《蝶恋花·庭院深深深几许》原文翻译赏析,蝶恋花·庭院深深深几许全诗的意思

《蝶恋花·庭院深深深几许》原文翻译赏析,蝶恋花·庭院深深深几许全诗的意思

院子有多深？柳堆烟，帘繁。

玉雕鞍在你闻的地方，楼高不见张台路。

三月横风狂，门帘遮黄昏，春来无所留。

泪问花花无言，红飞过秋千。

[作者]: 欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”。汉族，吉州永丰（今江西省永丰县）人，因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。北宋政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元...

[翻译]:

深院，不知有多深？柳树伊一，飞舞着片片青烟，一张不知有多少层的帷幕。豪华的车马停在了贵族公子寻欢作乐的地方。她爬上楼梯，向远处望去，却看不到通往彰泰的路。

春天已经黄昏，三月的雨伴随着大风。门再重，也留不住弹簧。我眼中的泪水问落花知我情。落花无声混沌，一点一点飞在秋千外。

[注意]:

(1)多少:多少。许，字估量。

⑵叠烟:形容杨柳茂密。

⑵玉乐:玉制马衔。

⑶雕花马鞍:雕花精美的马鞍。

5]游乐冶金部:指葛楼的青楼。

[6]章台:汉代长安街的名称。《汉书·张敞传》有“去街”之语。徐耀祚的《张太刘传》讲的就是妓女刘的故事。后来，章台被用作艺妓居住的地方。

⑵花式红:凌乱的落花。

[赞赏]:

这个词也可以在冯延巳的《阳春集》中找到。阿清刘熙载曰:“冯延巳之词，颜之美，欧阳永淑之深。”在词的发展史上，宋初词风承袭南唐，变化不大。而欧与冯同为仕与主，政治地位与文化素养基本相近。所以两人的词风相近，有些作品常被混淆。据李清照《临江仙》自序“欧阳公蝶恋花”有“有多深？"他爱它，用他的话说，把它算作“深院”. "李清照的欧阳修之旅不远，她说的是真的。

这句话永远记在我心里。文字深沉，稳重，优雅。所谓深沉，就是含蓄，婉约深沉，耐人寻味。这个词的第一句话是“深且深”，前人尝过，感叹过它叠字的运用；这里有一个特殊的例子来说明整个词的特点。这么说吧，这首词的场景、情感、意境都写得很深。

先说景深。Ci像舞台美术设计大师一样，首先对女主角的住处进行了精心的布置。读着这两句“杨柳堆烟，窗帘不重”，仿佛一组电影平移镜头出现在我们眼前，由远及近，逐渐进行，不断深入。正如镜头所指出的，读者首先看到的是一簇簇柳树从他们眼前掠过。“烟堆柳”指的是早晨柳条笼上的雾。有了“堆”字，柳密雾浓，宛如一幅水墨画。当这一簇柳树经过时，诗人把照相机转到庭院和窗帘上。这窗帘并不重，却很重很重。有多重，他不做琐碎的解释。一句话，“没有重量”。“无重”，即无数重。观秦《走在沙上》“梅花寄于帖，鱼传于尺，无恨数”，与此同义。“无重”这一句话，让人觉得这个院子简直深得不得了。但是作词人还没有让你马上看到人物在哪里。第一，他说“玉乐雕鞍，你个叶初”，错把读者的注意力引到了丈夫身上。然后折起笔，写下“楼高看不到张台路”。原来，这个词里的女子，一个人在高楼里，眼睛透过重重的窗帘和成堆的柳烟，望着丈夫经常游泳、冶炼的地方。这种写法叫做“先扬后抑，把一切安排好，制造足够的悬念，再让人物出现，让人印象深刻。”

再来说说深厚的感情。词中写情，通常是和景结合在一起的，即景中有情，情中有景，但也有所侧重。这个词深入挖掘了女主角的情感层面，用细致的笔法把抽象的感情刻画得细致入微。词的上篇重在景物，但“一切景物词都是情话”(王国维《人间词话》)。在幽深的院落里，人们仿佛看到了一个被禁锢、被孤立的心灵。诗的下篇以爱情故事为主，雨狂，催残春，催女主角香年。她想抓住春天，但是风雨无情，她抓不住。于是她觉得很无奈，只好把感情寄托在和她命运相同的花身上:“她含泪问花，红衣飞过秋千。”这两句话，蕴含着无限的伤春情怀。阿清诗人毛说:“词人欲深，言欲浊。如果作词人有深意，就会把词刻画出来；流利了，意思就肤浅了，就会陷入两难的境地。或者引用一下，偶然看到勇叔的一句话:‘热泪盈眶请花儿说话，我红着身子飞过秋千。’这一层又深又泥泞。”(王《古今词论》引)他的意思是，语言的浑浑和感情的深厚往往很难兼得，但欧洲词的这两句话把它统一起来了。所谓“深意”，就是要把人物的思想感情一层一层地加深，一步一步地挖掘。且看这两句话是如何被层层挖掘出来的。一楼，女主角因花落泪。看花落泪，伤月落泪，是古代女性的普遍感受。此刻，女人正在回忆她去了张台(汉代长安的张台街)的丈夫，却看不到了。她所能看到的只有在风暴中被摧毁的花朵，这让她想起了自己的命运，她不禁流下了眼泪。第二层是关于因泪求花。因为流泪，就要找人发泄。这个物体此刻变成了一朵花，或者说一朵花变成了一个人。于是女主角迷迷糊糊地问花儿。第三层是花儿沉默无语。你是不理解她的意思，还是拒绝给予同情，这是非常令人费解的。然后作词人写到四楼，什么也没说，花儿像故意抛弃她一样飞过秋千。人走在马上，花飞在秋千上，多情的人和无情的事对她漠不关心，她不禁感到难过。这种用客观景物的反应来烘托和对比人物主观感受的写法，恰恰是为了加深感情。文字一层一层地深入挖掘感情，不是刻意雕琢，而是像带芽有结的竹笋，自然而然地一个接一个地涌现和展开。在自然朴实的语言中，有着深沉真挚的感情，这是本文的一大特色。

最后，意境深沉。歌词里写的是风景和感情，风景和感情是那么的融合和自然，构成了一个完整的意境。读这首词，总的印象是意境深沉，不只是名句。诗人对意境的描绘也是分层次的。就环境而言，是由表及里，深卧室衬托深情，阴郁凄惨的色彩渲染孤独悲凉的感觉。从时间上来说，第一部讲的是雾蒙蒙的早晨，第二部讲的是风雨飘摇的黄昏，从早到晚打开了人物的心扉。三句话后，挚友俞平伯对当天的评价是:“把‘无计’这句话，强行推到‘三月黄昏’，‘风雨、气候、黄昏’的季节，需要三层渲染。”(《唐宋诗词选》)暮春，风雨黄昏；坐在紧闭的门后，我感到无比幸福。意境如诗，诗写不出其貌；可以，但是绘画传达不了它的精神；只有通过这种婉约的书法才能恰当地画出来。尤其是结束语更是妙不可言:“若有心，若无心，情不尽。”(沈际飞《草堂诗集》)王国维认为这是一种“自我存在”。所谓“在自性境界”，就是“以我见物，故万物为我色”(人间词话)。也就是说，花是带着悲伤沉默的，反映了歌词中女性难以言说的痛苦；红色飞过秋千，衬托出女子同情和失落的感觉。但感情的深刻，意境的深邃，尤其引人入胜。