不怕说套话，《我们》是一首很形象的歌。从某种程度上说，这种画面感的创造来源于陈奕迅的演唱。
与之前陈奕迅的大部分抒情歌曲不同，《我们》的主打歌很重。这种内敛的语气既发挥了陈奕迅颗粒嗓音的优势，又起到了定位的作用。这种定位换位到电影和摄影层面就是那种专注，模糊了音乐以外的东西，突出了歌手声音的质感，是对“张嘴就醉”的另一种诠释。
此外，在歌曲《我们》的开头，陈奕迅也略微使用了半吟诵的处理方式。虽然不像李宗盛那样叙事，但陈奕迅的吟唱是一个介于吟唱和洗牌之间的过程。看似不经意，却和他的内心同步。
这就是陈奕迅的特别之处。他不是学院派歌手。他的歌里总有些江湖的味道。这种江湖，其实就是你我普通人的人性。因此，陈奕迅从来没有用唱歌来配合钢琴的声音。然而，那小小的钢琴声的错位恰恰是陈奕迅的优越之处。
这是一种不甘平庸的变态，也是一种声音同步的原声。音乐的魅力，却从来没有像一个节目那样精确、精密，而恰恰是那些看似“瑕疵”的不完美，换吉他的摩擦，拉弦的噪音，像陈奕迅的《我们》那样的唱腔，如倾诉、陈述、旁白。是歌，也是心声。我能感觉到我的心在跳动，我的心在悸动。
考虑到歌词里的悲伤，这样的歌怎么能不悲伤？虽然刘若英的新片叫《后来的我们》，但陈奕迅的《我们》和刘若英的《后来》其实唱的是现在的我们。
葛大伟的词不是刻意煽情，甚至不是刻意押韵。你知道，诗人有时可以做任何事来押韵。但是葛大伟真的没有。口语化的歌词也为陈建骐优雅的旋律增添了更多的火花。弦展开的时间空宽度，因为这样的叙述和停顿，有了凝固和定格的作用。
《我们》是一部没有奇幻想象，没有神与神对抗，没有奇幻文字的作品。但越是平凡，有时候越是有力量，因为关于爱情的遗憾和悲伤，有时候一停下来，就最触动人心，最深刻。
这种情歌的深刻，能让听者落泪，也能让听者伤心。江湖上有句话:“伤心时不听，分手时不听刘若英。”至少在《我们》这首歌里，我们找到了前半句的依据。
