书法的审美标准并没有改变，展厅效果主要是基于书法的审美标准。其他的都是鬼混。
我觉得书法还是要看传统的欣赏观。至于那些灯光效果，以及笔墨作品形式的陌生感。都是画蛇添足。
因为，中国文化滋养的中国书法，有着深厚的底蕴，这是由中国社会文化思想的基因决定的。儒释道植根于中国几千年的历史。画墨意境美，讲求道与法，力求自然。同时也是永无止境，风格多样。是一串墨，就是规则和道理平衡在一起。如果写出来的笔画失去了规律性，出彩了，就会黯然失色。
接近夸张的视觉冲击，无法欣赏，无法承受时间的风蚀冲击。从展厅移走，就不值钱了。
那种基于汉字的巧招，其实是反书法的，属于一种浅薄低级的书法笔墨形式。俗话说，深水还在流，书法家都老了，学习问卷精神才是真正的艺术典范。至于一味依赖奇生日的手法，只表现了书法的一个方面，并没有形成深刻持久的欣赏。
对书法的欣赏并不意味着一时的欣赏。据我所知，展厅里的东西都是经过深思熟虑的，名利，真实的作品，这应该是书法家远离是非之后的自然心境。只有当他创作的作品具有吸引力时，才能被认为是纯粹的创作。
众所周知，大大小小的展览都是市场的产物，其实就是名利场。如何不名利双收的参展，现在真的很难。
