这是查理·卓别林非常优秀的作品，因为这部电影超越了其他只关注他个人特点的悲剧题材作品，而是反映了当时社会的一些重要问题。这是一部被当时的美国政治家认为具有红色共产主义倾向的危险作品。
故事发生在美国20世纪20年代的经济大萧条时期。工人查理在工厂工作，发疯，进了精神病院，这一切都与当时经济危机带来的生存危机息息相关。在艰难的生活中，查理与独生女亲密无间，场面温馨感人，焕发着人性的光辉。影片结尾是常见的“黎明”，代表了好莱坞的通用模式，被早期中国电影奉为经典。这部电影是卓别林最后一部无声电影。他感受到了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，决定用电影的形象语言来呐喊。1935年，电影已经进入声音时代，但卓别林认为使用滑稽夸张的肢体语言远胜于对话，所以只给电影加了配乐和一点声音就上映了。影片辛辣的讽刺揭露了劳动者受资本家压迫，榨干他们最后的血汗的严酷现实，激起了国际资本势力的反击。卓别林以其高超的表现技巧向世界展示了数百万失业者的生活写照。
电影《摩登时代》描述了人与机器的冲突。背景是当时美国工业界因为改用机器而大规模解雇工人所引发的失业浪潮，而主角ciarlo就是这个时代的悲剧代表:他在加速的传送线上精神错乱，被一个巨大的机器齿轮夹住，被一个坏掉的吃东西的机器打在他悲伤惊恐的脸上。这些形象都反映了机器时代带来的恐惧和打击。最后，ciarlo失业了，他加入了求职的巨大洪流。即使是无意中领导了示威运动的群众，然而，最终，他们仍然无法改变他可怜的命运。唯一不用担心生命的最好地方就是监狱，所以为了进监狱，ciarlo主动替别人背黑锅。然而事与愿违，他进不了监狱，却每云都有一线希望得到了他帮助的女孩的爱。
虽然现实艰难，但我们应该抱着希望生活。然而，在影片的最后，ciarlo示意女孩改变严肃的面孔，带着期待和喜悦，和他一起寻找新的生活。在21世纪的今天，中国与一个为了追求利润而建立的，无视农民工权益的无情社会有许多相似之处，这应该会让一些人感到内疚。
电影评论:
这部电影是卓别林早期的黑白电影之一。虽然由于当时的技术限制，电影的配乐和特效都比不上今天的好莱坞电影。然而，卓别林的喜剧表演天赋使这部电影成为世界电影史上的经典之一。1978年，巴西《标题》杂志在世界历史上100部最佳电影中排名第七。
影片中的喜剧手法和视觉手段都有卓别林独特匠心的痕迹。其主题更加突出，围绕美国工业初创时期美国劳动人民的生活悲剧进行了幽默讽刺。查理，一个普通的工厂工人，在节奏极其紧张的流水线上疯狂地工作着。没有间歇的工作终于让他抓狂了。当他看到圆的东西时，他忍不住用扳手拧紧它。查理疯狂的一幕，形式上确实让人忍俊不禁，但本质上却暴露了一个发人深省的社会现象。在当今的中国，很多人无法承受生活和工作的压力，处于崩溃的边缘。这确实是我们应该注意的问题。
