《一剪梅·舟过吴江》原文翻译赏析,一剪梅·舟过吴江全诗的意思

《一剪梅·舟过吴江》原文翻译赏析,一剪梅·舟过吴江全诗的意思

一片春愁等着被酒浇灌。

在船上摇晃，拉上楼梯。

秋渡与太娘桥，风在飘动，雨在沙沙作响。

(穿越一部作品:学位。

乔左:娇)你什么时候回家洗客袍？

吟声调，心词香焚。

飘带很容易把人甩了，让樱桃红，芭蕉绿。

[作者]: 蒋捷（生卒年不详），字胜欲，号竹山，宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人。先世为宜兴巨族，咸淳十年（1274）进士。南宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。长于词，与周密...

[翻译]:

当小船在乌江上摇曳时，我心中充满了春天的忧伤。看到岸边的酒帘摇曳招徕客人，我有一种借酒消愁的欲望。经过了让文人骚客遐想不已的杜秋娘和太娘桥美景后，船没有好心情欣赏了。风在飘动，雨在下，真的很烦。

哪天可以回家洗客袍，在疲惫中结束生命？哪一天可以和家人聚在一起，拨弄银字笙，点上熏衣草房的心形线圈香？春天易过，人赶不上。樱桃红熟了，芭蕉又绿了，春天又到了夏天。

[注意]:

1.吴江:今江苏县名。在苏州的南部。

2.浇水:浸泡和灌溉，消除。

3.帘招：指酒旗。

4.秋娘渡口:指乌江渡口。秋娘:唐代歌妓的俗称，或者有一般称之为善美的歌妓。杜仲阳，又名杜仲阳，是唐德宗石镇水师节李实的侍女。杜:一个是“杜”。

5.桥:一个叫焦。

6.沙沙声:大象声，雨声。

7.音子笙:一种管乐器。调笙，以银字逗笙。

8.心形香，在熏制室点燃心形香。

[赞赏]:

这是一首写在动荡流亡中的心曲。明媚的春光与忧伤形成鲜明对比。春深似海，愁深似海。久而久之，“春愁”就送不走了。于是从看似清晰的押韵中，读者听到了心底夹杂着风雨的呜咽。

词大致写于南宋亡后蒋捷漂流至姑苏一带太湖之滨的阶段。这里曾经是江南一个山清水秀的地方。一个前途无量，时间空迷茫，家园难归的漂泊游子，如何在这种情况下不失望？《词》最后一片第一天，无非是写春愁，难解，借酒浇愁。稍微仔细审视一下，就能看出有大起大落，感情在大起大落中激荡。一个诗人对“春愁”被酒浇灌的渴望，在“江上舟摇”的漂泊中瞬间得到满足。“楼上帘招”，江村饭店里一块写着“太白太醉”字样的蓝布帘，邀诗人们在故乡小憩。在这“摇”与“动”之间，心情因悲伤而微微开朗。可是，当河上的小船载着醉汉前行，“杜秋娘与太娘桥”的景色映入眼帘，风醒了，雨点掩心，我只觉得风在骨子里，雨在心寒。反而《秋愁》又涨了，而且越涨越高。情绪的起伏就是这么汹涌。“杜秋娘”和“太娘桥”是吴江的地名。蒋捷词《行巷子·周宿简湾》有“过瑶娘堤，秋娘渡，太娘桥”之句。“杜秋娘”和“太娘桥”这两个词指的是苏州吴江周围的风景之美——美丽、迷人、宜人的美。正是这美景引发了他的惆怅，他怀念家里妻子的房间，充满了欢声笑语。

“风在飘，雨在飒飒”这种句式只是一种暗示性的句式，是某种心态借助形象的表达方式。它能使人听到风雨声，视线的光是细雨飘飘，触觉是冷冷的，润泽的，心灵的感觉总是酸酸的，苦酸的。这种手法也出现在下一部电影中:“流光易投人，车厘子红，芭蕉绿。”一片“红”一片“绿”在初夏逐渐褪去春意，充分展现了这一过程。这是一个时机的暗示。但是，带着细腻的味道，香蕉叶是绿色的，樱桃果是红色的，花开了，由黄变绿。自然界的一切都可以年复一年这样，但人呢？绿红瘦，意味着青春不再，繁华难来。再往前推。母国呢？一旦碎了，还能再看吗？“流光易抛人”的整个过程，如何抛，极其抽象，现在用“红樱桃，绿芭蕉”来表达。所以，如果说暗示具体的时间序列是从春天到夏天是“真实”的表现，那么揭示抽象的流光就是“空”的具体化。这八个字真的很精彩。至于色彩的自然美，语言的准确性不言而喻。

知道了这一点，“什么时候回家洗客袍”的问题就不仅仅是一般的流浪家庭情况了。从字的上下文来看，这句话是偷偷连到最后一段的，被风雨声强化，即使心中升起的“春愁”从心底浮现，物化，显现。但从内心感受来看，这件“客洗袍”是流浪不安定生活的终结，有可能重新过上平静幸福的生活，有美女相伴，有手调调，心型香焚。“什么时候回家”是无望的叹息！别说回国难，就算回国也能洗客袍吗？国破家难！对于一个忠诚的人来说，从此将是无止境的流亡生活，昔日甜蜜优雅的东西在“哪一天”的疑问中一去不复返。失去了这样的心境，也结束了这样的局面，这是肯定的，所以“哪一天”，其实他已经是答案了。由此阅读，“流光容易把人甩了”如前分析。这看似清晰流畅的文字里，包裹着怎样紧绷的心？不是一目了然吗？

这里我打算把下一部电影的句子倒过来说，把“我什么时候回家洗客袍”放在第一部和第二部的连接点上理解一下。我想从具体的句式和感受来说明，这短短的一句话，看似光明，实则苦涩。它在艺术上具有“流动”但实际上“停留”的特点，它的爱韵是盘旋成圈的。这种艺术手段可以充分表达“剪不断，理还乱”的感觉。“流动”是指不停地流动，“停留”是指顿挫、吞吐、抑扬顿挫。蒋捷写的有些词有点“俗”，但这首《一截梅》不属于这类作品，不要匆匆浏览，也不要细细品味。

《一枝梅》碑文在七言律诗和四言叠句的有序交替中表现出动人的音乐性。从周邦彦开始，就有很多名言，比如李清照的“只有在你皱眉的时候，你才又感觉到你的心”。后来经过辛弃疾的创作，把四字叠句完全分散整合起来，形成了叠句叠句的规定性，使之更具音乐性。而且往往会突出画面的重叠或者意境的重叠。在蒋捷手里，尤其是这首《一枝剪梅舟渡乌江》传世之作，《一枝剪梅》的表现手法更加丰富。四组四字叠句往往写得很潇洒，名篇较多。