音乐大致可以分为35类:
1.什么是跳跳？Trip-Hop是一种英国/欧洲舞曲。它的名字叫“Trip+Hip Hop”= Trip-Hop-Hop”。因为它起源于英国的布里斯托尔，所以最初被称为“布里斯托尔嘻哈”。因为嘻哈音乐(事实上，很多音乐都是建立在嘻哈基础上的...我不知道什么是嘻哈。我们去看看跳街舞的人。大部分都是随着嘻哈音乐跳舞。)被放慢(有时很慢)，加上一些迷幻的味道，比如阴沉丰满的低音，轻微但迷幻的合成音效，或者一些录音样本。有时甚至唱片的噪音也会被“有意”采样。所谓“Trip”指的是迷幻的、浓重的毒品“journey”，所以Trip-Hop是一种慢板迷幻的、类似爵士乐的、令人迷惑的、嘻哈的破节拍音乐。虽然属于舞曲范畴，但其迷幻、混乱的特点，已经使其远离了普通舞曲的所有明确的节拍特征。
国外Trip-Hop的代表人物:Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead，刁钻，大举进攻。曼德勒莫洛科冷切
02.什么是世界音乐？音乐从西方的角度来说是一个词汇，指的是非英、美、西方民谣/流行歌曲的音乐。通常是指发展中或落后地区的传统音乐，如非洲、南亚的音乐，某些地区的音乐，如拉丁美洲的音乐，可以推广成自己的类型。当今的世界音乐通常指的是改良的传统地域音乐，其中夹杂着西方音乐。非洲的桑尼阿德国王，东欧的唐·拜伦，中国的朱哲琴，巴基斯坦的努斯拉特·法特哈利·卡恩等。西方乐迷熟悉世界音乐音乐家吗？
03.什么是新时代？新时代是一种安静、舒适、放松的音乐。纯音乐作品占比很大，歌唱作品占比很小。NEW AGE可以是纯声学的(也就是用传统的自发声学乐器演奏)，也可以是非常电子的，重点是营造一种大自然的平静氛围或者宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，让人感到平静。新时代往往和音乐疗法有关，很多据说是治病的，也有很多和冥想有关，和新时代的哲学有很大关系。新时代音乐通常被认为是中产阶级音乐，温德姆希尔是最具代表性的新时代唱片公司。新时代代表音乐家恩雅，乔治·温斯顿，威廉·阿克曼，辛亚飞，喜多郎等。
04.什么是梦幻流行乐？Dream-Pop是一种“梦幻”的流行音乐，有一种扑朔迷离的气氛，多由合成器(电子合成器)引起。有回音效果的电结也是重要组成部分，演唱部分往往是‘呼吸’，即呼吸沉重，歌词往往梦幻而富有诗意。代表乐队有Cocteau Twins、丽莎·热尔曼诺、圣·艾蒂安、这个凡人线圈、我的血腥情人节、玛兹星、死者能舞等。
05.什么是古典流行音乐？古典流行是指带有古典大声音乐味道的流行音乐，有弦乐伴奏的歌曲可以归入这一类，比如披头士的《Eleanorrigby》。澳大利亚乐队拥挤的房子乐队的一些作品也可以归入这一类。如果你说经典流行，你指的是经典流行歌曲。
06.什么是无伴奏合唱？
无伴奏合唱是指没有乐器伴奏的歌曲，但所有纯靠人声演唱的歌曲都是无伴奏合唱。但是，今天我们说的无伴奏合唱，通常是指多和弦的演唱，甚至是乐器配人声的那种。无伴奏合唱的对立面是器乐，也就是纯音乐。任何一种歌曲都可以用无伴奏合唱的形式来演唱。香港无伴奏合唱最熟悉的歌曲是《那么相爱》，香港无伴奏合唱的乐队有吉胜雅士等。
07.什么是波沙·诺瓦？
新专辑《谜》中传达了许多自然和哲学思想。这个概念的主题是“为什么”。《冥界之外》是《谜》的一首经典单曲。通过克里图的声音，为第一首不可抗拒的圣歌和强有力的旋律做铺垫。
波萨诺瓦是一种带有爵士乐味道的巴西音乐。20世纪50年代，作曲家安东尼奥·卡洛斯·乔宾将巴西音乐的节奏与美国西海岸的酷派爵士乐融合在一起。它的特点是柔软、舒适、放松、慵懒、浪漫。两个小节的第1、4、7、11、14拍各重拍一次。歌手若昂·吉尔伯托(JOAO GILBERTO)纯净厚重的唱腔，是若宾音乐的绝佳搭档。它在20世纪50年代中期被引入美国后变得非常受欢迎。其他著名的波萨诺瓦音乐人包括查理·伯德、斯坦·盖兹和阿斯特鲁德·吉尔伯托，最著名的歌曲是《来自伊帕内玛的女孩》。奥萨诺瓦是60年代最红的，其他几十年也有很多粉丝。
08.什么是后摇滚？
后摇滚(Post-rock)是90年代中期兴起的一种实验性的前卫摇滚音乐，有催眠的感觉。其风格取自环境音乐、自由形式爵士乐、前卫音乐和电子音乐。乌龟是代表乐队。他们把自己的音乐不是歌，而是夜以继日不断变化的清新的作品。大多数后摇滚乐队是反主流音乐和反独立摇滚的，但也有一些更流行，如Stereolab。
后摇滚乐队的例子包括死胡同、Ui、飞碟攻击、高羊驼、魔怪乐队、泛美等。
09.什么是Britpop？
虽然BritPop有“流行”这个词，但其实是摇滚的一种。它起源于上世纪90年代的英国，中文可译为“英国摇滚”。这是英国音乐对美国垃圾音乐潮的一种回应，主要是以乐队的形式。不过Britpop风格其实很广泛，比如Oasis是吉他摇滚乐队，Blur有很多Pop，Pulp接近Glam Rook和dance风格，但都列为BritPop。
英国代表Britpop:绿洲模糊麂皮纸浆电台司令
10.什么是Dub？
Dub可以说是只剩下音乐的雷鬼(雷鬼，又名雷鬼，一种节奏强烈，歌声特别的南美黑人音乐)。当Dub应用于电子音乐时，意味着去掉了一些歌曲，强调了低音和鼓点，加入了大量的回声(Echo)效果。这种技术经常在现场表演中用于混音歌曲。专辑《保护像大规模攻击》被疯狂教授从Trip-Hop音乐重新混音为配音版。
11.什么是电子？
早在70年代末和80年代初，没有房子，电子音乐这样的东西...电子音乐不太受欢迎，只有电子音乐像电音。Electro可以说是纯粹的电子合成器(合成器，看起来有点像键盘)来发声音乐，通常是相当轻柔的，罗兰的架子鼓机)TR-808经常用来做鼓。德国的发电厂乐团乐团可以算是一个代表。现在的电音色比以前更明亮，更通透。后来，一些DJ通过电子音乐转变成嘻哈音乐，这被称为老派音乐。现在的Fatboy Slim (Streamline Fat Boy)在音乐上也融合了一些电音和老派。
12.什么是丛林？
丛林是鼓低音的前身。Jungle比Drum ' n ' Bass快得多，它的节拍更复杂、更强劲，有时还带点Rap。不像Drum ' n ' Bass融合了一些爵士、灵魂乐等元素，听起来更柔和。就连“岩石变色龙”大卫·鲍依现在也开始涉足丛林。
13.什么是鼓低音？
对于一些人来说，Drum ' n Bass的音乐可能会很烦，因为Drum ' n Bass在节奏上非常注重玩花样，低音的表现，比如快、快、复杂的破拍，以及各种电子鼓的使用，或者说是采样鼓。所以鼓低音也是一种Breakbeat，4Hero是著名的鼓低音乐队。
14.什么是Big-Beat？
让Brit-Hop节奏更快、节奏更重、更摇滚的《Big beat》，可以说是Brit-Hop改进后更成熟的音乐风格。你可以想象一个沉重的，破碎的，有点快的节拍是什么样子的。如超凡乐团、化学兄弟乐团，胖子史林是大节拍的“大喇叭”。
15.什么是Brit-Hop？
加快黑Hip-Hop的节奏，增加鼓，搭配一些电吉他和贝司，有摇滚音乐的味道，比如化学兄弟乐团的音乐风格。
16.什么是Break beat？
不像豪斯的节奏那样有规律，而是断断续续的，像分裂的节奏。比如两拍加小破鼓等等。，Breakbeat只是一个统称。属于Breakbeat的音乐有很多种，比如下面的Brit-Hop、Big-Beat、black Hip-Hop。
17.什么是迷幻恍惚？
也被称为果阿恍惚，它起源于印度的一个小岛。果阿是这个岛的名字，它的旋律往往带有印度风味。这种恍惚状态的特点是非常重视旋律和音符间的细微变化，经常有旋律重叠，出现高音TB-303音，有点环境音。
18.什么是恍惚？
迷幻舞曲，由Techno演变而来，听着会让你有“恍惚”的感觉，但还是保持了舞曲的节奏，而且很注重低音的表现。有的一听就会有“催眠”效果，节拍以4/4拍为主。
19.什么是环境？
Ambient听起来不是很起伏，但其实一直在做变化，比如长时间的音效，或者渐进性的音乐编曲等。，往往会产生空的层次感，所以被称为“情境音乐”，它往往会对生活周围的声音进行采样，比如人声、汽车，甚至其他音乐的旋律...诸如此类。这是布赖恩·伊诺在20世纪70年代创作的一种“深刻”的电子音乐。后来Ambient也有了分支，比如Ambient House，Ambient Techno...诸如此类。相信你可以从字面上理解，其实很多种类的音乐中都有Ambient的影子，甚至有些古典音乐也有Ambient的味道。
20.什么是Techno？
科技就是“高科技的舞曲”！利用电脑和合成器进行合成，做出一些特殊的音效，这类音乐往往是很多音效的组合。Techno的节拍也是4/4拍，但比House快，而且听起来重复、硬朗、机械化，所以有人称Techno为“工业噪音”，但也有人还是讲究旋律的。Techno起源于美国底特律，有三位DJ:德里克·梅。凯文·桑德斯·胡安·阿特金斯试图将电子音乐与黑人音乐结合起来，创造了底特律电子音乐。底特律Techno通常比较温和，没有普通Techno那么有力量，可以说是现代Techno的起源。
21.什么是电子音乐？什么是电子音乐？随着时代的演进，音乐人有了更多的创作音乐的方式。所谓电子音乐，就是用电子合成器、音乐软件、电脑等产生的电子声音制作音乐。电子音乐的范围很广，我们周围都能听到。用在电影配乐，广告配乐，甚至一些国语流行歌曲中，但电子舞曲最重要。许多人认为电子音乐是一种冷酷无情的音乐。其实电子音乐也可以融入摇滚，。
有各种类型的电子音乐，包括房子，电子音乐，环境音乐，恍惚，迷幻恍惚，Breakbeat，Brit-Hop，Big-Beat，Trip-Hop，鼓' n' Bass，丛林，电子，配音，冷静，极简主义。
22.什么是民歌？
民歌最初是指每个民族的传统歌曲。每个民族的祖先都有他们原始/古代的歌曲。这些歌曲大多不知道作者是谁，只是口头流传，代代相传。而现在的民谣(民谣)多指流行歌曲时代的民谣，主要以木吉他为伴奏乐器，以自然率真的方式演唱，唱的是人们对自己朴素生活感受的那种歌。美国民谣歌手伍迪·格思里在20世纪50年代的唱片可以说是最早的民谣唱片，因此被普遍认为是现代民谣的创始人。此后，皮特·西格和《织工》继续推广这种音乐。60年代越战期间，鲍勃·迪伦、琼·贝兹、彼得、保罗、玛丽等反战民谣歌手成为时代之声。随着民谣向流行、摇滚、城市化发展，鲍勃迪伦发明了民谣摇滚，西蒙与加芬克尔发展了中产阶级的都市民谣流行，很受欢迎。苏珊·薇格、特莱西查普曼等。80年代+走出了一条更具都市感的都市民谣(城市)/当代民谣路线。民谣(民谣)在英国和香港乐坛也发展出了不同的特色。近年来，民谣(民谣)与新时代(如恩雅)和Trip Hop(如贝丝·奥顿)相结合。
23.什么是室内乐？
室内乐是指一种高雅、高贵、精致的流行音乐，具有一定的古典音乐感。室内乐一词来源于古典音乐，中文称为“室内乐”。是一种优雅大气的群弦演奏风格。兴起于20世纪90年代的室内乐，是对当时LO-FI和Grunge的回应。它强调优美的旋律、精致的配乐和干净的录音，并经常使用弦乐器和管乐器来营造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有神曲，里阿尔托，埃里克马修斯和Balle Sebastian，等等。
24.什么是Synth Pop？
Synth Pop的“Synth”是合成器的意思。顾名思义，Synth Pop是“合成家炮制的流行音乐”。当然，除了合成器，还会用到电脑、架子鼓等其他电子乐器。Synth Pop在20世纪80年代初开始流行，但在80年代中期开始沉寂，当时香港出现了一股热潮。Synth Pop的特点是科技感很强，有时候还挺冷的。大部分歌曲都是“3分钟流行”，很多Synth流行音乐人都会打扮得很时尚。
合成流行代表组合:德佩什模式，人类联盟，杜兰·杜兰，OMD，加里·纽曼。
25.什么是管弦乐队？
配器是管弦乐队，分为四个部分:1弦乐，包括小提琴和大提琴，2铜管，3木管，4打击乐。弦乐组的每种乐器都是多人演奏(竖琴除外)，四组演奏者由一个人统筹指挥，这个人就是乐团的指挥。管弦乐队出现于17世纪，其模式显然是由18世纪的海顿和莫扎特确立的。在19世纪，增加了一些新的乐器，管弦乐队的数量也增加了。管弦乐队是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚音乐经常使用乐队的部分或全部成员来演奏。
26.什么是黑帮说唱？
黑帮说唱是说唱的一种。说唱的内容多与城市犯罪有关，充满暴力和情欲，是一种反映现实的音乐方向。黑帮说唱兴起于20世纪80年代末的美国。作为一种硬朗犀利的音乐说唱，Gangsta rap在美国很受欢迎，唱片销量也很好。但很多黑帮说唱音乐人本身真的“参与”了现实中的各种犯罪，有些人甚至因此入狱甚至死亡，可以说是一种真实反映现实、震撼人心的音乐。
黑帮说唱组合:特雷西-马洛，艾斯·库伯，德瑞医生，史努比狗狗，2 Pac，Geto男孩。
27.什么是房子？
《豪斯医生》是20世纪80年代由迪斯科发展而来的舞曲。这是芝加哥的DJ播放的音乐。他们将德国电子乐团发电厂乐团的一张唱片与鼓机有规律的节奏和黑人蓝调歌曲混合，House就应运而生了~一般翻译为“石昊”舞曲，是电子舞曲的最基本类型，节奏为4/4拍，每次一个鼓点，旋律简单。高音女声经常唱。迪斯科流行起来后，一些DJ改变了它，意图使迪斯科不那么商业化。低音和鼓越来越深，很多时候变成了纯音乐作品。即使有演唱部分，也大多是跳舞女歌手唱的短句，往往没有明确的歌词。渐渐地，一些人加入了拉丁语(拉丁)、雷鬼(雷鬼起源于西印度群岛)、说唱(Rap)或爵士乐(Jazz)等元素。到了20世纪80年代末，豪斯医生冲出了地下世界，成为芝加哥、纽约和伦敦流行音乐榜的宠儿。
28.什么是r B？
R ampb的全称是Rhythm Blues，一般翻译为“节奏布鲁斯”。从广义上讲，r B可以被视为“黑人流行音乐”，它起源于黑人的布鲁斯音乐，是西方流行音乐和摇滚乐的基础。Billboard杂志曾经定义R B所有黑人音乐，除了爵士乐和布鲁斯，都可以列为R B，可见R B的范围是多么广泛。近几年在黑人音乐圈流行的Hip Hop和Ramp，都起源于R B，在Ramp的时候保留了很多R Component b
29.迪斯科(迪斯科)
迪斯科舞厅(discotheque)的缩写，原意为唱片舞，原指黑人在夜总会里用磁带跳舞的音乐。在20世纪70年代，它实际上成了任何新舞曲的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲、无关紧要的4/4拍，听起来像节拍器，歌词和曲调简单。1977年，迪斯科热潮开始于美国，因为澳大利亚流行乐队比吉斯录制的电影《周末狂热》。迪斯科经常在录音室合成声音并制作唱片，但在80年代初因节奏单调、风格相似而逐渐被节奏不太明显、速度较慢的其他流行舞曲所取代。
30.低劣的
一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”，发展于20世纪70年代中期，80年代初扩展到整个美国。鉴于朋克对摇滚乐的抵触情绪有所减弱，显得是对更文明的摇滚乐的刻意反对。它继承了摇滚乐一开始的叛逆精神，蔑视一切传统、政府、宗教、教育机构等。，但被极端无政府主义以更颓废的方式表现出来。他们的歌词淫秽粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、打架；音乐接近世界上的硬摇滚，音响效果很棒，音色刚劲有力。代表乐队有性手枪、碰撞等。
70年代末，一种更容易被接受、更有艺术感的新朋克被孤立出来，它被称为“新浪潮”。
31.索尔(灵魂)
又称“灵歌”。1969年，“公告栏”用“索尔”代替了“节奏布鲁斯”的原名。是一种由布鲁斯、摇滚、黑人福音歌曲组成的黑人流行音乐，唱歌时很少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗、雷·查尔斯、Ons Redding、Stevle Wonder、Prince等。
32.瑞格舞(西印度群岛的一种舞蹈及舞曲)
起源于牙买加，20世纪70年代中期引入美国。它将非洲和拉丁美洲的节奏和类似于非洲流行的呼应唱法与强劲有力的摇滚声音结合在一起。
33.说唱(说唱)
黑人俚语，相当于“说话”，来自纽约的贫困黑人区。其特点是以机械节奏为背景，快速讲述一系列押韵的诗句。这种形式的来源之一是过去电台主持人在介绍唱片时使用的一种快速押韵的行话。莱普的歌词幽默诙谐，常常带有讽刺意味，在20世纪80年代尤其受到黑人的欢迎。最具代表性的乐队是《公敌》。莱普有时被称为“嘻哈”。其实Heep-Hope有更广泛的含义，是指当时纽约的各种街头文化。除了莱普，还有:(莱普常用)放在留声机转盘上的唱片用手来回移动，发出有节奏的刮擦声；DJ在更换和拼接唱片的音乐片段时听不到中断标记的手法；霹雳舞等等。
34.砰的一声
一种节奏强烈的现代流行音乐。一般来说，流行音乐有广义和狭义之分。这里的流行是指狭义的流行音乐，如七八十年代的著名歌手黛安娜·罗丝、莱昂纳尔·里奇、惠特尼·休斯顿、麦当娜、迈克尔·杰克逊、普林斯、珍妮·杰克逊等。35.艺术摇滚
它在20世纪70年代后开始流行，主要是在欧洲，由英国人领衔，如乐队Moody Blues，但它在美国也有影响。艺术将摇滚与古典音乐相结合，利用电子设备演奏李斯特、德彪西等作曲家的作品，也被称为“进步摇滚”。
