贫穷辍学
方展荣母亲从10岁就卖身于老玉堂春班做戏，22岁嫁到洪阳镇。我的大兄8岁就开始到正顺香班求师学艺，他一生卖身戏曲。我母亲有很多师父、师兄、师弟分布在潮剧各个戏班，如正顺、玉来、普宁、澄海等潮剧团，这些剧团都有我母亲裙带关系的人。我从5岁就开始喜欢看潮剧。在家乡看潮剧的情境非常有趣味，小孩不用门票，一般没有座位。我经常蹲在舞台下的一角看戏，有时看到疲劳就睡，醒了再看。我就是在这样的气氛下对潮剧产生了潜移默化的感情。真正踏上戏曲道路是在1959年，当时我刚好要读小学三年级。那时学费是二元钱，家里没钱给我缴学费，母亲让我去找在榕江剧院做戏的大兄。一位朋友骑单车带我去了榕江剧院，我看见大兄在舞台架顶很高的地方，我说：“大兄我来了。”他说：“你来有什么事？”我说：“没钱缴学费，母亲让我来找你”。其实，我大兄当时的处境是非常困难的。他听我说后，眼泪直流下来，虽然学费只是二元钱，但在当时五元就可以维持我一个月的生活费用，所以，二元对我们来说是个大数额。汕头正顺潮剧团的团长看到这种情况，很受感触，他让我过去考考看，听听我的声音如何。当时，由一位老师傅拉着弦给我伴奏，团长听我唱后，就说：“好啦好啦，你明天就去移户口。”这样，我参加了汕头市正顺潮剧团。
艰辛学艺
入团后我学习了半年老丑，因为我天生活泼好动，所以师傅教我很多戏。半年后，团长又办起一个学习班，叫汕头市正顺少年戏曲训练班，他送我进去学习。进学习班是在1962年2月，一直到1964年2月我才毕业。在这几年中，老师对我们的教学非常认真，也很严格。我在班里的成绩算差不差，也算不上好。我是班里最末一个参加少先队员，最末一个参加共青团员的，但因为我学艺很刻苦，当时实行5分制，我都能得满分，而且我和班里的老师、同学都相处得很好。
说起练功练戏是非常痛苦的过程。比如练跑，我一天跑步两次，每次45分钟。练跳，就是跳过“椅条”，每次也要跳45分钟，“跳”对在舞台上从上跳下、出台、翻跟斗都是非常关键的。练唱、练靶子每次也要练45分钟。翻跟斗、压腿、下腰、抬腿、踢腿都是练到无法蹲下来大便，腰腿疼得无法忍受。有些同学受不了就申请退学，确实是太苦了。其中，我们最怕的动作是下腰，因为老师经常是硬压，压得我们眼泪直流，这是过去的事，学校老师都没有采取这种教学手段。还有我们同学之间在练甩枪、踢枪都练到脚肿，你们别看舞台上踢枪、甩枪非常轻松，其实很艰苦，演出之前我们常常练到无法正常行走。由于当时刚好是在1960年前后经济困难时期，生活非常艰苦，我们每月只有3元的费用，很多学员都因为营养不良而出现脚气病。
滑梯风波
方展荣从1963年开始演李老三，这戏最辛苦的一个动作是练滑梯，常常练到鲜血直流，但仍然要练。1987年，有一次我在炮台戏院演《八宝与狄青》的狄青，戏中有很多武打动作，演到中间我的脚突然扭伤，无法行走，同事想帮我治疗，可是锣鼓声仍在响，我也就强忍剧痛继续演下去。当下台时我的脚红肿，全身发热，单位通知我爱人过来护理。五天后我又要到广州参加广东民间首届艺术节，表演《闹钗》、《柴房会》剧目，这些都有滑梯表演。我只能边治疗边排练，在持续五、六天的艺术节中我每天都要练滑梯。医生对我说：“你这只脚如果不休息下来彻底治疗好，将来可能要残废。”
从来没有真正休息过，脚疼了都是靠打封闭针、上药后继续上台演出。演戏的时候我忘乎所以，但演完戏之后非常痛苦，因为没有彻底治疗好这只脚，留下后患，脚疼病经常发作，疼得不能行走。记得有一年国庆节，我表演《柴房会》给江南五省的客人看，当演到滑梯时，我从梯顶摔下来，鼻腔大出血，马上走向台后。幸好观众中有一位医生，我叫人请他给我治疗，我对他说：“医生你别的事不要管，请你马上给我打支止血针。”医生说：“你这个样子不能再继续演下去。”打完止血针二分钟后，我又坚持把戏演完。
正副团长
方展荣觉得挑这个担子是对我的一种锻炼，人家都说我性子太直，不适宜当领导。我当副团长的六年里，我和团长合作得非常愉快，他是我的同学，我是他的师兄，他是导演，我是演员，他性格刚柔，我性格暴躁，许多人都说我无法在他手下工作。但我们合作得很好，我认为我当副手，从心里到行动都应认清自己的位置，应多尊重他，事情就好办。比如，正副团长出门办事，许多人都认识我，而不认识团长，这时我就会主动向人家介绍说，这位是我们广东潮剧院二团的正团长，名字叫郭楠。
2000年我刚上任团长时，团里就有14位艺术骨干调到一团去工作，我只好对团里现有的演员进行严格的培训。我既要当演员、导演，还要当领导，很辛苦。因为当上正职，责任重大，有很多事情都要我亲自处理，有时要走群众路线，有时要走独断专行。了解我性格的人原来估计我这个团长最多只能当一年，但这几年我总算熬过来。
幸福家庭——事业成功的支柱
妻子是《柴房会》中扮演二娘的吴玲儿
为了家庭，妻子放弃了自己美好的事业
理解、宽容、忍让，是他们夫妻和睦相处的法宝
贤妻玲儿
方展荣的夫人叫吴玲儿，她是国家二级演员，如果让她继续深造下去，可能会比我更成功，因为她有很多优越的条件，她的身高、形象、声音和家庭背景都很好，她是姚璇秋的学生。这些对她的事业是非常有利的，但是她都放弃了，我要感谢她对我的支持。
我们是同事，也是搭档，《柴房会》中的二娘就是她扮演的。她最喜欢看我演丑戏，经常笑得哈哈叫。我在排练《闹钗》的过程中她以为我“精神有问题”。我表演《闹钗》时，她笑得蹲在地上，也许是日久生情吧。吴玲儿演《陈三五娘》是三线的五娘，姚璇秋是一线的五娘，但许多观众都认为吴玲儿演五娘比一、二线演员更适合，她演这部戏非常成功，从举止、说白等都演得很顺。在导演《陈三五娘》时，很多地方还要向她请教。她为了家庭，放弃自己的事业，确实有点可惜，这是她经过了一场激烈的思想斗争后才决定的。
应该感谢她，她把这个家庭处理得非常好，我可以说是没有后顾之忧。有时我下乡到深夜二、三点才回家，她没有半句怨言。由于工作原因，我对家庭没有太多的关心和照顾，这是我的缺点。
和睦相处
方展荣的玲儿性格非常倔强，表面上看，她是贤妻良母型的、很随和，但在家里她是“鸡母在企寮”。有时因为小孩的教育问题，我们会产生矛盾，我长年在外奔波，因为交际广泛也会产生一些矛盾。解决这些矛盾，我认为首先要双方自觉去平衡，要学会忍让，不然矛盾会升级。这二、三年来，有一次我病了整整一个月，连续四十多天输液，在病期间，我没有告知任何人，我每天坚持排练，坚持输液，有时半夜二、三点我还到医院做透视检查。因工作劳累，心情很坏，我在家里情绪不稳定，有时会乱发脾气。我在单位遇到一些不愉快的事情，回家后也难免会发脾气，比如进门换下来的衣服乱扔，将自己关在房间里发闷、发牢骚等等，这些事情她都能理解，没有责怪我，还常常陪我看**、说说话、想尽办法让我消消气。
觉得一个家庭的组成最重要是理解，因为我所接触的不单是男性，女性也不少，比如下乡演出时，有些女性都喜欢和我照相，这些现象在玲儿看来都无动于衷，她理解因为我是一个名人，这些现象是很正常的。但最主要是自己应站稳立场，在我们之间没有什么可怀疑的。玲儿也一样，她很美丽，也是一个素质很高的女性，有很多男性和她交朋友，甚至追求她，这都是很正常的现象。这些我们都能互相理解。
家庭理财
我们在1986年10月1日结婚。其实玲儿不应该嫁给我这个丑角方展荣，因为海内外有很多男性在追求她，包括当官的、有钱的。但现在回头来看，这十多年来，她的生活过得很幸福，我们夫妻之间的关系还是不错的。我现在的一切收入全部上缴给夫人，我不知我每月有多少报酬。有时我跟她开玩笑说：“玲儿，我在外面挣钱，我把钱拿回家，你得八成我得二成，我人在外面也应该有几块钱可花啊。”我从来不干涉她花钱，就是过去生活艰苦的时候我也不过问她花钱的情况。
我知道我长得很丑，但我性格开朗，喜欢玩，她选择我，我认为她这个人比较讲究实际。我曾问过她：“玲儿，你当时是怎么想的，为什么选择我？”她说：“我当时看出你这个人将来如果事业能成功，挣到钱，你一定能照顾好老婆和孩子。”现在她还是这样说。
教育孩子
一个艺术家有这样美满的家庭是很不错的，玲儿常常教育孩子说：“你爸爸将来老了，你应该孝顺他，要经常夹菜给父亲吃。”这句话虽然朴素，但很有情味，我听后非常欢喜。现在的孩子很难教育，对孩子的教育要求不高，拿一本唐诗三百首，要求孩子每天写一首诗给我。不管如何，文化基础一定要打牢，这一点我深有体会，就是因为文化基础差，现在写起文章来总是离不开那几句话，这是我最大的遗憾。总之，事业能否成功，家庭的支持是非常关键的，现在事业已成功，更希望家庭能更和谐。
艺术必须带给人们所需要所喜欢的享受，才算是艺术。
丑角，是惹人喜爱的舞台滑稽艺术形象。潮剧丑角是饱含着鲜明的潮汕地方特色和乡土人情的艺术形象。
潮丑，是潮剧的戏魂。潮丑艺术是一个色彩斑斓、妙趣横生、灵活多变的天地。我在这个天地里学习、表演、探索了二十多个春秋，我爱我之所爱，无怨无悔，感情之深，实是难以言喻。
潮丑艺术天地
“潮丑应工技艺绝”（方烈文语），所扮演的人物多种多样，上至帝王将相，下及三教九流。真是七彩的生活，人性的万花筒，世态的描绘，情趣的展示，应有尽有，赏心悦目。
丑角的表演，需要演员有高度的想象力，要分析各个不同人物的心理特征。
做好这门学问，一靠“戏性”——一种天赋的气质。俗话说：“什么材料作什么器。”戏性是演员担任行当的秉性，谁最适合在这一特殊的艺术天地里表演，选择是严格的，淘汰也是无情的。二靠“悟性”——一种实践中的所得、所悟。三靠“忍性”——坚忍不拔、持之以恒、经得起磨练和批评的精神。
潮丑艺术是一个特殊的舞蹈天地。丑角的形体和动作，往往模仿各种动物或是木偶、皮影的造型。我在《柴房会》中表演李老三突然遇鬼，惊恐欲逃，于是爬梯时是模仿壁虎的形态；接着是拿顶式滑梯，形似青蛙跳水。让观众从自己熟悉的动物形态中产生联想，借以加深对剧情发展与人物行为和心理状态的理解。这种特殊舞蹈表演是极有表现力的。
潮丑艺术，也是技巧戏剧化、人生感情化的艺术。如扇子功的溜子扇、顶旋扇、张旋扇、轮扇、抛扇、冲天扇、二周翻扇等；梯子功的背滑梯、正滑梯、勾梯、拿顶式滑梯和椅子功等。它们为戏曲的人物表演增添华彩，让观众得到艺术审美的愉悦，更主要是以特技来表现人物性格和推动剧情发展。《闹钗》中扇子功的运用，正是为了刻画“胡琏颠倒扇花生”（方烈文语）这个花花公子的轻浮、跋扈、得意忘形的性格。《柴房会》中梯子功的作用，是为表现李老三惊鬼的慌乱神态和心理活动。名丑李有存说得好：“特技的运用必须对点。”这个“对点”就是人物与程式结合准确。
在这样色彩斑斓的艺术天地里，我不断探索、继承、形成风格、发挥创造总结出一套表演之道：（l）观其形。表演者要做到形似，给观众一个真实、直观的艺术形象。（2）动其神。表演者要做到神似，给观众一个传神的、有意味的艺术形象。（3）激其情。表演者要调动起创作的激情，让观众感到情真意切。（4）明其理。表演做到合情合理，有艺术分寸和形象逻辑。（5）懂其法。在扎实的基本功上精通技法。使表演娴熟自如，不断总结表演实践，从简到繁，从繁到简，努力提升为理论和经验。
在潮丑的艺术舞台中，唱曲很有特色，一种是用“痰火声”，如乌必、郭石梅、黄克习（香港）、陈顺和（泰国曼谷）、林炳林（郭石梅师弟）、蔡锦汉、胡炎城、吕洽辉、张承爱、杨荣喜、周乐（香港）、陈文昌（香港）、陈振才（泰国曼谷）、邓慈、陈南才、杨永松、陈海亮、江秋良、陈双河、林惠光等就是这类声型，颇似通俗歌曲中的“气唱”和“喉腔胸腔共鸣”的音色，声型特别。另一种是用“实天双拗声”，如范阿倪、方尼姑、蔡龙汉、方庭章、陈清泉、色武（泰国曼谷）、林定银、杨才顺、黄阿漾（老丑漾）、杨祥振、陈庭良、杨江全、林锦裕（四斑丑）、吴林荣、吴为雄、陈玩惜、林明才、谢清足、陈清爱、叶林胜、谢名条、李庭波、赖明和、柯立正、翁全、林炎崇、孙暹龙、孙愈哆、陈水和、苏木荣、林金生（新加坡）、黄镇荣、谢树发、李海创、蔡书强、李义鹏、陈福、杨启杰、陈潮钦、陈家汉、黄健全等的唱声，清腔甜喉，吐舌行腔滑稽幽默。道白的特色更为显著，有的谈笑风生，有的快人快语，有的绘声绘色，有的阴阳怪气，有的南腔北调。总之是随意而有分寸、抑扬顿挫具有韵律。前者行腔说白不协调，虽然有点特色但表现力受到一定局限。后者声音有整体共鸣，表现古代人、现代人均较协调，行腔与说白不受音色上的影响，听起来也很有美感。这二种声型都可让其生存，关键是如何发挥艺术风格。
潮丑艺术本质上是一个美学的殿堂。对于美好善良事物，以审美艺术手段扬其美的德行和内容，简称为“以美扬美”。对于丑恶事物，以审美艺术手段针砭其丑的行径和恶迹，简称为“以美贬丑”。在不断的舞台实践中，我发现丑角艺术的美是一种超乎寻常的艺术美。
潮丑是潮剧的戏魂
长期以来丑角的艺术实践，创造出潮丑色彩斑斓、妙趣横生的艺术世界和奇特的艺术魅力，因此潮剧有“无戏不丑”、“无技不丑”之说，有“丑角是戏魂”的美誉。
在潮剧的传统剧目中，几乎每出戏都有丑角出现。如《陈三五娘》中的林大、卓二、李姐；《苏六娘》中的杨子良、乳娘；《张春郎削发》中的半空和尚、鲁国公、阿僮；《春草闯堂》中的胡进、王守备、杨夫人、吴独、轿夫等；《古琴案》中的胡图；《桃花过渡》中的渡伯等。我和我的丑角师傅方庭章、郭石梅、陈大筐、陈玩惜、李有存、蔡锦坤等都在上述剧目中担任过举足轻重的丑角人物。例如我扮演的半空小和尚，参与师弟张春郎和双娇公主的爱情瓜葛之中，在“削发”、“追殿”等重要场次中都有激化剧情、提神摄魄的作用。通过对半空和尚的生动塑造，从打科插诨到技巧表演，如用“错步抢背”、“分腿小翻”腾空而起，“前滚毛”接珠，旋滚佛珠套于颈上的难度动作，不仅演活了半空，而且成为该剧情趣激荡的戏段。
大型喜剧《无意神医》“牵丝诊脉”一折必须“一番丑态最传神扇动益见根基厚”（刘麒子语）才能发挥丑角表演的高潮，让“《无意神医》演技鲜”达到人物“和谐至性善周旋”（林曼兰语）的性格境界。故而我在剧作家沈湘渠、作曲家李庭波、导演郭楠的合作下，决定更集中更夸张、更具独创性地将潮丑的扇子功、水袖功、项衫功运用于“诊脉”一折，将一个不懂医术而又善良的知府那种心慌惊惧、有口难言、有理难辩、“哑巴吃黄莲”的心情，通过道具来体现。在戏中，张无意处于想说实话又一次次的碰巧说不了真话，喜剧场面自然、流畅、朴实。当老宫女说：先生请（诊脉）……”张无意将扇子功运用于人物复杂的心理变化。结合剧情，把人物慌乱无主的心理活动加以强调——外型化，一连串的“抛扇”、“溜子扇”、“金鸡独立”、“顶旋扇”、“碎步轮扇”、“木偶穿衣”左手牵着丝线，右手张旋白扇、时而打扇矮步、时而“前扑虎”、“壁虎爬行”。“一支白扇写下万年青史，千般怪脸讽尽百代忠奸”（泰国郭森林语）一气呵成，将人物彼时彼刻的心态表现得神韵具佳，演出后确实“赢来观众齐声赞”（林曼兰语）。《文汇报》、《解放日报》等多家报刊均发文评价张无意的表演如：“行云流水”，“丑而不俗、丑中见美、拙中藏智、憨中见情”。潮剧剧目中以丑为主要角色并成为珍品的比比皆是。例如《柴房会》被誉为潮剧戏宝，已被中国戏曲艺术研究院录相存档，作为国家级名剧珍藏。又如蔡锦坤老师扮演胡琏的《闹钗》是潮剧“三块宝石”之一。我扮演胡图（《古琴案》）、丘孝（《扛石记》）、张无意（《无意神医》）、沈则清（《双青天》）、蓝继子（《蓝继子》）、陈璜（《大河情》）、《桃花过渡》、《绛玉掼粿》、《双下山》；名丑谢大目的《失印》；尼姑丑的《箍桶案》；清泉丑的《憨仔》；女丑谢清祝、陈清爱、叶林胜、陈良美、许贵装、许梅影的《铁弓缘》、《秋茄舅掼油》、《骑驴探亲》；方庭章、徐坤全、郭桶的《打花鼓》、《张三会妻》；黄克习夫妻合演的《克拾》和《赵昂求情》；杨才顺的《子良讨亲》；郑壁高的《秋湖戏妻》；林明才的《王茂生进酒》、《张古董借妻》；吴美城、庄别人的“娄阿鼠”；陈大筐的“假牛魔王”、“二孔明”、“姚大”、“伪保长”；陈振才的《陈良杀妻》，杨祥振的“猪八戒”，胡琏；林二成、陈木龙、廖顺兴、陈喜和的“孙大圣”；郭石梅的“吕洞宾”、“理晤直”、“族长”、“蛮横”；陈玩惜的“四红鼻”、“知州”、“裴福”和《选女婿》的“知县”；杨荣喜的“败家仔”；陈县、林辉荣、徐永书、陈潮钦、胡耀、陈鸿飞、张树桐的“孙富”；陈玉城的“林鉴成”；刘立荣、郑鹤珠的《戏秋香》；叶林胜、谢素贞的“李姐”；吴林荣的“卓二”；赖明和的 “老衣丑”；陈海亮、叶林胜的《金福戏鬼》；许汉敦《闹佛堂》的“小公子”薛武；武丑陈喜和、陈伟城的“胡琏”；黄友义的“官袍丑”；柯立正的“门官”；李义鹏的“驿丞”；孙暹龙的“解差”；陆炳告的“小太监”；陈木炎、林十四、陈大成、林欣荣、吴坤、林建东的小丑“老王、九成”；李庭波的“小皇帝”；翁全的“蓝继子”、“林添德”；谢大目、蔡锦坤、周书圃、杨永松的“周不错”；徐坤全、吴为雄、李有存、陈庆标、苏木荣、陈帮沐、陈焕泽的“万家春”（《刺梁骥》）；揭阳市潮剧团林若英、许艳娥的《龙井渡头》；林炎崇、蔡书强、林松弟、林惠光的《双睛盲》；洪妙、翁创龙的《换偶记》；廖文卿、林玩贞、马蝉如的“大奶”、“孝妻”；陈水和、曾惠刚的渡伯；赖炳清的《连升三级》；揭东跑台下陇蔡锦汉的“李老三”；林惠光、黄健全、陈惠元、韦镇辉、陈双河、谢继顺及饶平黄岗东巷宫名丑张买的《柴房会》均是唱做念并重，备受欢迎。以丑为主角的名剧须要功夫全面．戏路宽广的演员，均能在剧中担纲人物，就是配角也能为剧情戏趣起到“酵母”和“味精”的作用。更甚者，竟有一剧多丑，如《铁弓缘》中五个人物占三个丑角、《金花女》十一个角色中就有七个是丑角，《剪辫记》四个角色中竟然三个是丑角，形成潮丑表演别具一格的特色。
中国十大剧种之一，广东三大剧种之一，有“南国奇葩”的美誉，以优美动听的唱腔音乐及独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。
潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。从表演上来看，潮剧的脚色行当中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲以歌舞演故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功为潮剧所独有，在戏曲界享有盛誉。潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。
潮剧唱腔的特点，主要表现在唱腔的用调上。曲牌唱腔或对偶曲唱腔一般都应用四种调即〔轻三六调〕、〔重三六调〕、〔活三五调〕、〔反线调〕，此外还有〔锁南枝〕调、〔斗鹌鹑〕调，以及犯腔犯调。
帮声在全国各地方剧种中并不多见，而潮剧唱腔历来就有帮声的传统，这种传统最早可以追溯到明代嘉靖年间，在《荔镜记》、《荔枝记》、《金花女》等明代潮腔刻本中，就已经有早期帮声形式的存在了。
潮剧音乐属曲牌联套体，唱南北曲，声腔曲调优美，轻俏婉转，善于抒情。清代中叶以后，它又吸收板腔体音乐，显得灵活多姿。潮剧中有传统曲牌二百多支，乐曲一千多首，是研究中国戏曲声腔的重要资料。
伴乐部分，保留了较多唐宋以来的古乐曲，又不断吸收了潮州大锣鼓乐、庙堂音乐、民间小调乐曲等，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。
潮剧的伴奏乐器随着时代的发展和文化的交流而不断发展丰富。二十世纪二十年代以前，乐器只有竹弦、唢呐、椰胡和月琴，以竹弦为领奏乐器。二三十年代，竹弦被二弦取代；月琴为扬琴取代，还增加了大笛和小笛。四十年代开始，有增加二胡、琵琶和大胡。潮剧曲牌很多，板式多变，常用二板、二板慢、三板慢等板式。
根据乐器的不同组合，传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏；大锣戏最具特色也最为古老，善于表现低沉气氛、悲怨情绪，小锣轻巧，苏锣气氛庄严。
潮剧戏服，是舞台人物造型的重要组成部分。它有三个特点：首先是十分重视身份区别、官阶区别和等级区别，并反映在服装的式样（款式）、颜色和图案花纹上。其次是潮剧戏服，与其他兄弟剧种一样，也实行衣箱规制。所谓衣箱规制，就是全部戏服以明代的生活服饰为基础，参用其他朝代的一些服饰，按其基本式样，归为35类左右，这35类，通过图案、色彩的变化，组成100多套常用服饰，适应于上起秦汉，下至宋元明（清代另设）各个朝代的不同官阶，文武、男女、贫富、老少、番汉等各种人物的穿戴。也就是说，一般戏班的衣箱里，只具备100多套服饰，便可应付所有剧目人物穿用，（清装戏除外），它不是一个剧目设计一套服饰，也不是一个朝代就设计一套服饰。它是按类穿用的，比如皇帝穿的黄蟒袍、唐皇可穿、宋皇可穿、明皇也可穿。
第三，舞台上的戏服虽然十分重视身份区别，却无寒暑四季之分，不论是朝官的蟒袍，还是百姓的项衫、短衣，一年四季均可穿戴，并无季之别，这也是潮剧舞台戏服的一个特点。
剧目
潮剧传统剧目相当丰富，已发掘出一千三百多个，大致分为以下二类：
一类是来自宋元南戏和元明杂剧，传奇如《琵琶记》、《荆钗记》、《拜月亭》、《白兔记》、以及《高文举珍珠记》、《何文秀玉钗记》、《绣繻记》、《破窑记》、《跃鲤记》、《蕉帕记》、《渔家乐》、《玉簪记》等。这类剧目的主要“关目”与古本大多相同，文词典雅，乐器古朴，做工精细。其中如《琵琶记》的《奏皇门》、《拒父》、《描容》、《上路》、《认相》，《拜月亭》的《姐妹拜月》，《白兔记》的《井边会》、《回书》、《磨房会》，《高文举珍珠记》的《扫窗会》，《蕉帕记》的《闹钗》，《跃鲤记》的《芦林会》，《渔家乐》的《刺梁冀》，《玉簪记》的《妙嫦追舟》等，为潮剧舞台经常上演的锦出艳段。潮州书坊还刊行木刻唱本，一直流传于国内外潮人居住的地方。
另一类是取材于地方民间传说或以当地实事编撰的剧目，如《荔镜记》、《苏六娘》、《金花女》，以及《龙井渡头》、《陈太爷选婿》、《李子长》、《换偶记》、《剪月容》、《柴房会》、《蓉娘》等，这类剧目戏文雅俗共赏，情节曲折有趣，富于地方色彩，其中如《荔镜记》的《陈三磨镜》、《益春藏书》，《苏六娘》的《桃花过渡》、《杨子良讨亲》，《金花女》的《南山相会》等，更是家喻户晓，老少咸宜，并分别成为潮剧生、旦、丑的传统应工戏、教材戏。
潮剧著名演员有：谢大月、芦吟词、谢吟、杨其国、陈华、黄玉斗、洪妙、郭石梅、蔡锦坤、李有存、方展荣、姚璇秋、范泽华、吴丽君、张长城、黄瑞英、黄盛典、叶清发等。
潮剧传统剧目可分为两大类：一类来自南戏传奇和杂剧，如《琵琶记》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《珍珠记》、《蕉帕记》、《渔家乐》等。另一类取材当地民间传说故事或实事编撰的地方剧目，如《荔镜记》、《苏六娘》、《金花女》、《柴房会》、《龙井渡头》等。
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36、续荔镜记（吴丽君、黄清城、翁銮金等）
37、汉文皇后（郑小霞、陈学希、张长城等）
38、飞龙女（吴玲儿、方展荣、郑小霞等）
39、古琴案（方展荣、吴玲儿、吴丽君等）
40、苏后复国（郑小霞、陈瑜等）
41、袁崇焕（陈秦梦、林玩贞等）
42、赵氏孤儿（范泽华、陈光耀等）
43、审皇后（郑健英、陈光耀、钟怡坤、王少瑜等）
44、告亲夫（郑建英、曾馥、陈文炎等）
45、柳明月义救孤儿（郑健英、周若虹、许惠琴等）
46、救风尘（郑健英、王少瑜、陈文炎等）
47、绣襦记（王少瑜、胡娟等）
48、南唐遗事（钟怡坤、郑健英等）
49、血染南梁宫（王少瑜、郑建英、钟怡坤等）
50、血溅美人图（王少瑜、胡娟、郑薇等）
51、花笺状（王少瑜、黄振龙等）
52、荆钗记（王少瑜、吴文兰、林玩贞等）
53、嫦娥奔月（钟怡坤、杜冰、曾馥等）
54、美人泪（郑健英、周细卿等）
55、银锁怨（郑健英、陈丽玉、钟怡坤等）
56、三篙恨（郑小霞、胡娟、蚁锡深等）
57、屠夫状元（钟维、魏璇卿、马婵如等）
58、谢瑶环（曾馥、吴文兰、陈文炎等）
59、香罗帕（陈丽璇、马婵如等）
60、龙女情（王少瑜、钟怡坤、周细卿、黄学勇）
61、宝莲灯（邱楚霞、许淑婉、陈廷良等）
62、七日红（唐龙通、许淑婉等）
63、莫愁女（邱楚霞、郑跃生、许淑苑等）
64、二度梅（邱楚霞、许淑苑、陈廷良等）
65、五女拜寿（邱楚霞、唐龙通、黄少华等）
66、回唐山（潮州团）
67、梁山伯与祝英台（郑莎、李娜等）
68、逼上梁山（蔡植群、郑莎等）
69、彩楼记（郑莎、蔡植群等）
70、杨八姐闯幽州（郑莎、赖舜娥等）
71、文武香球（郑莎、蔡植群、王文和等）
72、姐妹易嫁（陈芳生、赖舜娥等）
73、江秀卿（李娜等）
74、红珊瑚（陈丽玲、赖舜娥等）
75、罗衫记（陈丽玉、许惠琴、陈大筐等）
76、孝妇杀家姑（王瑞芬、林洁、张桂坤等）
77、珍珠塔（邱应发、田佩兰、陈丽玉、廖文卿等）
78、飞龙刺狄青（张秀兰、李丽容、黄素玲、陈家汉等）
79、武则天亲断梨花案（陈丽玉、张桂坤、陈家汉等）
80、春香传（李楚卿、许悦蓉等）
81、血溅美人图（李楚卿、许悦蓉、郑薇等）
82、张古董借妻（李楚卿、彭钟亮、胡娟等）
83、火烧临江楼（李楚卿、吴文兰等）
84、孔雀东南飞（李丽容、郑莎等）
85、孟丽君会苏映雪（黄楚霞、方壮华等）
86、白蛇传（黄芝香、肖岳潮、方壮华等）
87、杨门女将（张楚吟、黄芝香等）
88、白玉扇（黄芝香、肖岳潮等）
89、金龙银凤（黄芝香、周辉南等）
90、柯山红日（普宁二团）
91、红鬃烈马（余林侬、陈燕鸣等）
92、弓剑情（余林侬、陈燕鸣等）
93、陆文龙归宋（余琳侬、陈燕鸣、陈乔、张仕耀等）
94、古堡恩仇记（余林侬、陈燕鸣等）
95、歌女剑刺江西王（陈燕鸣、麦素芝等）
96、王莽篡汉（陈燕鸣、陈乔等）
97、乱世佳人（林羡、陈经伦等）
98、秦香莲（陈舜卿等）
99、铁面县令怒斩玉面狼（林娟、黄派林、陈舜卿等）
100、猫儿换太子（林娟、陈舜卿等）
101、粉妆楼（林娟、林玉等）
102、龙井渡头（吴丽华、林若英、林静香等）
103、秦王李世民（许淑娥、吴丽华等）
104、十五贯（林炳利、黄明强、周芝圃等）
105、包公铡侄（林令勇、周芝圃、林炳利等）
106、周不错（周芝圃等）
107、王魁休妻（电台版）
108、刘璋下山（惠来，李开珠、吴玉华等）
109、生死牌（揭西，林木汉等）
110、秦香莲（马丽端、曾友禄等）
111、赵少卿（陈碧霞、许云坡等）
112、一门三进士（方巧玉、陈楚惠等）
113、四郎探母（许云波、陈美云等）
114、朱玉莲（柳惜春、许云波、李美英等）
115、杨乃武与小白菜（陈碧霞、陈碧玲等）
116、桃园奇冤（方巧玉、陈楚惠等）
117、苦尽甘来（陈碧霞、许云坡等）
118、玉堂春（陈美云、方桦等）
119、秦凤兰（陈美云、庄静静等）
120、孟舍落难（陈嫦娥、许云坡等）
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