2021年6月19日，李建新专辑《无时无刻》的实体唱片和数字音乐在同一天同步发行。
在这个以数字音乐为主导的时代，一张完整专辑的发行模式早已成为数字音乐先上线的流程，实体唱片滞后于上市，有的可能不会发行实体唱片。然而，对李健来说，实体唱片的存在是歌手的必需品。六年前的同名专辑延续至今，就是李健的想法，即摒弃华丽繁复的工艺包装，让实体唱片回归最简单最传统的形式。
然而，简单的包装并不简单。平面摄影师石和《无时无刻》美术设计师黄海都是业内的佼佼者。大师们呈现自己对“无时无刻”的诠释，与李健的音乐融为一体，令人惊喜。一个有趣的现象是，李健过去的实物唱片在音乐收藏市场上保值，甚至被称为“理财产品”。
李健在概念电影《一直》中说“时间只是一个概念”，但在我看来，李健通过这张专辑回归了时间，即“忘记时间，没有时间”，这是一张关于时间，也是关于空的专辑。
十五首《一直》在这个时代拥有罕见的专辑作品量。李健在这张专辑中的创作让我不由自主地想到了一个很流行的词:沉沦。当然，这里说的不是市场的下沉，而是创作状态的下沉，内心的下沉。
心情沉得越深，底盘越坚实。正是因为这种沉沦的状态，音乐才更容易钻入人的灵魂深处。我不知道这个描述是否准确。如果像医学一样把音乐分成学科，那么李健的音乐一定属于内科范畴。它不能满足简单感官的愉悦。那些内心压抑的圣歌，更容易在人们心中激荡。
就旋律风格而言，李健的音乐也非常类似于流行音乐中的古典音乐。古典不是曲式和风格的标签，而是代表一种美感，可以超越时代的美感。
就像李健个人认为在这张专辑中，《我只有你》是他最满意的旋律创作，因为这首歌的旋律气质与上世纪的日系或港台流行音乐非常相似。其实这里说的不是具体的时间和地域，而是优秀旋律背后的永恒感。
除了旋律一如既往的匠心打磨，却又自然舒展，带来的是没有时间感，超越时间概念的古典美和永恒美。李健的《一直》给我留下了另一个深刻的印象，那就是空。
李健的作品大多来源于敏感细腻的感情，那些直观的感情用诗意的语言加以美化和艺术化，于是就有了那些婉约精致却同样动情的音符。
在这张专辑中，除了他敏锐的直觉和细腻的感受力，李健实际上通过不同的机会和触发器来衡量和反映他与自然、他与世界、他与他的心之间的距离。通过一次又一次的距离变换，作品有了更加无限、无界、广阔的空感。
从蝠鲼到单向思维，《美丽生物》是万物之灵的延伸，远比空洞穴一般的环保题材发人深省。一部《梅雨》，以人物塑造和人物素描的方式，延展了女性的群体形象。无数的生命和无尽的青春在一幅作品中碰撞，就像一幅优秀的画作，往往能超越内心的空，拥有无限广阔的意象。
还是一首女性题材的作品《海洋》，里面有一个个美丽的女性群体形象的缩影，还有《带来风景的女人》，更微妙的是，李健把这个带来风景的女人带入了歌曲，但歌曲的余味又把它推到了更远的视角，用接近于长镜头的处理，也给人们带来了歌曲本身之外的风景。
在后流行时代，传播到人群中的群体形象，对人性的感受、梳理和概括，已经汇聚成一股特殊的力量。
同时《深镇小夜曲》《夜望金桥》等作品都是静物想象出来的。他们探索和追求的仍然是人与世界、人与自然的关系。作品通过善良、奔跑、荒原、花园，最终通向美的彼岸。
除此之外，在这张专辑中，我总感觉李健在《门》《一切恰到好处》等作品中，经常会用到一些泼墨山水画特有的留白和写意。无论是情绪还是旋律，节奏还是歌词，都是这样的。而是让音乐有足够的意境让人去联想和感受。
除了音乐文本的空 inter-sense，专辑《无时无刻》在音乐技术上也有着强烈的空 inter-sense。
在李健的音乐生涯中，《一直》可以说是音乐属性最不一样的专辑。李健之前的专辑可以说是个人演唱，形成了作品最强的支点。在这张专辑中，至少从音乐上来说，作品的整体感更强，李健在其中穿插，互相转化，使作品的歌词、编曲、演奏成为一个共生体。
你怎么形容这种感觉？这就像是高手之间的决斗。有时候正是因为大家的位置都比较高，才会形成你中有我的巅峰碰撞，碰撞越多，火花越飞。
比如一个特别有代表性的就是《偶然相遇》中崔宛平的吉他独奏，它不仅是李健音乐的一部分，还能走出既定的歌曲框架，在另一个时间里漫游飞翔空。
这不仅可以让我们忘记时间，也可以忘记空时间，让我们在听的时候真正体验到“无时无刻”和随时随地的自由。用专辑最后一首歌来形容，就是“一切都刚刚好”。
