急求成语，要狠。霸气的

惊天动地，地动山摇，山崩地裂 波澜壮阔 浩浩荡荡 气势磅礴 排山倒海

鳌掷鲸呿、鳌掷鲸吞、八面威风、拔地参天、拔地倚天、拔山举鼎、笔底龙蛇、笔力独扛、笔扫千军、笔走龙蛇、避其锐气、避其锐气，击其惰归、波澜老成、财大气粗、长江大河、徜徉恣肆、潮鸣电掣、潮鸣电挚、称斤注两、乘酒假气、叱咤喑呜、摧枯拉朽、摧朽拉枯、大气磅礴、倒海移山、倒峡泻河、跌宕昭彰、咄咄逼人、风樯阵马、风行电击、风行电扫、风行雷厉、锋不可当、凤翥龙翔、管弦繁奏、函牛之鼎、韩潮苏海、韩海苏潮、浩然正气、欱野歕山、红旗招展、后拥前驱、狐鸣枭噪、虎虎有生气、回山倒海、见棱见角、剑拔弩张、鲸呿鳌掷、狂风怒吼、拉枯折朽、拉朽摧枯、来势汹汹、理直气壮、柳骨颜筋、龙蛇飞动、龙威虎振、龙威虎震、龙骧豹变、拿云攫石、年少气盛、年盛气强、年壮气锐、年壮气盛、盘空硬语、蟠天际地、旗鼓相望、气冲斗牛、气冲牛斗、气冲志骄、气粗胆壮、气盖山河、气高胆壮、气骄志满、气凌霄汉、气满志骄、气盛言宜、气势磅礴、气势汹汹、气势熏灼、气吞斗牛、气吞河山、气吞虹霓、气吞牛斗、气吞山河、气吞万里、气压山河、气焰熏天、气壮胆粗、气壮理直、秋风扫叶、如火如荼、如荼如火、锐不可当、锐挫气索、锐未可当、杀气腾腾、山奔海立、山高月小、山呼海啸、声势浩大、声势赫奕、声势显赫、声势汹汹、声势烜赫、声势熏灼、声张势厉、盛气临人、盛气凌人、势如破竹、苏海韩潮、唐哉皇哉、堂而皇之、天马行空、吞牛之气、汪洋大肆、汪洋闳肆、汪洋自肆、汪洋自恣、汪洋恣肆、威武雄壮、舞凤飞龙、下笔风雷、掀雷决电、鲜车怒马、心高气硬、雄辞闳辩、雄伟壮观、虚张声势、熏天赫地、薰天赫地、夭矫不群、摇山振岳、一泻千里、衣冠赫奕、以火止沸、以汤沃沸、意气自得、鹰撮霆击、硬语盘空、郁郁葱葱、云垂海立、云屯席卷、云涌飙发、云涌风飞、遮空蔽日、遮天蔽日、遮天盖日、阵马风樯、峥嵘轩峻、志冲牛斗、助我张目、壮气吞牛

中秋假期带娃去南京博物院看了一场关于日本浮世绘的展览，分享下逛展心得，供参考。

说到日本浮世绘，可能很多人第一个想到的就是那幅“巨浪”。对，你想得没错，这么写，完全是因为我记不住名字，得去查一下——《神奈川冲浪里》。

这里提供一个挽尊的技巧，记不住日文名可以记英文名——The Great Wave——是不是简单多了？这个英文名不是我胡绉的，《培生艺术史》里面就这么写的。

那么，这次南京展览里有没有这幅画呢？

很遗憾，并没有! 但这次展览里有葛饰北斋其他三幅代表作品，单独占据一个小角落。具体是什么，就留待您现场揭晓吧。

以下是我觉得看展可能会产生的11个疑问。有了大局观，展览更好看。

可以理解为是一种“木刻版画”，类似于我们中国的天津杨柳青、苏州桃花坞。兴起于日本江户时代，诞生之初，并不能算得上是艺术，是一种平民艺术，地位也没那么高，价格也相对低廉。浮世绘的创作者，更偏向于“匠人”的概念。

02 “浮世”到底是个什么世？

其实我也不敢说真的理解是什么意思，试着根据资料概括如下。

“浮世”，是一种活在当下、及时享乐的态度。

活在当下，尽情享受月光、白雪、樱花和鲜活的枫叶。

纵情歌唱，畅饮清酒，忘却现实的困扰，摆脱眼前的烦忧，不再灰心沮丧，就像一只空心的南瓜，漂浮于涓涓溪流中，这就是所谓的浮世。 From  浅井了意《浮世物语》

“浮世”，是一个佛家用语。

意指日常生活，尤其是享乐世界里倏忽而飘渺的事物，诸如戏院、舞蹈、爱情、节日之类的。From 《培生艺术史》

江户（Edo），是东京（Tkoyo）的古称。江户时代，就是小时候历史课上学过的“德川幕府”时代（1603-1867），对应的是中国明末到清中期。

这个故事说起来就有点“买椟还珠”的味道了。

当时浮世绘传到欧洲，并不是单独作为商品出口的，而是被用作商品的包装纸，因为浮世绘的纸张非常柔软吸水，很适合用来包装东西。没想到被欧洲的艺术家发现，如获至宝。

我们现在有鸡娃焦虑，当时的欧洲艺术家正苦于“创作焦虑”——照相术的发明给他们原来的写实主义（模仿自然）思想带来了“灵魂冲击”——未来该向何处去？

欧洲艺术家就到处找灵感，一个源头就是非洲，比如马蒂斯、毕加索从非洲木雕中获得灵感；另一源头就是日本浮世绘，典型代表就是梵高，他临摹过葛饰北斋的5副作品，后期冲击性的色彩风格就是受到了浮世绘的影响。

根据潘公凯大师的说法，浮世绘采取的是勾勒，而西方讲究的是塑形。勾勒，就是先用笔勾出一个轮廓，然后用平涂的手法去涂色，是没有明暗对比的。而西方讲的塑形，是以面塑型，不强调轮廓感的，通过面和明暗来塑造形象。欧洲人看到浮世绘以后，大为惊叹，没想到，画还可以这样画，接着被大艺术家大量运用到作品里，就火了。

而中国的年画量少，只有逢年过节的时候，家家户户才买点回家贴贴，更不要说用年画来大量地包装商品了。

这个名单就如雷贯耳了。

梵高（著名浮世绘藏家，有人评价他是歌川广重的“脑残粉”）

莫奈

马奈

德加

高更

印象派受浮世绘的影响是举世公认的。有个说法是，没有浮世绘，就没有后面的印象派和后印象派。

在洪晃女士看来，著名品牌香奈儿也受到了浮世绘“勾勒”的影响。她分析，香奈儿女士是那个时期的人，比如香奈儿时装最有标志性夹克，永远有一圈勾勒的边。

我上网查了香奈儿女士的资料（1883年8月19日～1971年1月10日），在她成长的青少年期，浮世绘在欧洲已经是“大势”了，审美上受到启发的可能性确实很高。

日本动漫同样来源于浮世绘，最早的漫画是一张一张画出来的，为了提高效率，采取了浮世绘的办法，比如先做一个身体的模版，大批量印出来，然后再手工去画头部的变化。

一是浮世绘作品，是中国美术馆的馆藏，总共72幅。

二是南京博物院藏的日本文物，总共79件。

有画作，有日用器物、瓷器、人偶等一些工艺品，可以更立体感受到日本的“匠人精神”。

展览分为三个部分，策展本身非常有“文人气质”，主题名字直接选自日本俳句。墙上还插了一根狗尾巴草，活用了千利休的茶道思想。

风重人娇春将归——美人画

宛然如一梦，彼此记心头——戏剧人物

满眼青山耳杜鹃——自然风光

从打卡的角度来说，名气最大的“浮世绘三杰”都有：葛饰北斋、喜多川歌磨和安藤广重。

个人最推荐展览尾声部分，背对镜头为佳，注视着墙上的，头顶上“群星闪耀”，有一种遇见历史的氛围感，不由得想起一句话：子在川上曰，逝者如斯夫。

没想到浮世绘的作品居然这么小。

之前在网络中见到的作品以风景画为主，想当然以为很辽阔的尺寸，看到实物才知道是小小一张，一般就是30几厘米20几厘米的大小。

没想到制作流程这么复杂。

简单来说就四步：绘草图-雕版-着色-拓印，但绘草图之后的每一个环节实操起来都很复杂。雕刻木板的数量由颜色数量来决定，需要对颜色的控制达到非常精妙的高度。

风景画中，有白雨夜雨，密密麻麻，雨线细如发丝。这么小一块木板，雕版师是如何“螺蛳壳里做道场”的，真是难以想象。着色、拓印的时候，每一根线条又是如何做到丝丝分明、毫无晕染、干净利落的呢？

只能用炉火纯青、臻于化境来形容了。

庸俗问题庸俗谈，这里不谈艺术。（杠就是你对。）

浮世绘分两种，一种叫“肉笔绘”，画师独立亲手画出来的；一种是群体作业，雕版印刷品。前一种自然是要更为珍贵一些。

从时间上来说，普遍认为江户时代的作品要比明治时代的艺术品位更高。如果想收藏，推荐首选江户。

意大利藏家阿德里亚·马达罗认为，艺术家的原始画作在他们所处的时代就已经不存在了，因为刻板在初次印刷后就被破坏了。每一件作品都是唯一的，75%来自技术，25%来自“原型”。他认为，某些20世纪工匠创造的系列作品是有同等价值的，因为它们是根据严格的传统工序，完全用手工印刷工艺制作的。

这位意大利藏家不提倡以经济论价值，最终历经数年收藏了两套完整巨作，分别是葛饰北斋和歌川广重的，后来都捐给了湖北省博物馆。

最后说下参考数据，一条上拍卖过一些日本浮世绘作品，价格从人民币大几千到小几万不等，有人物画单幅8000元成交的，也有三联作24000元成交的。

其实看完这场展览之后，内心多少会觉得有点悲伤。

日本浮世绘之后走向了明治时代，我们之后走向了闭关锁国……

接下来的命运……

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唐朝诗歌空前绝后，达到了中国古典诗歌的巅峰。唐诗题材宽广、流派纷繁、风格多样、作者普及、流传广泛，前人不及、后人也只能望其项背。

不论是政治生活、咏史抒怀、深宫闺怨、边塞烽火、田园山水、爱情恋曲、羁旅游子、琴棋书画等，都能被诗歌所描述和歌咏，都涌现了上乘佳作。

唐朝小说的代表性就是“唐传奇”，追求“离奇”的短篇小说，优秀代表性作品有元稹的《崔莺莺传》，白行简的《李娃传》，陈鸿的《长恨歌传》，李朝威的《柳毅传》，蒋防的《霍小玉传》等。唐朝“传奇”文学的诞生，标志着小说开始走向成熟。

唐朝开始有了“戏剧”一词，唐朝的戏剧主要是“全能戏、歌舞戏、参军戏、傀儡戏”，唐朝的戏剧受到西域戏剧的影响，也吸收了古印度梵剧的营养，形成了唐朝戏剧，并且传播到朝鲜半岛、古日本等。

扩展资料：

繁荣原因

1、唐朝思想禁锢非常少，文字狱少见，为文学的繁荣发展创造了思想环境。唐朝政府儒释道兼用，各家思想兼容并蓄。

2、各级学校的建立，诗歌取士的科举制度，以及各帝王对文学的爱好和提倡，都使得唐朝文学空前繁荣。

3、唐朝时期的中国人思想开放，没有固步自封，善于吸收各民族各国的优秀文化，西域的乐舞艺术、古印度的佛教、梵剧、古日本、古朝鲜的文学和唐朝的互相渗透、融合，才出现了豪放、富丽的唐朝文学。

参考资料：

晏几道集中抒写由贵变衰以及失意之后的凄苦心情。他的词，就内容而言，不是在前人的基础上向水平面的宽广方面发展，而是沿着内心感情的垂直线向狭深的方向开掘，因此，他是北宋有独创成就的纯情词人。小令的艺术技巧，通过晏几道的创作实践，已经达到了炉火纯青的高级阶段。不论是借景抒情，还是融情入景，也不论是融化前人诗句，还是杂近体诗的对偶于长短句之中，均极其灵活自如，臻于化境。

晏几道的遭遇，特别是他内心的创痛，与李煜有某种类似之处，词风也较相近，然其委婉过之而沉痛却不如李煜。在艺术表现上，晏几道具有欧阳修的深细，却不如欧阳修疏朗而有高远的韵致。小晏词具有乃父晏殊的妩媚风流，却不如大晏词的圆融温润，伤感色彩明显超过晏殊。

晏几道之所以如此热衷于梦境的描写，在于他执着于创造一个与现实社会相对立的另一个审美艺术新天地。他把恋情双方的外在审视，转化为正面的、对象化的内在审视。词人的审美视野已由体态、服饰、环境与自然景物的描写，转向恋情心态的深层开掘。他把潜在的美的必然性，自然而巧妙地转化为物质的现实性。在抒情主人公的性格美与情感执着(包括审美对象的美质)方面，虽不免有某种程度的夸张，但就其整体而言，却已做出了前人不曾有过的贡献，在中国词史上，这种转化也是具有某种开创意义的。

吾家洗砚池头树， 个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色, 只流清气满乾坤。

编辑本段注释译文

注释 （1）墨梅：用墨笔勾勒出来的梅花 （2）吾：我。 （3）吾家：因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家，有句话叫“三百年前是一家”。 (4)洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。 (5）淡墨：水墨画中将墨色分为几种，如，淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。 （6）痕：痕迹。 （7）清气：清香的气味。 (8) 乾坤：天地。 （9）个个：朵朵。 （10）池头：池边。 注：“吾”读wu 二声。 译文 我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。 不需要别人夸它的颜色好看，只要留下清香的气味弥漫在天地之间。

编辑本段作品中心

这首诗表面上是赞美梅花的精神，实际上写出了作者自己不向世俗献媚的胸襟气质和坚贞纯洁的节操。 也是作者鄙视流俗，坚贞自守的高尚情操。

编辑本段作品鉴赏

这是一首题画诗。墨梅就是颜色艳丽的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。 开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。 三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。 这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。 在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。

编辑本段作者简介

王冕画像

王冕 (1287～1359） 元朝著名画家、诗人、书法家，字元章，号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山阴野人、浮萍轩子、竹冠草人、梅叟、煮石道者、闲散大夫、老龙、老村、梅翁等。诸暨（今属浙江）人。王冕以画梅著称，尤工墨梅。王冕诗多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作。有《竹斋诗集》3卷，续集2卷。存世画迹有《三君子图》、《墨梅图》。能治印，创用花乳石刻印章，篆法绝妙。

作品信息

名称墨梅 年代宋朝 作者张嵲〔niè〕 体裁七言绝句

编辑本段作品原文

墨梅 山边幽谷水边村， 曾被疏花断客魂。 犹恨东风无意思， 更吹烟雨暗黄昏。

编辑本段作者简介

张臬（1096--1148），字巨山，约生于哲宗绍圣初，卒于高宗绍兴中，襄阳（今湖北襄樊）人。徽宗宣和三年（1121年）上舍中第，调唐州方城尉，改房州司法参军，辟利州路安抚司干办公事。高宗绍兴五年（1135年）召试，除秘书省正字。七年，迁校书郎、著作郎（《南宋馆阁录》卷七）。择儒臣为川、荆、襄帅，除司动员外郎。八年，出为福建路转运判官（同上书）。十年，兼实录院检讨、守起居舍人、兼侍讲、试中书舍人（《建炎以来系年要录》卷一三五、一三七）。升实录院同修撰，十一年，罢。起知衢州。十八年，提举江州太平兴国宫，献《绍兴中兴复古诗》以希进用，寻卒（同上书卷一三九、一五八），年五十三。。有《紫微集》（《宋史·艺文志》，《直斋书录解题》卷一八作《张巨山集》）三十卷，久佚。清四库馆臣据《永乐大典》辑为三十六卷。

编辑本段作品简析

这首诗开头两句描绘了画面上梅花生长环境的清幽，突出梅花的高雅；结尾两句运用拟人手法，写出梅花的不甘流俗的精神。王冕（公元1287－1359年），元代著名画家、诗人。字元章，号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等。他出生在浙江诸暨一户贫苦农民家庭，自幼好学如痴。《明史》记载：王冕白天放牛，晚上到附近佛寺长明灯下读书。有一天，王冕把牛放到野地吃草，自己跑到私塾里去听老师讲课，天黑了，想起牛，结果牛不见了，回家被父亲责打一顿。他的好学精神感动了会稽一位叫韩性的读书人，韩性收王冕为徒，教他读书作画。王冕青年时代曾一度热衷于功名，但参加科举屡试不中，于是他焚毁文章，永绝仕途，浪迹江湖。他游杭州、逛金陵，然后渡长江，跨淮河，经徐州、济南到达大都，长途跋涉，使他的视野和胸襟大大开扩，使他对社会现实和统治阶级的认识更加深刻、清楚。由于王冕的诗画风格特异，不同凡响，名声鹊起，在大都期间，士大夫都争走馆下，向他求诗索画，一时缣素山积，而他经常援笔挥洒，倾刻而就。据记载，他不愿意为达官贵人服务，曾画一幅梅花悬挂在墙壁上，并题诗云：“冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来。”他经常讥讽元朝统治者，险些入狱。后来，他被迫隐姓埋名在家乡九里山蛰居，白天种粟锄豆，灌园养鱼，晚上读书作画，过着自食其力的清贫生活。他在居室周围种植了上千株梅树，数百棵桃树和杏树，自题为“梅花屋”。 画墨梅，始于北宋华光法师。据说他看到月光把梅花映照在窗纸上，从梅影中得到启示，创造出用浓淡相间的水墨晕染方法画梅花。华光法师之后，南宋另一位画梅高手杨补之创造出两种画梅方法：一种是以墨笔圈出梅的花瓣，即所谓圈花法；另一种是用墨涂于绢上，烘托出梅花的白葩。王冕继承了传统画梅的方法，又有所创造。在圈花方法上，杨补之一笔三顿挫，而王冕改为一笔两顿挫，即所谓“钩圈略异杨家法”。他画出的梅花如铁线圈成，虽不着颜色，却能生动地表现出千朵万蕊，含笑盈枝的姿态。另外，用胭脂画没骨梅花是王冕的独创，对后世影响很大。在绘枝干方法上，王冕注重质感的表现，用笔流畅顿挫适宜，潇洒遒劲。他在画新枝时，一笔拉几尺长，引枝断而复连，停而不滞，一气呵成，梢头露出笔的尖锋，显得灵气飞动，生机勃勃；画老干时，笔锋顿挫，能将老干的苍劲表现得淋漓尽致。清朝何瑗王作诗称赞说：“山农笔力劲如铁，中有窈窕姿倾城。清标信有烟霞骨，补之而后存典型。” 文人画注重抒发个人情感、追求笔墨趣味、崇尚水墨写意，技法精益求精。王冕画梅花，只画“野梅”，不绘“官梅”。山野梅花枝干挺拔劲直，不似官梅经人工造作，枝干盘曲媚俗。这自然跟王冕自己的身世、经历分不开。“画梅须具梅骨气，人与梅花一样清”。王冕笔下的梅花就是他个人精神世界的体现。王冕的《墨梅图》传世不只一幅。课本选用的这幅《墨梅图》画的是横出一枝梅花，枝干挺秀，穿插有致；枝干与花蕊的布局，主次分明，疏密得当，层次清晰；花用淡墨点染，花瓣和花蕊用浓墨勾点，显得格外清新秀丽。画上题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕；不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”诗画相配，表露出画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。 《墨梅图》是王冕画梅的代表作。此图写一干倒挂嫩梅，枝条生长茂盛，枝头缀满繁密的花朵，千姿百态，犹如万斛玉珠，晶莹透彻，渗出一股清气。枝条繁密，交错穿插，几乎密不透风，然而发枝用笔挺劲有力，梅树的清刚气格油然而出。花朵分布富有韵律感，长枝处疏，短枝处密，密而有序，乱中有法。勾瓣法改前人的一笔三顿挫为一笔两顿挫，简洁畅利。花须花英，随意点簇，笔法洒脱。洁白的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。这种以繁梅形式表现出清贞孤傲气概的艺术手法，较之疏梅更为不易。此图是王冕晚年画梅艺术臻于化境的精心之作，深为后世文人所珍贵。 [注释] 墨梅：只用墨而不着颜色画出来的黑色的梅花。 洗砚（yàn）池头：洗砚台的池塘边。砚台是研墨的文具，每次用完后要洗干净。 洗砚池:相传晋代大书法家王羲之临池学书，频洗笔砚，池水竟为之黝黑。浙江会稽山下与江西临川均有洗砚池遗迹，传说均曾为王羲之洗砚处。作者是著名画家，以淡墨清雅写梅，因与王羲之同姓，故称“我家”，并暗喻其功底。 淡墨痕：淡淡的黑色。用洗砚的池水浇灌梅花，花朵上显出淡淡的墨痕。 清气：指清香，也指清高的气节。 乾坤（qián kūn）：天地。诗中指人间。[译诗] 长在我家洗砚池边的梅花树，花儿朵朵都染上淡淡的墨痕。不需要别人夸奖它颜色美好，只求得让清香之气充满乾坤。[赏析] 这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。　开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。王冕的墨梅　（一）墨梅流派和他的风格。 墨梅的创始，和文学有密切关系，先是北宋林和靖、苏东坡等诗人热情地歌颂梅花的丰神和风骨，使人们对梅花产生了无限珍爱的感情，“无声之诗”的画继之而起，梅花也就成为画坛上盛极一时的题材了。当时对画梅最有创造和贡献的当推释仲仁和扬补之。仲仁又名华光和尚，一日，他因月光映梅影于窗纸上而得到启发，创作了用浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓墨梅。大诗人黄庭坚见了大加赞扬说：“如嫩寒清晓，行孤山篱落间，但欠香耳。”一时华光的墨梅便成了画坛上一个新的品种。赵孟頫墨梅题跋也曾说：“世之论墨梅者，皆以华光为称首。” 扬补之接受了华光的衣钵，在此基础上发展，把自己写的墨梅，送给宋徽宗赵佶看。赵佶说他写的是“村梅”，因而他自称为“奉敕村梅”。他创造了两种画梅的方法：一种用水墨涂于绢上烘托出梅的点点白葩，另一种是以墨笔圈出梅花洁白芳馨的特色。金冬心（农）说：“扬补之为华光和尚入室子弟，其瘦处如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也。”（《冬心画梅题记》）后来扬的两个外甥汤叔雅、汤叔用也擅长此道。《冬心画梅题记》：“扬补之甥汤叔雅，宋开禧间与弟叔用皆工墨梅，各出新意，谓之倒晕花枝。时有茅进士汝元亦擅名当世。叔雅画梅，曾见于吾乡梁少师乡林家，不愧逃禅叟（扬补之）。而叔用及汝元之疏枝瘦萼未尝睹者。” 发展到元代，据说元四家的吴镇（仲圭），以及王冕，都是画梅能手。范成大云：“近世始画墨梅，江西扬补之者尤有名，其徒仿之者实繁，盖吴仲圭、王元章皆用其法。”（《范村梅菊谱》）由此看来，王冕正是这派的嫡系。 元末蒲庵禅师有《梅花歌》：“会稽王冕高颊颧，爱梅自号梅花仙。豪来写遍罗浮雪千树，脱巾大叫成花颠。有时百金闲买东山屐，有时一壶独钓西湖船。暮校梅花谱，朝诵梅花篇。水边篱落见孤韵，恍然悟得华光禅。我昔识公蓬莱古城下，卧云草阁秋潇洒。短衣迎客懒梳头，只把梅花索高价。……”（郎瑛《七修类稿·山农刺时》） 从《梅花歌》来看，王冕正是接受了华光、扬、汤一派的传统，孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇，在这基础上，发挥了他的艺术才能。王冕的墨梅，是和他的思想感情分不开的。正如清朝朱方霭说的：“画梅须高人，非人梅则俗，会稽煮石农，妙笔绘寒玉。”（《画梅题记》）这种意识在王冕的题画中表现得很突出，有的反映了人民的疾苦，有的显示了孤傲正直的性格，有的表达了与统治阶级不合作的精神，有的流露了爱国主义的热忱，有的表现出自己的不凡抱负和乐观的感情，他想把自己的情感激流灌注在绘画创作的园地上。王冕爱画的梅花，据清代宜兴吴仲伦在题郑小僬（淳）梅册上说：“王元章喜写野梅，不画官梅。”（《竹波轩梅册》）何谓野梅？凡生长在山野清绝的地方，梅干劲直，尽自然之本性，都叫野梅，有时也叫村梅。何谓官梅？凡由人工造作，失却天真，干多盘曲，叫做官梅，也称宫梅。有人往往以野梅比为“疏旷平远”，以官梅比为“金碧庄严”，借以隐喻不同环境中的不同人格。明朝孙长真往往摹仿王冕此种画法，所以他题诗说：“梅花取直不取曲，此理世人多未推。诗人独得梅清性，不画官梅画野梅。”（《画梅辨难》） 且看王冕墨梅（图1）。一枝梅花，横斜在画幅的中间，枝干一拉数尺长，显出很有劲，枝的梢头，露出了笔的尖锋，更突出了它的清高拔俗，十数朵梅花，含苞欲放地洋溢着蓬勃的生气，令人感到醒目清新。这是他抓住最典型的一枝，表达了集中凝聚的效果，从他内心的感情来渲染花枝的景色，又以花枝的景色来反映自己的胸襟。题诗曰：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”（按《竹斋诗集》，“流”字作“留”） 他的“墨梅”风格，可用“神韵秀逸”四字来概括。试从构图、枝干、花等方面来分析。画梅构图以枝干为主。王冕画梅花的成功，与他构图是分不开的。构图可分疏的、密的、不疏不密三种。疏的如疏影横斜，以疏淡有致，雅淡出尘为妙。不疏不密的，如俯仰得直，照应有情，要密中见疏，疏中仍有聚散谓之得直。密的如繁花密蕊。第三法，首开其宗的就是王冕。朱方霭说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊，至元煮石山农始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。明时陈宪章常师其意，吾友汪巢林、金吉金继之。”（《画梅题记》）王冕这种构图就是以密取胜，同时做到密而不乱，繁而有韵。在枝干的构图上，能疏疏密密，做到长处疏，短处密，疏散处疏，交错处密，疏可走马，密不容针；他能把握虚虚实实，而且层次分明，应有尽有。他在华光和尚的“多而不繁，少而不亏”，扬补之的“交枝而花繁累累，分梢而萼蕊疏疏”的理论基础上更有所发挥。在枝干的质感上，运用了汤叔雅的“其为梢也，有如斗柄者，有如铁鞭者，有如鹤膝者，有如龙角者，有如鹿角者，有如弓梢者，有如钓竿者”的理论，加以具体实践，因此他立干如龙，劲似铁；发梢如箭，短如戟。梅干如龙不容易，画时必须弯曲有力，用笔多转折，或以飞白出之。要劲也不易做到，画时笔须顿挫得直，使转有方。画梅梢贵直，但要直中仍有韵致，绝非如尺。他的枝梢一笔拉到几尺长，枝的梢头，露出了笔的尖锋，突出了梅的清高拔俗。因此令人感到风神绰约，美奕有致。画花，他也不是只画一朵花的形似，而能在形似以外求神态，表现出或娇艳，或清雅，或灿烂，或萧疏等等姿态；在开花的形态上，也运用了汤叔雅的“其为花也，有椒子，有蟹眼，有含笑，有开谢，有落英”的理论，画出了老树枝怪花疏，嫩树枝密花繁。总之对于行校、布干、点萼、生花都是在认真观察的基础上，掌握了笔墨洗练功夫，集中表现了他的新风貌。明鲁宗贤说：“古今画梅谁者高，前有补之后王老。”（《雪湖梅谱》）清赵兰舟说：“扬补之、王元章为癯仙，尽洗铅华，别开生面，华光老人又为写影传神，画梅之能事毕矣。”（《竹波轩梅册》）前人对他评价极高。 （二）冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来。 墨梅自华光和尚创造以来，经过扬补之、汤叔雅等人的努力，已取得显著成绩。但它能继承下来，还是与王冕的努力分不开的。他曾作了种种水墨画的尝试。笔墨的洗练功夫，使墨梅在原有的基础上，更迈进了一大步。下面是几位名人对他的评语。明朝画梅高手姚淛有诗曰：“画梅用墨不用色，华光从来有笔力。纷纷作者俱不同，貌得仙葩似荆棘。补之叔雅师此老，各占花枝互有得。前元博士柯九思，爱将脂粉染梅枝。王家元章传墨法，雪月风烟种种奇。”（《雪湖梅谱》）刘基有诗曰：“会稽老王拙且痴，能画梅花称绝奇。春窗走笔生古怪，中有窈窕倾城姿。人生得闲真是好，得闲不闲惟此老。布袍阘茸发不梳，一生只被梅花恼。天生梅实可知羹，尔梅有花结不成。世间花实总尤物，不如画图终古无枯荣。”（《诚意伯文集》） 从姚淛、刘基等诗句看来，可以知道王冕水墨作画的才能和画出雪、月、风、烟种种奇绝的形态。明代吴兴沈尧龙甚至直接称王冕为“墨王”：“君身前是林处士，人间空复数墨王。”可见明代对王冕墨梅成就的敬佩。可惜他的遗作很少。我们虽然无法欣赏他那各种绝奇的精彩作品，但从后人的诗作中，可知他画过雪梅，如《南湖集》卷四：“王郎胸次亦情奇，画写孤山雪后枝。老我江南无俗事，为渠日日赋新诗。”他画过月梅，如高士奇题王元章绝句云：“不分村野与溪桥，乱写横枝一二条。酒醒只疑疏影落，朦胧烟月伴寒宵。”难怪刘基说他梅花奇绝，落笔分晴曦，花如露后珠玉一般，枝如水影中龙蛇游舞一样，水墨画的效果达到呼寒呼冷、解暑解寒的程度。 王冕的笔墨洗练的功力，也值得注意。他发枝笔力遒劲，形神兼备，这是他从勤学苦练，千锤百炼中得来。执笔挺直，才能笔笔坚挺，而无蛇腹鼠尾的毛病。中锋、偏锋用得好，行枝接续，气力顿挫处才能断而复连，交接处停而勿滞。手弗偏重偏轻，故能一气呵成。这是他炼气于骨的手法。清朝何瑷王诗：“山农笔力劲如铁，中有窈窕姿倾城。清标信有烟霞骨，补之而后存典型。”（《题王元章墨梅》） 在圈花法上，他也有所发挥。扬补之以“笔分三趯攒成瓣”圈花。即花瓣要如铁线圈成，一笔三顿挫画之。王冕把这种画法稍加改变，改成为一笔二顿挫，这就是乾隆所说的“钩圈略异扬家法”。这也是他从实践中创造出来的，有人称之为“白花头画法”。这个创造对后世的影响很大，明代的陈宪章、盛行之、刘世儒、清代的罗两峰等人都学二笔圈花。后来到金冬心、童二树等人出，更简单地改为一笔圈花。虽然，元明以三笔二笔成瓣，但其侧瓣及小苞还是一笔。王冕圈花的画法是用笔不飘浮，严谨逼真。明魏成宪诗云：“山农作画同作书，花瓣圈来铁线如。真个匆匆不潦草，墨痕浓淡点椒除。”（《百梅集·墨梅题跋》） 另外王冕又发挥了“破蕊之法”。什么叫破蕊之法？梅花原来有花须，须上有小点叫英，他画花须不点英，看去很零乱，不像须，也不像英，这叫“破蕊之法”。扬补之也有此画法，这是野梅的画法，与官梅的画法不同。有人称“乱圈花瓣乱拈须，野梅花与官梅殊”，就是这个意思。 总之，画梅之难不在枝干，而在花。王冕最成功的地方，就是花，他的“万玉图”真是千蕊万朵，含笑盈枝，香度凌风，占满在画幅上，显示了乐观主义精神。就是后来的罗两峰、童二树也是莫及的。清代方祖诗云：“美人高士超绝处，不在搓桠枝干间。破蕊圈花真法在，两峰二树费寻攀。”难怪他要自傲地说：“冰花朵朵圆似玉，羌笛吹它不下来。” （三）王冕墨梅的影响 王冕的墨梅对明代影响深远。特别通过徐渭、陈淳等人的发展与丰富，逐渐出现了大写意与没骨花卉繁荣并峙的局面。 徐渭对元章的画推崇备至，他学元章的墨梅，下了相当功夫。他认为圈花最难，说：“吾圈花少让元章笔，发干元章不若吾。”徐文长天才纵逸，睥睨一世，他认为发干元章不及他，而圈花则不及元章。从这句话里可知他对元章的佩服程度。凡是画过梅花的人都知道，画梅之难，不在干，而在花；画花则难在须与蒂。清朝懒园居士说：“青藤（即徐渭）画梅，圈不成圈，枝不成枝，一片神行，其用笔如生龙活虎，不可捉摸，其泼墨也如空中云雾，舒卷自然。”（《画梅辨难》）这说明徐的画风是大写意。徐、王二人风格是不相同的。从功夫上看，自然元章要比青藤深得多了。 徐渭不但学王冕画梅，且学他为人，学他画梅花换米。徐渭曾凭吊王冕墓，并对当时一些有钱有势的人家予以嘲笑。其诗说：“君画梅花来换米，予今换米亦梅花。安能唤起王居士，一笑花家与米家。”（《徐文长集》）徐还同情王冕的艰苦生活，猜测他究竟多少斗米，换一幅梅花：“想见元章愁米日，不知几斗换冰枝。”徐看了王冕的墨梅，想临摹它，又感到无从下手，便在题王元章倒枝梅画中写道：“皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。” 明代几位画梅高手，刘世儒、陈宪章、王谦、盛行之都是王冕的衣钵继承人。刘世儒少时于故乡的石壁上，看见元章的梅花，大为鼓舞，从此特别爱好，就深思力学，画起梅花来了。据说，他很喜爱王元章的雪梅，曾想尽办法，搞过试验：其中有种画法，是当他矾绢时，先剪好碎片的油纸，画就搞成，这样看去好像雪点纷纷，与花争胜，效果很好。当时画家谢时臣赞为“神品”。王冕画枝条，画得很劲秀，据说先从画竹入手，因此刘雪湖画梅也从画竹开始。徐文长题其墨梅诗说：“雪湖刘子故不俗，未画梅花先写竹。花梅筱竹两相于，直干横梢铁不如。”朱多煃题诗有“陈淳已死沈士老，晚得山阴刘世儒”句。文徵明也赞扬说：“雪湖发干遒劲，有天然之处，花亦雅称，异日当为第一流云。”（《雪湖梅谱》）其实，刘世儒的成就，比不上王冕、徐渭。徐文长题雪湖墨梅诗说：“我客金陵访画梅，画梅莫妙盛行之。刘君放逸不可羁，一刘一盛无雄雌。”（《画梅辨难》）明代画家学王冕的尚有周昊、孙从吉、王人佐、袁子初、林宏显等人。可见摹仿王冕的笔法是风靡一时的。 清代的扬州八怪，如罗聘、金农、李方膺、汪士慎等人都深受他的影响。如罗聘学他的圈白头花，金农、汪士慎学他的千花万蕊，李方膺学他的水墨淋漓。虽然各家风格不同，但还是从他那里蜕化出来。其他如以画梅称世的童二树也是学元章的笔法，蒋子延称童二树在洛阳所画的梅花悬之能引蜂蝶。《碧溪诗》记载：“二树生时，其母李太夫人梦一髯翁，驱一牛，负梅花而至，越日乃生。其髯翁即煮石山农王冕也，其画盖有所授也。”当然是无稽之谈，但可见王冕的画在人民群众中也很有影响。 对明清画家画梅的特色，清朝懒园居士说：“吾人当师王元章之秀逸，刘雪湖之苍老，徐青藤之神化，童二树雄伟有余，神化不足，金冬心则细枝坚挺，粗根庸弱。”这话确有道理。 王冕的画，对明清画坛，影响深远。他为水墨画打下了稳固基础，引导了徐文长辈从摹古的一套清规戒律中跳出来，创造了新生命。他以自己的诗文画来反抗元蒙贵族的统治，同情人民的疾苦，深刻地暴露当时的社会黑暗面，有它的积极意义。正因为此，他才受到广大人民的热爱和尊敬，被赞为“人奇志奇胸磊落，是花千古无枯荣”。(摘自《中国书画名家精品大典》作者：洪 瑞 )金农的《墨梅图》 墨梅图，作者金农是“扬州八怪”之一，为清代著名的文人画家。他的生活年代是公元1687—1764年，字寿门，号冬心先生、背耶居士、稽留山民等。浙江仁和(今杭州)人，久居扬州卖书画。《墨梅图》，体现了他画梅艺术中的特色。这幅墨梅，是他取“不简不繁”之妙，来为“梅兄”写照的。枝干敢斜，著花稀疏，用笔简朴，气韵清逸。名称墨梅 年代宋朝 作者居简 体裁七言绝句

编辑本段作品原文

墨梅 莫恨丹青废画工， 不须求异只须同。 玉容不及寒鸦色， 故托缁尘异汉宫。

编辑本段作者简介

居简（约公元1225年前后在世） 宋朝人，俗姓王氏，字敬叟潼川人。生卒年均不详，约宋理宗宝庆初前后在世。嘉熙中，（公元1239年左右）敕住净慈光孝寺。寓北礀甚久。居简著有《北礀集》十卷，《四库总目》传于世。

编辑本段作品简析

这首诗主要从画面颜色入手，赞美了梅花的花格，也写出了人格。

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