神奇的飞行来体现它们的美的。至于造型和色彩是第二位的，或者说是为完成技巧飞行服务的。

1．风筝的轮廓造型：

一个风筝，不论它的图案和造型如何精美，只要在天空中飞得远了，我们从地面望去，往往只能看到它的外轮廓的剪影。即使飞得不远，图案和造型都能从地面看清，但这时给人印象最深的，还是外轮廓的形状。因此，风筝的外轮廓的形状，在风筝的艺术效果里，是十分重要的一环。

风筝的轮廓造型，一般要从以下几方面来考虑：

（1）选择最有表现力的造型。例如要做一一只老鹰风筝，选择什么样的造型呢？北京的鹰风筝、天津的鹰风筝、山东潍坊的鹰风筝，形状各不相同。如果以真鹰的形象为标准来衡量，它们各有自己的特点。因为鹰的品种很多，飞行姿态又千变万化，这就要按风筝制作者各自不同的审美观点，选择他们认为最美的品种，最美的飞行姿态，来确定他们的鹰风筝的外形。在处理人物、昆虫、器皿等各种风筝的外形上，也要注意同样的原则：突出它们的特点，表现它们最生动的形象。例如钟旭拍子、各种蝴蝶、蝉拍子、钟拍子、瓶拍子等风筝，都是在外形处理上成功的例子。这里特别要指出的是，中国传统的字形风筝，它们主要靠其外轮廓形状来表现主题的。放起来，一字高悬天际，艺术效果很好。

（2）利用多变的“软造型”。除了在空中形状基本不变的“硬造型”以外，在风筝上还有一些可以随风而动的“软造型”。如鱼的尾巴、蝴蝶的尾巴、人物的飘带、旗穗等。这些能动的部分给风筝增加了无限的活力，加强了艺术效果。在设计风筝时应充分加以利用。

（3）不忘空气动力性能和结构上的需要。如果在考虑风筝的外轮廓造型时忘记了风筝空气动力性能和结构强度方面的基本要求，就会在试飞时造成麻烦：因不平衡或不稳定而不能飞行，或因强度不够而空中解体，或因重量过大而飞不起来。因此，处理好造型与空气动力和结构强度的要求之间的矛盾，使其统一起来，也是风筝外形设计需加以考虑的一个重要方面。

2．风筝的构图：

构图和外轮廓造型一样，对风筝的艺术效果有重要的影响。而且，风筝的外轮廓造型

往往是和构图紧密地联系在一起，要统一考虑的。这里只是为了叙述的方便，而将它们分开。

（1）风筝构图的种类。风筝的构图，按其内容，大体可以分成以下几类：

写实的：例如鹰、燕、蝴蝶、靖蜒以及其它各种鸟类、飞虫类。都是越真实越好，取其自然的美。

装饰性的：这是指那些从装饰美出发，对那些自然物做了适当的加工和变形的构图。

如蝙蝠风筝已与真实的蝙蝠在形态上有很大的不同，它有强烈的装饰图案味道。沙燕风筝更不像真实的燕子，它完全是一幅人们创造出来的形象。这种装饰性构图在中国风筝上使用很多。

烘托性的：在风筝上，为了突出主题图案，往往加一些烘托性的构图，如软翅或硬翅人物风筝上的行云，就是烘托性的

寓意性的：在传统的中国风筝上，寓意性的图案很多。如象征幸福的蝙蝠，象征长寿的桃子，象征富贵的牡丹花等。有些风筝上这些寓意性的图案构成了风筝的主题，而在另一些风筝上，它们则起陪衬、烘托的作用。

（2）中国风筝构图的特点。在中国风筝的构图形式上，有以下几个特点：

对称：中国风筝大多是对称的，因此，多用对称形的构图。只是人物风筝的构图往往是不对称的，还有些侧脸的乌形风筝也不对称。

镶嵌：在中国风筝上，有些图案是镶在其他完整的图形之中的，如沙燕风筝的膀窝里有时镶着蝙蝠、荷花等。

丰满：中国风筝的图案构图都十分丰满充实，即使留白，也让人感到白而有物，这种丰满的构图是中国风筝的艺术特点之一。

3．风筝的色彩：

（1 ）风筝色彩的特点。风筝色彩的特点，决定于风筝与一般绘画在观赏上的不同条件。

远。

除了大型壁画以外，人们观赏一般绘画的距离大都在几米以内，而放飞着的风筝与观

赏者的距离少则十几米，多则几十或几百米。因此，在决定风筝的色彩时，这个“远”字是首先要考虑的。为了满足远效果的要求，风筝上的色彩要鲜明，对比要强烈，色块要大。

动。

风筝是在飞行中观赏的东西，虽有人把美丽的风筝当作装饰品挂在房间里，但我认为

这不能做为我们考虑风筝艺术的出发点。飞是风筝的生命和灵魂，它真正的美是与飞紧密相连的。因此，我们考虑风筝的色彩时，必须首先从“飞”字出发。这样，除去“远”之外，就是“动”了。必须以飞行中的效果为出发点来设计色彩。这与远效果的要求是统一的，也要求色彩鲜明，对比强烈，色块大。

透光。

还是从“飞”字出发，风筝在空中，经常遇到光从背面射来的情况。这时，不同颜料、不同材料的风筝就有不同的透光效果。处理得好，可以增加风筝的美。处理不好，就很难看。

有一次，我在法国的南特市，碰到了几位年轻的风筝爱好者，其中一位女士拿着一个用旧报纸作的风筝，开始我不以为然。当她把这风筝放上去以后，正好是逆光，报纸基本上成了黑色。原来她在报纸上挖了两个洞，糊上桔**的玻璃纸，这时这两个地方就像两个眼睛，放出美丽的光彩，动人极了！这件事使我久久不能忘怀，深感到在风筝的美术处理中，应很好地利用自然透光的效果。

为了达到透光效果，必须选用鲜明、大块对比强烈的透明颜色。中国传统方法绘制风

筝时使用“品色”的原因之一，就是取其透光性好的优点。

以天空为背景。

飞行着的风筝，是以天空为背景的，在考虑风筝的色彩时，不能忘记这个因素。

中国传统的风筝“黑锅底”，只有黑白两色，但放到天空中十分醒目。还有穿着红袍的钟尴，黑色膀窝里镶嵌着大红蜕幅的“瘦沙燕”等等，它们在蓝色的天空中飞行时显得格外鲜艳夺目。但天蓝、灰蓝等色彩，在风筝上就很少应用，因为放上天空很不明显，飞得远些就看不见了。

（2）中国风筝用色的基本原则：传统的中国风筝几乎只使用品红、槐黄、品绿和“锅烟子”（黑色），这四种颜色。但画出来的风筝却琳琅满目，绚丽多彩。这就是风筝制作者巧妙地运用色彩的结果。他们用色的基本原则是：鲜艳、对比强烈、色块大。

品红、品绿、槐黄和黑，这儿种颜色大部分都很鲜艳，它们之间的对比是较强烈的，再加上黑、白线条的运用，就可以更加强对比的效果。大色块的处理有两种方法：一是直接使用大色块；二是把一些同样的小色块加在一起，从远处看就是一个大色块。这几种颜色在蓝天上都很鲜明，只是对绿色的应用要稍加注意，最好不用绿色与蓝天直接相接，而是给它加绘上其它颜色的边框，使轮廓更加突出。

除上述的美化问题之外，“绘”艺中还包括：

色、底、描、染、修五个方面，现分述于后。

二、颜色

现在制作风筝有很多颜色可供选择，因此，大家都没有把解决颜色问题看得很重要。

但是，过去没有这么多价廉的化学染料和机制颜料，风筝作坊里所使用的颜色有很多是自

己制作的，它们不只价廉，而且物美——色艳而耐久。在此笔者想借本书的一点篇幅，把以前老艺人传下来的几种颜料制配法介绍给大家，一来可以帮助了解历史背景，二来在某些特定的情况下也许还有一定的用处。

1．取黑烟子法：

以前绘风筝时，黑色不用墨，而用锅烟于。因为用锅烟子制的黑色，不但自取臼用很少花钱，而且黑色浓重乌黑不透明，这是墨所达不到的。用茅草、木柴做饭，日久锅底必积满厚厚的一层黑烟。用管帚轻轻扫下（切不可用铁器刮），再兑人事先熬好的牛皮胶水，调匀后放在温火上熬熟，再用水解匀，放在杯内，等杂质下沉后，漂其上面的净膘即可使用。木板印刷所用的黑色不用胶兑，而用淀粉煮成稀粥状，然后下锅烟于搅匀，即可刷版。用这种黑色印画，即不粘纸，又不掉色。

2．煎胭脂法：

先将采得的紫草梗（多年生草本植物，叶呈椭圆形互生，叶面粗糙，夏天开小白花，其根皮紫色，干后可用）杵碎，去其木梗，每50克可得约35克，加上叶子七八片，用雪水放在砂锅里煮开后，用文火轻煮到紫梗软，捞起按碎，再熬至六七次发出气泡为止，然后将紫汁滴在瓷碗内，滤去渣滓，再放火上熬于，则成紫膏。

3．煎槐黄花法：

将槐树花去梗晒开，加石灰在锅中炒碎，再将煎好的矾水倒入锅中，用棒搅出黄水汁（此汁可用来配制其他颜色），剩下的粉质**可加姣或浆糊绘制风筝用。

4．制蓝靛法：

采蓝靛草（又名寥蓝）放人缸中，加水沤渍，待发酵后，加石灰用木棒搅烂，成靛水，再滤去杂质，制成膏状称“花青”或“靛青”。这些“膏”用时加水溶开即可使用。

5．三绿：

先用乳钵将色研细，或用手蘸水捻细，然后加稀胶水，胶不可浓，浓则不娇艳。用时取表层细膘，底下沉色可再研制。中国传统制色法只举以上5例可见一斑，现将合胶矾法记下，供读者参考。

6．合胶矾法：

将白矾研成细粉，用开水冲成矾水，澄清去碴，将好胶入锅熬化，用水冲稀，倒人矾水中，用舌试尝，如味太涩则是矾多胶少，如味淡则是矾少胶多，舔其味发酸则正好。夏天用要矾多些，冬天则矾少些。若中国市场上可以买到化学染料以后，绘风筝就多用“品色”了。这是一类水溶性的染料，能完全溶于水，没有不溶的颗粒，因此使用这些颜料可以不加胶，所以在一些纸上涂刷以后，干燥时并不收缩，重量增加极少，而且透明度高，透光性更好。用品色绘的风筝逆光时格外鲜艳明丽，是其他不溶性颜料所无法比拟的。常用的品色有品红（大红）、品绿、槐黄、湖蓝、青莲、玫瑰精（紫红色）、酸性桃红、碱性橙黄等。“品色”的缺点是有几种颜色（如黄、绿等）耐久力差，时间一长会褪色。

现在有了更好的透明色，那就是给水彩色加色的“彩色墨水”，如北京制笔零件二厂生产的三环牌彩色墨水，十二色一盒。它的鲜艳程度不亚于“品色”，但耐久力比一般品色强得多。但价格也比品色高多了。此外国画色，水彩色，水粉色，丙烯色在绘制风筝时都可使用，只是最好不大面积使用。黑色除墨和锅烟外，还可用碳素墨水等。对于用尼龙绸，锦丝绸，无纺布，塑料膜和其他新材料制作蒙面的风筝，美化时所用的色彩也有新的要求，例，。用丙烯颜色和塑料油墨可以用在这些材料上。此外在尼龙绸和锦丝绸上还可以用印染的方法取得比较好的效果。

三、底的处理

有很多风筝在绘画之前，要先上底色，这节就讲底色的处理。例如制作靖蜒或蝉风筝的翼在绘制纹理之前，就必须先上底色。红靖蜒用红底色，绿靖蜒用绿底色，蝉一般用黄底色。

这种底色一般在未糊之前上好。因底色上大面积着色，要求均匀或渐变，往往先把纸

或矾绢铺在桌面上，在表面先用板刷刷上一层水，使其湿润后，再用板刷均匀地涂上透明

色，等稍晾一会，还未完全干时再刷一次，直到适度为止。待完全干后用熨斗熨平。如果没有渐变色的要求，则可用染色的办法处理底色。把溶好的色放入平盘中（如洗照片用的平盘）把纸或绢裁成小于平盘的宽度，用手拿纸（或绢）一端的两角，使它浸入色水中，然后沿盘边轻轻拉用，则纸被全部浸湿着色，等全张纸都拉出色水以后便轻轻地把纸挂在事先准备好的绳子上，像晾晒被单一样，待干后熨平便可使用了。如能买到事先染好的彩纸、彩绢也可直接使用，不用自己染了。

四、描线

准备好有底色或无底色的蒙面材料以后，就可以开始绘画了。画前先要在白纸上用墨线绘好1／1 的“大样”，各细部花纹都要绘出，只是不用上色。把准备好的蒙面材料铺在“大样”上，用毛笔勾出全部线条来，根据图案的要求，有黑边的全用墨线勾出，大黑面用墨染好，个别图案是白边或色边的用白粉或颜色勾出。对于描线的要求是：准确，均匀，流畅，对称。

五、染色

指着色。对于没有矾过的“生纸”、“生绢”在勾画的图案上着色之前，先要在着色部分用笔上一遍胶矾水，待干后再上色。凡较大面积地着色，尽量多选用透明水色，小面积着色可用不透明的颜色。如在特殊情况下，要大面积地着不透明颜色时，一定不可上得太浓，太厚，否则会引起蒙面的局部僵硬或局部抽缩，使整个蒙面无法使用。

六、修饰

指染完色以后的修饰和勾勒方法与绘画同，这里就不详述了。

七、糊与绘的先后

最后要提及的是“糊”与“绘”的先后问题。绘制中国风筝主要有三种不同的方法：

1．先糊后绘：

这是民间艺人的传统做法之一。他们先用白纸糊在风筝骨架上，然后用调过胶的锅

烟，直接往风筝上绘画黑色的部分。图谱都是在他们头脑里想好的，不用事先打底稿。待黑色干后，再用色笔在适当的地方涂色。最后适当地修饰一下，风筝便绘好了。这种绘制像绘制民间粗瓷上的花纹一样，要有熟练的技巧。绘制出来的纹样滞洒奔放，是中国民间风筝的精品，可惜现在流传下来的已经不多了。

2．先印再糊，最后填色：

为了便于大批生产，中国风筝艺人把风筝的绘制方法与民间木板年画的制作相结合，形成了这种先用木板印出黑色条纹，再糊在风筝骨架上，最后用人工填色或勾出几条最见笔锋的线条的方法。这种方法广泛地用于大批生产的民间风筝上。如天津杨柳青、山东柏家埠的风筝都是这样绘制的。

3．先绘后糊：

这是单件生产，制作精细的风筝可用的方法。近年来，中国的风筝爱好者和国内生产风筝的厂家，大都使用这种方法绘制风筝。绘制的步骤如下：

（1）准备好风筝蒙面的展开图，并把设计好的纹祥用墨线画在上面。

（2）裁好蒙面纸（或绢等），放在展开图上，用铅笔把纹样勾描下来／

（3）根据纹样和颜色，分先后在蒙面纸上涂色，勾线和精绘。颜色干后，用熨斗熨平。

（4）把蒙面纸仔细地蒙在风筝骨架上。这里要特别注意接口部分的纹样，要拼准、对齐。

（5）最后修饰。

放风筝前要先知道风的方向和速度强弱，如果附近有旗帜或炊烟，看它飘浮的方向就能知道。否则，拾起枯草或一些小纸片向空中抛去，也可以测出风的正确方向。

在风力适足的时候，放风筝可以不必请人帮忙，自己拿风筝的提线，逆风向前边跑边看，还要注意风筝飞升的状况，直到感觉风劲够，风筝向上爬升时，可停下来，慢慢放线。

当风力不继时，快速向后收线，给予人工的加风；如感觉风筝线有拉力时，就要把握时机放线；若风筝有下降的趋势，有时尚须迅速收回一部分风筝线，直到风筝能在天空挺住不坠。

放风筝时最好有助手帮忙，将风筝线拉长约10公尺，面向逆风，双手姆指和食指轻扶着风筝后面的骨架，(比较容易脱离)拿正不动，施放者待阵风一来，将风筝轻拉脱离助手之手(不必叫助手放手)，边跑边放线，直到风筝升起至相当高度时，前后轻抖，使风筝稳定。

有很多施放者通常都会叫助手放手而助手还将风筝持着不放或向上掷出；有时施放者也不顾前后地向前奔跑，这些都是错误的施放方法。

若一次放数个风筝时，必须考虑风筝与提线的连结方式。

如果风筝飞翔稳定时，可把风筝系在树干或物体上，任其飘浮，而在风向及风力不稳定的情况下，则必须随手操纵。当风力突然转强，风筝摇摆而倾斜度过大时，将有翻转栽落的危险，这时有两种控制方法：一是迅速放线；二是迅速往风筝方向，向前奔跑数步，均可缓和其势。有时风力停顿，风筝向下坠落将风筝轻抖数下或迅速向后奔跑；如果后退无路，则可用迅速收线的方法处理。

如遇两只风筝线纠结在一起时，施放者不要惊慌，立刻与纠缠者靠近，互相交换调整，使线松开即可。

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