水上木偶戏的表演，一般会在节日或喜庆时候。演出前，先在一个约一米深的混浊水池（以隐藏水中的操作机关）筑起一座水亭，上面挂有装饰物品，亭的屋檐上垂下竹帘，两旁有草木布景。操纵木偶的演员们，就站在竹帘后面的水里，利用竹竿与细线操纵木偶，使其做出跳跃、划船、翻滚等动作。演员们在演出前，会喝下鱼露及用老姜按摩身体，使下半身浸在水时不会畏寒，而且穿上不透水的工作衣物。
除操纵木偶的演员外，还有乐队参与演出。使用的乐器包括大鼓（为主要乐器，鼓声缓急与剧情有密切关系，如剧中的高潮时，往往是鼓声最为密集的时候。鼓声也可以是演出开始和结束的信号）、响板、唢呐、铜锣、笛、箫、扬琴、胡琴、单弦琴、铃鼓、铙钹等等。
表演用的水木偶，造材亦相当讲究，例如会用无花果树的树木为材料（因材质较轻，纤维较韧，浮力较大，而且耐虫蛀），外面绘上各色颜料，色彩鲜艳，形象生动，一般约高四十厘米，重七公斤，最大的可高四十厘米，重四十厘米，须三人以上同时操作。操作一尊木偶有时需要十二条线，最大型的剧目可用到二百尊木偶，演员人数达五十人
吉他构造：琴头、琴弦钮、琴枕、指板、品、琴码、琴箱。由细到粗为1~6弦。
双向电梯
1 工具和材料
2 设计
21 从“头”开始
22 琴头以外的部分
3 施工
31 琴头琴码齐加工
32 琴弦钮
33 品丝和品丝槽
34 琴枕和琴码
35 琴弦
36 琴箱
37 调试
4 验收试用
5 科普时间
51 简单的乐趣
52 用吉他品数音阶
53 琴弦的猴子实验
54 泛音的原理
1 工具和材料
● 台钻、合适的钻头（至少是能钻孔的手工钻，就是对膂力过人的你来说，钻木取火一整天也太辛苦了）
● 角磨机（主要处理木料，没有这类电动工具的大力朋友可以选用凿子、木工刨、木锯、木锉、砂纸等老派木工工具）
● 砂轮机（主要用来磨铁钉，同样可以用金属锉替代）
● 铅笔
● 直角尺
● 米尺
○ 木料 1条（最好是橡木等比较致密的木材。在各大城市的建材市场，或者大型建材超市比如百安居就能方便买到，不过一般一买至少两米。）文中用的木条尺寸是100cm5cm3cm（但如果厚度比3cm再稍微薄一点，琴颈手感会更好。另外，如果木条呈一个一头为5cm另一头8cm的等腰梯形，则弹奏时的手感更完美、更接近商品琴）
○ 铁钉 15个（如果你能找到，越细越好。同样，五金店，建材超市，你长辈的工具箱里均有销售或赠送） ——尺寸Φ3mm5cm
○ 琴弦钮6个（各个卖吉他的琴行里都有，要DIY范儿，不怕走音的同学可以去“标准件五金店”准备吊M6环螺栓和螺母6对儿、相应垫片12片！）
○ 琴弦钮配套木螺丝12个（问卖给你琴弦钮的店家索要，他说没有就撒泼打滚，真的没有可以去五金店或者建材超市淘合适的，量清楚琴旋钮的孔了以后，很好找！）
○ 木螺丝6个（尼龙弦才需要）
○ 琴弦一副（与琴弦钮一起买，店家如果问起这是要干嘛啊？你就说：我们“所儿”里最近要验证一下弦理论。店家摇头笑道：是“超弦理论”还是“玻色弦理论”啊？恭喜你，你就遇到高人了……言归正传，琴弦最好是张力低点的钢弦，或者尼龙弦。不过对调整音阶有足够自信的话，其实最DIY的就是用粗鱼线啦。）
○ 一个提供共鸣效果的硬纸盒（我保证，经常路过你家单元门口，不断吆喝的那个板车上就有的找！）
○ 胶带、双面胶
2 设计
21 从“头”开始
● 现在让我们来想像一下，面前堆着一大堆工具的你，左手铅笔右手米尺，瞪着无辜的大眼睛迷惘的看着一大条木料。要怎么下手呢？
● DIYer做出一个“手把手”的手势说：“先来规划好吉他的各个结构，从琴头开始吧！”
● 琴头的主要功能是牢固固定琴弦的一端，并且采用机械结构来调整琴弦的张力，还要保持张力的稳定，至少稳定《请给我一首歌的时间》的时间，什么？你说周杰伦没说“请”？介个没礼貌的家伙……
● 为了向工业化零件的便宜好用致敬，在这把琴上，我们直接使用专用的“琴弦钮”来固定琴弦。
● 使用琴弦钮的好处很明显，它其实就是一个具有反向自锁性的涡轮蜗杆结构，保持稳定张力就是它独特的本领。
● 坏处嘛……如果硬要找出一条，就是它缺乏DIY作品那粗糙的视觉冲击力（工程师们摇头叹息）。冲击力的问题可以对比下图的10和20：
● 如果你有一双慧眼，在脑子被DIY吉他的彪悍填满之前，会注意到二代琴的琴头是下沉的。这是考虑到琴弦通过琴枕槽后，如果是固定在和指板一样高的弦柱上的话，可能会浮在琴枕的槽里，影响琴弦振动。而下沉的弦柱则可以保证琴弦绷紧。
● 如果你的目光简直是犀利如炬，你还会在一代琴的照片里贴近琴枕的地方发现一排小孔，这是我曾经试图把琴弦穿过这些孔固定在琴头的另一面，但是这样弯折的琴弦在被拉紧的过程中会特别容易断！所以下沉琴头目前是最有效的方案。
● 好的，若有所思的点头可以停一下了！让我们回到琴弦钮或者螺栓的问题上，弦钮的排列也是在规划阶段需要考虑到的。
● 其排列不仅要给琴弦和别的琴弦钮留下空间、比对好每根琴弦的长度（一般6弦最短了），还最好是以中轴线对称的，这样琴枕就可以被拉向两边的弦拉紧，相对稳定的固定在它应该在的位置上（或者做成完全没有横向拉力的排布！）。
● 惭愧的是我做的两代琴都忽略了这个问题，后来改变了卷弦方向才让琴枕两边拉力平衡，聪明又勤劳的你可要吸取教训啊……
● 严肃认真的总结一下，琴头的规划应该是这样的：把木条的一端除去上面一半木料，为各个琴弦钮留下足够的空间，计算好琴弦的长度，最后考虑到琴弦横向对琴枕的拉力来排布琴弦钮的位置。
22 琴头以外的部分
● 我们的土吉他除了琴头，只剩下琴箱和指板两个弱弱的部分。
● 琴箱在不考虑声学方面的因素（良好的共鸣效果、丰厚的音色等不坑爹的美好属性？考虑这些我们就不是DIYer！）后找个合适的盒子装上就可以。
● 指板也很简单：首先确定有效弦长，再考虑一些小问题就可以。普通吉他的有效弦长一般都在640mm左右，所以你能买到的大多数琴弦，能支持的弦长都不会超过该数值太多。过长过短的有效弦长也会导致品格之间距离适合各种各样手指或长或短的ET来弹奏，这在下面的算法中有直观的表现。所以各位地球人的童鞋们在这个数值附近定一个长度就可以啦。
● 半推半就不知不觉确定了有效弦长之后，鉴于我们DIY吉他的简洁精悍，指板和琴码是在一根木头上吃饭的，所以在选定的弦长两端为琴枕琴码各留下一厘米能就确定整个指板到琴码的长度，最后用品位间距算法得到品间距，指板部分的设计就完成了。
● 品间距算法如下：
● 就算小数省略到3位，纸笔算的话还是挺麻烦哒。Geek派头十足的你如果想做个计算程序，用Office EXCEL就可以做到。
● 如果你实~~~在是懒，不想算，也不想编程序。那好吧，其实随便在网上找一个吉他品间距计算工具就行，通常是你在一个简陋的小格子里输入L，按下回车就飚出24个品的间距来……简直是做几把吉他都用不完啊
● 有关于吉他的品间距、琴弦、泛音问题其实非常好玩，在文章的最后我会告诉大家一些关于音阶的有趣科学，用吉他就可以做的小实验。是的，当然包括我们的这把！
● 琴弦的间距也需要考虑，一般遵循琴枕处间距小，琴码处间距大来分配琴弦间距。这把琴的琴枕处是5、8、8、8、8、8、5（mm）的间距，琴码处间距是25、9、9、9、9、9、25（mm），如果你的木条比较宽，其实琴码处再隔的宽点也是可以的。
● 琴码后面3cm左右是固定琴弦的地方，可以打几个贯穿木条又比“琴弦固定头”小的洞，让琴弦有地方固定。如果你准备用尼龙弦，在这些洞后面打进6个可以把琴弦系在上面的木螺丝就行了。
● 至此设计工作基本完成，下面就是给力的工艺展示啦！
● 在进行除料前，要给我们的木条按前文的规划用铅笔画好线。最好在动手前明确切割和打孔有哪些部分，还要留好足够的切削余量，锯歪了后还有的挽回。本DIYer经常感慨，在没有CTRL+Z的世界里，Geek们看起来总是少了几分自由和飘逸……
3 施工
31 琴头琴码齐加工
● 这是琴头上面的部分加工后的样子，你可以看到在指板上有标好的品格位置。这里的除料可以先用角磨机上木锯片，留些余量把大部分要除的木料打掉。然后换弹性磨片——就是羞涩的躲在指板下面的半遮面的那片——进行打磨抛光。
● 这里必须要提醒你：使用电动工具的时候要养成戴护目镜的好习惯，还有其他比如耳塞、防尘面具这样的护具，它们会保护你免受分崩砂轮片、粉尘、噪音的伤害，同时正确正规的培训和严谨小心的态度也非常关键。图中的表面对光洁度没什么技术上的要求（喂，谁接嘴说：“这个吉他根本就都没有”的？），主要是为了迅速方便的除料才用角磨机磨的。
● 如果是手工工具的话，就是先用木锯沿两侧的切割线锯一道，再沿指板垂直方向锯一道，把两道锯线汇合起来除料，最后用砂纸或者木工矬细加工。
● 对于这把吉他来说，实践表明电动工具打磨确实能达到加工要求，那摸起来光洁的平面、深浅不一的华丽木纹、木材受热挥发出的香气，共同编织着“自我欣赏”的蘑菇云，这是对一个DIYer最大的心灵奖赏。
● 图中最明显的当然是悲催的非对称排布弦柱蓝图，但是我想说的是：首先，你可以看到处理基本良好的除料边缘；其次，弦柱排布的位置一定要画在这一面噢。
● 以前有位老师谈到日本的一位顶级磨削加工师傅，用精良的高端工具磨出世界级的精密表面后，表示最重要的还是对工件有平静如水的感情，有了这深沉的爱，镜面什么的都是浮云。经过实践后，我认为我对吉他的爱还是相当热烈的，因为被加工的表面有着异常壮丽的波澜起伏……
● 除料之后是打孔。图中右边的线是标记好的琴码位置。左边3cm是准备用来打穿过琴弦的孔的标记，注意这里的孔直接对应着琴尾琴弦的间隔，不管你怎么设计，孔在指板这面的精度要尽量的高。孔可以考虑打成斜的，由琴底向琴码倾斜，这样没有直角切住琴弦，琴弦会更耐用（尤其是尼龙弦）。
● 完成了的固定孔背面，如果是尼龙弦可以在这些孔的左边再打6个对应的引导孔（要小于木螺丝的螺纹内径噢~），拧上木螺丝，用来固定弦。
● 按照先前标示的位置从背面给弦柱打孔。想象一下这些斜线的用途：如果按这些传过标记点的斜线方向来安排琴旋钮方向的话，琴弦钮会看起来排列整齐美观。当然你也可以把你的琴旋钮朝向排的歪七扭八来讨好毕加索的美感。在实现功能的前提下——或者哪怕功能失常——这是一个DIYer应该去享受的自由！
● 指板的这面，6个不知所措的空虚小洞排排坐，在期待弦柱的……
32 琴弦钮
● 在给琴旋钮的螺丝打引导孔时可以先用真的琴弦钮来踩一下点。中的这个琴弦钮代表着他的五胞胎兄弟正在斜线上试图把握他们人生的位置，让我们用热烈的眼神真诚的祝福这位勇敢的~呃~琴弦钮。
● 旋钮们正在交头接耳的感慨，6胞胎真的都长的一样啊、工业化生产真是好啊！12胞胎的螺丝们表示你们还真是少见多怪。马上要被螺丝堵住嘴的引导孔顾不上说话，在大口的吸气。
33 品丝和品丝槽
● 挥舞着电动工具的神气的我，是这么打品丝槽的。图中旋转到看不清脸——如果它有脸——的砂轮片原本是用来磨金属的，但是借用一下它粗细正好的边缘来按规划线打槽也应该没有什么大问题。注意拉动方向要和砂轮下沿旋转方向一致，如果拉反了砂轮会把自己当轮子跑出去，想不明白的话拿两只手比划一下。再次提醒注意安全，一定要戴护目镜啊！
● 没有电动工具的童鞋也不用沮丧，可以用锯条慢慢把握其中的奥秘，上一把琴我也把握了许久，手动工具是一个DIYer必要的修行！
● 打磨铁钉很有趣，经常让我想起某个平安夜的烟火棒，（略）。事实上，这一步很危险，要注意：护目镜是一定要戴的、磨铁钉要顺着砂轮的旋转方向磨、把铁钉用大力杵在砂轮上的动作有一个专用术语叫“愚蠢”、铁钉在磨的时候会很烫，最好用老虎钳夹紧。
● 在砂轮上（画外音：我们对环境的凌乱表示抱歉！）最终我们把12根铁钉从尖头打磨，磨成和指板的宽度一样长，并且把原本尖锐的地方磨到不扎手。另外有台钻的同学还要磨一根下文提到的“铣刀头”。
● 手工童鞋们你们醒醒，拿出你们的钢锉，叫上你们的兄弟姐们，准备好作为工资的牛肉干、巧克力，大家开工吧！
● 看到图中这个啃噬木槽的小铁棍了么，这其实是一个自制铣头。用一根钉子把两端磨平，一端磨出一点斜面做刀头，另一端随便怎么样做固定端，一个可以加深加宽先前沟槽的铣头就做好了。
● 这样用钉子做铣头的好处是：铣出来的槽和钉子一样宽，于是钉子做的品丝可以过盈配合（因为你铣出来的槽肯定和钉子不一样直！）的镶进去。而且用台钻固定高度后，如果木材两面平行度比较高的话，铣出的12个槽是一样深的！12个品基本一样高的话就省了后期的许多许多微调~~对，我们DIY讲究的就是那点精益求精……
● 一点点加深铣的深度，探索最合适的值。最终我们的目标是：在指板上面用力压一块木头，从木头和图中铣槽的缝隙中，打进作为品丝的钉子，并且钉子露出木头的高度刚好不超过其直径的一半。找到打进第一个钉子的诀窍后请把他简单重复12次。
● 看到图中的一缕浮云突然想起悲催的手工党，这里手工党是没法精确控制槽深的，但是做法也更简单方便有效。用锯条锯出一个小槽，然后用胶把钉子粘上去吧。因为锯口一样宽，所以锯口上搭的钉子也是一样高的！虽然钉子高出指板不少，但是并不影响按弦的质量，因为弦是按在品丝稍微往上一点的位置，搭在品丝上的。当然，多少会感觉有点“弹”、有点“Q”，嗯，抱拳恭喜你，你做的吉他口感很好！
● 是时候做个中期检查了，你的吉他琴体和这个像么？其实我衷心希望你的吉他会更漂亮一点。
34 琴枕和琴码
● 接下来要做的是琴枕和琴码。做琴枕的时候有两个要注意的地方：首先和指板接触的表面要非常的光滑，至少是有点压力就能和指板完全贴合，这样有利于琴弦振动的传递；其次挖的沟槽要宽，并且向琴码方向的槽底要做的高一点，让琴弦在有效弦长开始的地方尽量有一个明显的接触点。琴枕沟槽的高点只需要比指板上的第一品铁钉最高处高出1mm，这是需要多做调整的细活，可以先留一些余量待调。
● 而琴码那里的弦间距因为已经被琴尾的固定孔确定，所以随便找一条平底的木头把头上削成斜面就可以，不用做沟槽。高点比琴枕槽最高处高约1cm，仍然是在有效弦长的方向。吉他20上直接用的是买来的标准琴码。
● 琴码琴枕高度的最终标准是让琴弦在1品比品丝高1mm在12品高4至5mm。
● 在正式上琴弦之前，我想你会希望指板握起来的手感和木材略有不同，那么像这样把指板背面的直角木楞打圆就可以了。这是DIY吉他跨过“乐器”分水岭的重要一步，客户体验，你懂的。
35 琴弦
● 上琴弦很简单，把琴弦穿过琴尾的固定孔，迈过琴码琴枕，插进琴弦钮弦柱上的洞里，调好合适的长度（大概拉起来比琴枕高一厘米），找对方向就开始卷吧。要注意琴码琴枕都是直接放在指板上，用弦张紧的力来固定的，记住我们做高端的乐器的，这种细节从来不用“X胶或者胶X”什么的。琴弦有一定张力的时候，随着你卷弦的动作会发出嗡的一声，我得提醒你这是一个历史性的时刻，你DIY吉他的第一声啼哭……
● 如果你在上紧琴弦的时候琴码因为太薄而倒了并发出震耳欲聋的 “Bang！”。就想想《银河系漫游指南》的封底——拿出你的毛巾擦擦汗——“Don’t Panic”，松一点琴弦再把它立起来就好了，这次可以留一点向琴尾倾斜的余量。至于自己削的琴码因为太厚了，一般都没这个问题。
36 琴箱
● 上完琴弦有一瞬间你觉得吉他的声音气若游丝？的确，不过是因为还没有装琴箱的缘故。我们随便找个大小合适的盒子贴在吉他指板的背面就会感受到共鸣的强烈效果！找到盒子了就想办法固定住吧。我用胶带把盒子四周缠紧，然后直接双面胶把指板贴在盒子上了。你可以试试在盒子上打一个音孔，大小合适的话声音会响亮的。
37 调试
● 花一点时间把琴弦都调出音（听不出音调？我表示理解，咱Geek都用麦克风和调音软件AP guitar tuner什么的）来，比标准E低一点——标准音张力实在太大了——也没问题的。主要试一试有没有打品的现象。
● 所谓打品就是比如说你按着2品拨动琴弦的时候，琴弦振动时打在3品上甚至4品上而被制音发出“吧嗒”这样不愉快的声音来，这时就需要掏出小矬子把3品或者4品相应的位置挫低一点。
● 一般出现这种现象是因为钉子高度不一致，不是重大失误的话一般都在挫一会就能解决的范围内。我得骄傲的说，市场上的吉他有很多因为制造不用心和维护不仔细各种打品，咱的吉他既然不打品，我们就能嘲笑粗制滥造的工业化多么的无能了（刚开始好像你不是这个调调嘛）。
● 因为轻微打品被锉平的钉子
● 这是两根严重打品的钉子，气急败坏的我把右边的那根拿下来直接上砂轮了。这样……是不对的，因为过度打磨会导致后面的品丝出现不必要的打品，继而带来本不必要的铁棒磨成针的工作，一不小心就给自己增加了工作量！
4 验收试用
● 处理完打品的问题后，把音调重新调整一下，吉他的制作就完成了。
● “手把手”的DIY过程到此告一段落。我们这时看到米兰小铁匠的脸上露出了欣喜的笑容，他因为激动而微微泛着血丝的眼睛里有一些晶莹的小东西向人们尽情诉说着梦想成真的感动。好吧，事实就是他仔细看完并吃透了DIY吉他的每一个制作步骤之后，终于决定去琴行选购了一把不那么方的吉他！
● 接下来几分钟休息时间里，你可以尽情发挥自己过人一筹的或者多筹的音乐天赋用原创乐器做自己的音乐了，手上无琴心中有琴的同学可以按下PLAY键收听一下本人对音乐无情的惨无人道的热爱。
5 科普时间
51 简单的乐趣
● 小编认为按步骤做出自己的吉他固然有乐趣，如果再了解一些其中的原理和有趣的玩法，乐趣就像是DIY吉他被安上了琴箱（好事者接嘴：“变得更丑了”），和科学产生共鸣，变得更丰富啦！
● 公元前30世纪，古希腊人定性的发现琴弦振动能产生不同音调制作了里拉琴，1714年英国数学家泰勒（对，就是他！高树上泰勒公式的那个泰勒！）发现琴弦基本振动公式，琴弦走过的路基本表征着人类对自然的认知水平。不过太深奥的认知水平往往只是被专家们津津乐道，对在这些领域做猴子的我们来说太费解了，今天我作为猴子，想以18世纪的认知水平来解读一些琴弦和音乐给我们带来的乐趣。
52 用吉他品数音阶
● 在人类的主流文化中（后面会说到非主流的……），音乐的音阶是以宇宙间的神秘数字7（好吧，所有数字都是神秘的，我只是偏爱7）为循环的。绝对音之间的比值以 为单位比值，按 α、α 2 、α 4 、α 6 、α 7 、α 9 、α 11 、α 12 的比值排列。如果你和我一样对开方乘方计算没有爱，那你就来对地方了，因为吉他的品正是按这样的比值来制作的。我们简单的数品数就能把恶心的计算避开。当你按住某个品的时候，剩下的能振动的弦长正好是上一个品的
● 现在看着吉他的品格，来跟我来数数儿，从绝对音A3到A4就是2、2、2、1、2、2、1个品。数够了12个品，按下去一弹，音就高了八度。单纯高八度的音，从理论上来说就是频率翻倍了。但是实际上每根琴弦振动时都叠加了更多高十二度、十六度、二十度、二十四度音的分量，这也是为什么拨动琴弦产生的音比敲击音叉产生的音从音色上来说丰厚的多。
● 这里要提一下这个“2221221”的学名，叫做十二平均律，与其说是科学，不如说是一项美学规定。人们刚开始由于不明原因定下了这个不和谐的规定——不少人认为这样规定的频率在数学上没有美感，因为其实它并不严丝合缝的“平均”——后，硬是用时间把他唱成和谐的。证据就是在许多相对隔离的民族文化中，也有不这么唱歌的（在我们听起来就是“嗯，虽然不着调吧，不过挺带感的。”）。比如我国广东潮州民间音乐就采用七平均律，而外国也有许多自制的平均律比如奥地利人Elsaz的十九平均律（1590年），荷兰数学家、物理学家Huygems的三十一平均律（1661年），比利时数学家、地理学家Mercator的五十三平均律（16世纪末）。[1]
53 琴弦的猴子实验
● 我知道以下公式可能你看都不想看，不过没关系，下面有更入眼的描述。
● 以上公式更加友好的表述就是：
1振动的琴弦长度每缩短一半，音调的频率就提高一倍。
2琴弦张力增大的时候，音调变高
3琴弦越粗，音调越低
● 这是“验证该公式的实验”的猴子步骤：好奇的目测了一下12品的位置，确实在有效弦长的正中间；量了一下12品的位置，真的在有效弦长的正中间啊；按住12品拨弄了一下，听起来确实高八度啊！
● 后两个表述的验证，本猴子表示直观上都能想象，但是严谨的古希腊人用单弦琴做了大量的实验，固定琴弦材料和弦长，改变琴弦末端配重来研究第二条表述，用固定配重、弦长改变琴弦材料的方法来验证第三条表述。总之他们捣鼓了许多年后，虽然没有得出一个公式，但是还是把这项重大成果写意的运用在了单弦琴上，拨弄着看似简单的猴皮筋为自己带来了无穷的乐趣，这就是艺术与人最单纯的关系。
54 泛音的原理
● 弹奏时，我们的每一次拨弦都在琴弦上形成稳定持久的驻波（这也是为什么乐器能稳定发声），驻波的构成通常是基频振动（基波的半波长就是弦长,整条弦就是一个波腹，两端是波节）和它的谐波（空弦音频率的各种n倍）。驻波的波腹和波节在琴弦上位置是固定的，其中不振动的地方叫做波节。
● 当把手指虚按在振动的琴弦上时，琴弦的振动会受到限制，只有驻波波节在此处的振动才被保留下来。如果接触点在琴弦的特定位置，就能保留下来节点在此处的谐波振动。泛音就这样产生了，比如接触点在琴弦1/2的位置，保留下了2（第一泛音）倍频率的驻波，放在琴弦1/3、2/3的位置，保留下来了3（第二泛音）倍频率的驻波。
● 这些高频音叠加起来的效果和空弦音完全不一样，显得空灵而丰富（因为失去基频振动而空灵，拥有多个高频振动而丰富）。一个乐器的泛音质量，往往代表着这个乐器保留谐波的能力，与乐器的音色是否悦耳灵动有密切的联系！
是包含所有音节，就能说人话了。。。
最后的星期集（下）
一个人是一个谜
一个人是一个谜，人是不可知的。
人独自在自己的奥秘中流连，没有旅伴。
在烙上家庭印记的框架内，我划定人的界限。
定义的围墙内的寓所里，他做着工资固定的工作，额上写着“平凡”。
不知从哪儿，吹来爱的春风，界限的篱栅飘逝。“永久的不可知”走了出来。
我发现他特殊、神奇、不凡，无与伦比。
与他亲近需架设歌的桥梁，用花的语言致欢迎词。
眼睛说：“你超越我看见的东西。”
心儿说：“视觉、听觉的彼岸布满奥秘——你是来自彼岸的使者，好像夜阑降临，地球的面前显露的星斗。”
于是，我摹然看清我中间的“不可知”，我未找到的感觉，时时在更新”。
不可知的鸟儿
街上走来一位游方僧，站在你的门口唱道：“不可知的鸟儿飞进竹笼。”于是愚痴的心儿说，我捉住了捉不住的东西。
你沐浴完毕披散着湿发，站在窗前。
“捉不住的东西”本在你远望的眼睑上，“捉不住的东西”本在你戴镯的手腕的柔嫩里。
你派它去乞施，它一去不归；你不知道游方僧在唱你的故事。
你像乐调，在单弦上往返。
单弦琴是你容颜的笼子，在春风中摇晃。
我胸口捧着琴漫游，为它上色，折花，溶它在心里。
我弹奏时忘记它的形状，弦儿跳荡着消失。
“不可知”出走进入宇宙，在树林的葱郁里媳戏，在金色花的芳菲里隐居。
你啊，不可知的鸟儿，栖息在团圆的笼子，装饰一新的笼子里吧。
别绪盈满翅翼、飞行延迟的所在，不知鸟巢在哪儿，它的幽会在地极的彼岸，一切景观的隐逝里。
那一瞬间
林鸟最后一首歌，沉入漆黑的夜色。
空气凝滞，树叶不晃，透明的星星仿佛降落在老楝树蝉鸣骤息的奥秘上。
这时你突然异常激动地抓住我的手说：“我永世不忘你。”
未点灯的窗前，我的身子模糊不清。
在阴影的掩护下。你打消了倾吐隐衷的踌躇。
那一瞬间你爱情的宫殿，屹立在我无边的回忆的地基上。
那一瞬间的悲欢，由光阴的琴弦弹响，飘向无尽的来世。
那一瞬间我的小我，在你真挚的感情中获得了无限。
你发颤的嗓音使我生命的苦修，得以品尝成功的琼浆。
较之你世界的无数事物，我更充实，活得更有朝气。
那一时刻之外的万物，微不足道。
那一时刻的外面有死亡，某一天我将退出形象辉煌的舞台。
在可感的悲欢的天地里，我回忆的影子，向有形的无量认输。
门前的火焰树底下。你每天亲手浇水，这至关重要。
今后你把我椎往枝叶外面宇宙无际的混沌里，那无关紧要，我等待着。
给拉妮黛维①的信
最近我搬家了。
两间小屋构成我的新居。
小屋很合我的心意。
现在我把原因告诉你。
高堂吹嘘自己“很大”，将真正的“很大”轻慢地拒之门外。
我的小屋不自夸“很大”，不学愚笨的纨绔弟子，狂妄地参加“无限”的比赛。
我无意在屋里满足天空的欲望；我要在它的原位得到它，要在外面完整地得到它。
环境幽静。
“遥远”来到我的身边。
坐在窗口我浮想联翩——所谓“遥远”其实是美。“遥远”在美的中间。
美局限于定义，又超越各种界限；同需求在一起，可又独居，在每一天里，又属于永久。
记得以前有一天下午，我乘的轿子穿过田野；一共有八位轿夫。
我看见一位轿夫，像黑色大理石神像；他每一步都跨越职业的低贱，似脚带断绳高翔的大鹏。
神因着他的美赐予他恢宏的荣誉。
远空与人最亲；如若关闭窗棂就无从看见。
世俗的家庭，贪欲是壁垒，将眼馋的东西囚禁在近处的樊笼里。
忘记贪欲会伤害爱情，如忘记野草压挤农作物。
我写诗，作画。
围绕“遥远”做我的游戏；我用各种服装为它打扮，就像苍大的诗人，用黄昏、拂晓打扮地平线。
我做的事情中没有贪婪，没有私利，也没有我自己。
富有“遥远”的工作中，每时每刻有我的广宇。
与此同时我望见死的甜美形象、静寂的悠远、生活四周无浪的大海。
丰繁的美中有它的席位，它的解脱。
二
别的事情以后再说。
首先需告知的是：我已收到你寄的茶叶。
迟迟不复信是我的性格特点。
我写信极像我作画。
它不通报事件。
它本身是消息。
形象在世上漫游，我作的画也是形象，走出“未知”，走到“熟知”的门口。
它不是映像。
心中繁复的破立，繁复的组合，或凝成理念，或显示于意象，言语的罗网最终活捉那些天鸟。
心儿在风中侧耳静听，寻觅那寻觅语音的理性。
今日它圆睁双目，踏上线条的世界的大路。
它寻望，它说：“我看到了。”人世是“形态”的旅程。
在永世的清醒者面前走过，他也无声他说：“我看到了。”
太初的舞台前传来号令“拉开帷幕！”
雾气的帷幕徐徐升起，形象的舞女登台； 千眼雷神因陀罗看得一清二楚。
他的看见即创造，他看见的盛大节日千古绵延。
三②
无垠的天宇，“线条”的旅客乘时光的轻舟，在幽暗的背景前跳“形体”之舞；无声的“无限”的心声，用无句的“有限”的语言和暗示来表达，有量之美用花篮装“无量”的欢乐的财富一它不是内容，不是思想，不是语句；仅是形象，用光线塑造。
太初创造的第一刻的音籁，今日传人我心中一一揭去无始之夜的面幕说：“请看！”
这些年我在幽僻处自言自听。③
从那儿转移到另一个幽暗处。④
我自画自看。
宇宙布满天神观赏的座位，我在他旁边，制造观赏的对象。
①拉妮黛维曾照料泰戈尔的晚年生活诗人弥留之时口授的诗是她记录的。
②泰戈尔在此信中阐述了他的绘画艺术观。
③指写诗。
④指作画。
致苏汀特罗纳德达塔①的信
近来我迷上了线条。
辞藻是豪门女子，私囊丰殷，②尖嘴利舌，安抚她颇费神思。
线条出身贫贱，性情温顺，我与她交往分文不花。
指挥树枝开花、结果，是快活地履行责任。率领树底下的光影起舞，是饶有趣味的职业。
枯叶飘落，纷纷扬扬，彩蝶舒翼飞舞，入夜，流萤点点，忽明忽灭。
丛林的宴会厅里他们是风流倜傥的贵宾，不受任何人的质询。
辞藻管教严厉，对我毫不客气。线条从不责备我纵声大笑。
许多事情我撂下不管，信件丢失，有空闲就奔入培植形象的内宅。因而心里潜藏多年的放荡不羁者，①勇气陡增。
他挥毫作画，不考虑凡世的是非，不理睬众的褒贬。
二
我心情舒畅。
我的画笔没有套上“闻名”的笼嘴。
名气不来制约我的意志。
一开始就未允许原有的交椅搁在作画的胸脯上，它没有规劝我维护荣誉，那名气拖着臃肿的身体，已经无所作为了。
为了保护大部分成果，它派看守站在门口；在正经事情的面前筑了个祭坛，上面一层层置放千百个主人提出的要求。
然而高傲的名气今日不在。和时令之王的彩笔一样，我的画笔是自由的。
①苏汀特罗纳德达塔（1901一1960），孟加拉语诗人。
②孟加拉语中，字辞与财富是一个字，这里一语双关。
致杜尔察迪普拉萨特③的信
你要我谈创造歌曲的体会，我俱怕谈体会，可又非谈不可。
人凭智慧成功地创造了语言。
人的感知是哑默的，不可捉摸的，很像幽寂的宇宙。
那博大的哑巴用手势表达心意，不作解释。
幽寂的宇宙拥有韵律，拥有表现手法，天宇舞姿密集。
原子分子在无限时空里，规定了舞蹈的轨道，在“有限”中翩舞，塑造无数形象。
它心里炽热的情感，此花草到繁星，寻找自己的隐喻。
人的感情强烈到控制不住的时候，必然寻找话语——静默下来的话语、寻找技法，寻找暗示，寻找舞蹈，寻找音乐。推翻原来的含义，扭曲规则。
人在诗里写静默的心声。
人的感知选择音乐作为载体的时候，把闪电般活跃的原子群似的乐章拘禁在“有限”里，教它动作，引它奇妙地旋转、跳幻，“有限”内就擒的舞蹈，获得以歌塑成的形象。无语的形象群，汇集在创作的厅堂。系足镯的“激情”参加洒红节，形象的舞女协调来宾的节
奏。
借助文字、音符、线条表达理解的，是学者。
歌曲是为这样一些人写的——他们的心儿说：“我体味，感受哀痛，观看形象。”他们在理论上很贫乏，血管里却荡漾着乐音。
有机会你可以请教纳罗特隐士④；当然不是为掌握煽风点火的伎俩，而是为抵达不受定义束缚的理论的新岸。
①指作画的宿愿。
②指出版商、批评家和读者。
③孟加拉音乐理论家。
④印度传说中的隐士，通晓音乐、但喜欢搬弄是非，引起争吵。
致查鲁昌德拉瓦达贾萨①的信 我们果真期望伤逝的完结？
其实，我们也为伤逝自豪。
我们最强烈的情感，也难承负恒久的真实一一这句话里没有慰藉，痛苦的骄傲受到打击。
生活把全部积蓄散布在光阴行进的路上；在它不停转动的轮子下，深挚感情的印迹也会湮灭。
我们亲人的故世，对我们唯一的期求是：“记住我。”
然而生命有无数期求，它的呼吁从四酞、方向心儿汇集；现时的丛集之中，昔日的唯一祈愿必然逝灭。
死者的痛苦解除，遗言犹在。
伤逝执拗地继续欺弄生活，蛮横对生命的使者说，“我不开门。”
生命的沃土生长各种作物，任性的伤逝在其间占据一块庙堂的公地，任其荒芜成为意愿的沙漠，不向生活纳税；就死亡的遗产一事，控告流年，虽一天天败诉，不承认失败；甚至要把心儿埋入它的坟墓。
大凡傲岸是羁勒，牢固的羁勒是伤逝的傲岸。
财产，名誉，一切欲望包含梦幻，浓重的梦幻贯透伤逝的欲望。
①文学刊物《异乡人》的编辑。泰戈尔的许多作品曾在该刊物上发表。
未知的味觉死去了
孩提时我常在心扉上画自己的肖像＿＿我骑着一匹野马，没有马镫，没有笼嘴，黄昏在盗贼出没的荒原上奔驰，马蹄扬起尘土，大地在后面挥动纱中呼喊。
第一颗黄昏星在天边闪烁。
一间等待的无眠的草房里，泄出焦灼、孤凄的灯光。
犹如曙光的征兆，在杜鹃第一声啼叫时的残夜出现，将走入我生活的人影，在我的心田倘徉。
对我来说，世界起码一半是陌生的。
它奇妙的色彩，缤纷了我心原的地平线；正走来的爱情，使我沉湎在发生着正常、反常的事情的梦中。
爱情的意象与史诗时代冒险的愉快浑然交融。
而今我对世界有大体的了解，但获得的许多消息摘自剪报。
心灵的舌头上，未知的味觉死去了，再也尝不到爱情的圣殿里＿＿可能中的不可能，熟稔中的陌生，已知中的未知，闲谈中的神话。
情人中间，那个住在七大海洋沙滩上的佼佼者①已被我遗忘，她中了魔，昏睡着，叫醒她需要找一根点金棒。
①指诗人儿时读过的神话故事中的情女。
我要写无情的歌
那天我们在蓝天下的红土路边聚会，大家坐在绿茵茵的草坪上。
南边一行行婆罗树，苍老、高大、挺拔。
它默默地矗立着，视而不见妖娆的弯月。
远处一棵参天大树，像是湿婆神静修林的卫乓，眼神坚毅、冷峻，厌恶杜鹃的倦鸣。
几个人邀请道：“夜深了，诗人，朗诵诗歌吧。”
我打开古诗集，读了几首，心里十分懊丧。
这些珍藏的壁玉，是那么柔弱，那么怯场，嗓音是那么细微，那么犹豫。
她们是深宅的闺秀，戴着金线缀花面纱，走不惯土路，步履鹅一般地蹒跚。
古诗里称她们是胆小的玉女。
她们受到赞美，享有盛誉，她们的足镯在高墙内卧室的床榻上丁当作响。
她们幽禁于技巧精熟的樊篱里。
参加路边聚会的这些人，打碎了家庭的桎梏，脱掉了手镯，抹去了额上的吉祥痣。
他们是朝觐者，不会回到卧房的诱惑之中，他们的步伐坚定有力，不知倦乏；他们身穿土灰色衣服，望着天上的星儿寻找道路。
他们没有娱悦他人的责任；多少个赤日炎炎的正午，多少个漆黑的子夜，在幽深的岩洞里，杳无人影的旷野里，在无路可循的密林里，他们的呐喊激起宏浑的回声。
我从哪儿将他们推上褒贬的评判席？
我弃座起立。
他们忙问：“您去哪儿？诗人。”
我答道：“我要走进艰险，走进冷酷，带回坚强、无情的歌。”
①指诗人儿时读过的神话故事中的情女。
劫①
新的一劫。
创造之初，在茫茫太空，以光划定时间的界限。
从最大的亿万年的圈子里，飞出星辰的蛾蚋，数不胜数。
它们迎着第一抹晨光，一群群钻出洞穴，循环地展翅飞翔，从一重天飞向另一重天。
起先它们潜伏在浑沌里，进入光明，便作死亡的飞行——它们不知道为什么产生赴死的难抑的冲动；不知道哪个中心燃烧的火焰，使它们渴望疯子般地朝它扑去。
他们在无边无虑的奥秘中找寻年寿的耗竭。
直至劫的黄昏，火焰黯淡，飞行艰难，翅翼脱落，它们湮灭在永恒无形的光明里。
在星系远伸的视线之外，地球的版图上，光影以极小的时间单位，确定人类时代的范围。
星系的一瞬间，完成了创造和毁灭。
阔大的界限内，短促的时间轨迹，画了又擦，擦了又画。
水泡般浮起的穆罕陀贾罗无声地消逝于沙海。
撒玛利亚、亚西利亚、巴比伦②、古埃及，伟丽地登上时光围墙内的历史舞台上，像淡墨写的作品，留下淡淡的痕迹，随后一一消失。
它们的愿望像昆虫，飞往无际的迷蒙。
英雄们起誓：让那愿望衍变的功业的塑像，万古不朽！
他们建造了壮丽的凯旋门。
诗人表示要把实现那愿望的苦痛，写成隽永的诗篇。
太空无涯的纸上，正用灼热闪光的字母，书写渺远的星体上祭火的咒语，念一句咒语的工夫，时代的凯旋门倾坍，诗人写的史诗无声无息，剽悍民族的历史在傲慢中逝灭。
今夜，面对不瞬的星光，我在藤架下向伟大的时空膜拜。
让向往的不朽，像儿童小手里的玩具，落入尘埃飘逝吧！
我不断获得充溢甜浆的时刻，谁来核定它的界限？
它无量的真实，不会纳入生存亿万年的星系；劫数之未，它的灯烛熄灭，创造的舞台陷入黑暗，在毁灭的后台，它静等下一个劫数。
①印度典箱《吠陀》云：一劫为86亿4千万年。
与他分开
他在我降生之日便与我形影不离。
他已经年迈，与我浑然一体。
今日我对他说：“我要和你分开。”
他在千万辈先人的血流上漂来；他怀着一代代的饥渴。
远古的乞丐——他，在悠远的往昔之河，用情感搅翻出昼夜，从而获得新生命的载体。
他的吼叫搅浑了从太虚传来的天籁。他伸手掠走祭坛上我摆的供品。
欲望之火烤得他一天比一天枯瘦，在他“衰朽”的庇护下，我永不衰朽。
他每时每刻赢得我的怜悯，所以死亡抓住他时，我愁闷，我是不死的。
今日我要分开，让这饥饿的老叟待在门外，食用乞食；缀补破烂的披毯；在生死之间，在阡陌纵横的田野，捡起遗落的稻穗。
我坐在窗前，望着他——远方的旅客。
他来自众多身心的众多道路的交叉处，来自大大小小的死亡的渡口。
我坐在高处俯视，他处在混乱的梦境中，处在希望、失望的沉浮和哀乐的光影中。
我像看木偶戏，，心里暗笑。
我自由，我透明，我独立。
我是恒久的光辉。
我是创造之源的欢乐的流水。
我贫苦，骄傲之墙包围着我，我一无所有。
①古印度文明遗址，今属巴基斯坦信德省。
②西亚古国。
远眺
我在秋阳下远眺，仿佛第一次睁开眼睛，我看见了新颖。
平日劳瘁的双目，已丧失视力。
恍惚中我觉得我是香客，听着诵咒从未来飘然而至。
泛舟上游的梦流，我到达本世纪的码头。
我惊异地四望，我看见我在自身的外面——熟悉的身份的彼岸，我是其他时代的陌生的我。
我对他产生浓厚的兴致，我盯着他，像蜜蜂俯贴花瓣。
我赤裸的心，沉浸于万象之中。被喧哗的污手弄脏，容貌毁损，
身穿受欺的道袍，此刻，他的破旧纱巾飘落了，以存在的完满价值，和不可描述的姿态显现。
在世上受到极端的鄙夷，至今说不出话的哑巴；在我面前打破了滞涩的沉默，有如将晓的残夜上第一声动人的鸡啼。
我——长途跋涉的旅人，游历了我近处的世界。
它的“现代“的裂缝里，露出万世的奥秘。
焚身殉夫的烈女莫非也是这样一透过死亡的破帘，以新的目光，发现永生的辉煌的本相？
古希腊时期关于音乐和比例之间的关系，题主自己也在问题描述中说到了，我就不说了。其实早期的古希腊包括中世纪时期的作曲家和理论家，都是被当做科学家来看待的。早期的音乐大概有两个大的分类，"music as theory"和"music as practice“，前者从纯粹的理论方面来研究音乐，后者是从表演方法的角度来研究。前者的研究，很多都是和数学重合的。
另外，从很多音乐创作技法和观念上来说，也是和数学有紧密联系的。比如早期音乐中时值最开始是以三等分来划分，后来才发展出两等分；以及各个模仿声部之间的比例的确定（早起音乐是没有我们今天乐谱上的小节线的，所以，音与音之间的时值比例在那时是一个更本质的音乐理论和创作元素）；早期对八度、五度的运用，到逐渐加入三度和六度的过程，以及一直避免三全音的观念；音乐高潮放在黄金分割点上的技法；另外，一个实际的音乐作品的例子是Dufay的Nuper rosarum flores 这部献给佛罗伦萨大教堂的委约作品，其音乐结构中包含了各种影射教堂建筑结构的数学比例，比如：talea的6：4：2：3的比例就是教堂圆顶的nave, transept, apse和高度（实在不知道怎么翻译-_-）的比例等等。
巴洛克时期发展成熟的各种复调手法，从某种程度上来说也就是数字的游戏。比如对主题的倒影，逆行和倒影逆行。
整个巴洛克时期、古典时期和浪漫主义时期通用的功能和声，也是和数学模式紧密相关的。比如V-I(i)就能确立一个新调，或者传统的转调都是在近关系调之间转，或者模进中的“首调模进”和“变调模进”的区别在哪（音阶不变或者音程不变），本质上都是长久以来从一个数学的逻辑推导出来的。
20世纪初，勋伯格打破传统调性体系后，不论是自由无调性还是序列音乐，还是再往后一点的octatonic音乐，都是建立在”音集“(set或者collection）理论上的。这个”音集“，就是把一个音高组合的材料数字化，然后再去用各种方式进行变形和”变奏“来发展。另外，不论是十二音的完整matrix，还是octatonic的音阶的移位，还是梅西安自己的有限移位调式，只要涉及到调式或者音阶的移位(transposition), 那都是和数学紧密相关的。另外一些音乐创作手法比如新复杂主义，根本性的构思就在于更加多变的音符时值比例，乐谱都是这样的：
再到后来，当电子音乐发展起来以后，很多电子音乐”创作“的软件或程序，其本身就是一种编程行为而不是传统的"音乐创作”思维了，比如Max
总结一下来说，只要是以音程和音阶及其移位作为基本的音乐理论基础和创作素材的音乐作品，都是和数学思维紧密相关的。
该书根据他在瓦尔登湖畔独居二年又两个月的生活经历所写，是梭罗本人隐居湖畔林间的生活实录。
书中描写了他在这里就地取材，亲自搭建木屋，亲自种庄稼、栽蔬菜，亲自烘烤制作面包的自给自足生活；描写了他闲暇时或读书、写作，或林中湖边散步，看草长莺飞，听鸟雀啼鸣的悠然自在生活；描写了他住在那里与清风明月为伴，与湖光山色为邻，与自然融为一体的纯朴恬淡的田园生活。
梭罗住在这里是要通过此番生活体验，去探索生活的真谛，思考人与自然的重大问题。所以，该书提出了许多颇有哲学意味的看法、思想与生活理念。他的思想影响了后来的许多人，他的主张也在让更多的人去践行。
不过，梭罗住在这里二年多，不仅是要体验生活，也是因为他酷爱大自然，与大自然有着不解之缘。所以，书中还有许多对大自然的真情描述。
在慢读这本书的过程中，当跳过那些具有哲学意味的片段，直接品味赏析描写大自然的篇章时，充满旖旎风光的田园般的魅力深深吸引了我，它诱惑着我，梦想能像梭罗一样退隐山林，傍湖筑舍，在风景宜人的地方安度余生。
我当然知道，这只不过是个梦想而已。
梭罗“物质上极简、精神上富足”的生活理念可以当做我今后的生活指南，但他这二年多的生活模式我无法效仿，他那人间仙境、世外桃源般的居住环境更是离我很远很远，遥不可及。
那么就让我随梭罗到书中去感受、去体验、去逐梦吧！
1
梭罗的小木屋坐落在风景如画的康科德以南瓦尔登湖旁一个小山坡上，紧挨着长满北美油松、山核桃树和漆树的大片树林子，并有一条小路直通湖边。
屋子周围长着各种植物：“草莓、黑莓、永久花、狗尾草、一枝黄花、矮橡树、沙樱、乌饭树和落花生……”。在春天缀满了娇嫩的花朵，在夏天遍地都是深红色浆果，在秋天垂着又大又好看的樱桃。小屋常年都被五彩栅篱包围着。
屋子不大但洁净、明亮，“屋子里整整一天或多或少都保留着黎明时那种氛围”，也“不必到门外去呼吸新鲜空气，因为屋子里的空气依然新鲜如故”。
梭罗还会在景色宜人、透过树林可望见湖面的山坡上干活，坐在洒满阳光的小屋门前出神冥想，在“最好的房间”——屋子后面那片松树林子里接待来客。
白天，漫步、置身于树丛中，随时都能听到鸟儿们在歌唱。
豆子地旁，白桦树上的红歌鸫常常一唱一上午。仿佛在你下种时，它给你助兴，在你干活时，它跟你作伴似的。它们的歌吟俨然是一个“业余的帕格尼尼”在单弦琴上演奏曲子。
夜晚，三声夜莺落在门前树桩上或屋脊上准时啼唱着。经常地，“同时有四五只三声夜莺，在树林子各个不同地方啼唱”。那悦耳的声音、和谐的节奏，富于极大的乐感，宛如一曲曲伴人入眠的小夜曲。
2
对于不远处的瓦尔登湖，梭罗则把它视为了最珍贵的邻居。
最初，他对它的印象是朦胧、神秘的。
后来，他体会到了它的美丽多姿和深邃纯净。认为“值得对它详尽描述一番”。
不同的季节、天气，一天中不同的时间，不同的光线、角度，远距离或近距离看瓦尔登湖不同的地方，会呈现出不同的颜色：蔚蓝色、淡蓝色、草绿色、深绿色、淡**、黄褐色、深石板色……。
梭罗具体描述到：“从一个山顶上望去，它映现出蓝天的色彩”，但在有些时候的光线下，“从山顶上往下俯看，毗邻湖岸的水色是鲜灵灵的绿色”；“在天气晴朗的夏天，从不远处看去，湖面呈现蔚蓝色”，“赶上暴风雨的天气，水面有的时候呈现深石板色”；白雪皑皑的冬天，水和冰又几乎都是草绿色。如此等等。
在梭罗的眼中，“湖水不论在哪儿也不浑浊”。湖水晶莹剔透得一眼就看到了很深的湖底、湖底不多的水产植物和水下成群的鲈鱼、条鳕、银色小鱼……。而且“所有栖息在这个湖里的鱼类，确实要比生长在别的江河湖泊里的鱼更干净、更漂亮、更结实，因为这里的湖水更纯洁”。水中植物也同它们赖以生长的湖水一样洁净、晶莹透亮。
看着风平浪静时的湖面，梭罗感叹到：“湖面如镜”的说法一定来自瓦尔登湖，它就是“一面石头砸不碎的镜子”。
当泛舟湖上时，
瓦尔登湖岸错落有致，环湖全是茂密、高大的松树和橡树。
而这个边界线，就犹如大自然编织的一道天然的花边。
梭罗甚至将瓦尔登湖比喻为大地的眼睛：
可见，瓦尔登湖在梭罗心中是该有多么的美啊！
3
这就是梭罗居住的世外桃源和傍依的人间仙境，一个令人神之向往的地方。
《瓦尔登湖》，你就是我所得不到的梦。
克劳德·德彪西（法语：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日）。
法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
音乐特色
德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。
他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。
德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范，其中著名的有：歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交响素描《大海》，钢琴曲《版画集》等，此外还有一些声器乐和室内乐作品。
德彪西的音乐具有划时代的意义，尤其是他那独特的“印象主义”风格，对二十世纪现代音乐起到了直接影响作用。因此德彪西又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。
除了作曲、教学外，德彪西也从事音乐评论的工作，由于他的评论立场中肯，言辞锋利，相当受人尊敬，曾出版乐评集。由于此时巴黎美术界的发展正值颠峰状态，雷诺瓦、莫奈、塞尚等画家十分活跃，当时莫奈完成一幅名为《日出·印象》的画而名噪一时，这便是印象主义、印象派等艺术形式用语产生的开端。
再加上文学作品都以标榜"印象主义"为题材，这些文学家与艺术家互相往来，对于音乐家有很大影响。德彪西遂将其理论应用到作品中，发展成为印象主义，成为印象主义的创始人与完成者。
生前的最后十年，是德彪西艺术颠峰的时期，许多伟大结束的代表作皆陆续完成，自成一派而闻名世界，也经常在欧洲各国演奏与指挥自己的作品。至50岁起，被癌症所困，身体日渐衰弱。
1918年3月25日，德军空军和炮兵对巴黎发动了春季攻势，德彪西因癌症在巴黎的家中去世。 逝后葬在Passy公墓，完成了他死后“在树木和鸟儿中”长眠的遗愿，他的妻子和女儿同他葬在一起。
影响
德布西逝世后，一大批作曲家采用了印象主义技法创作了自己音乐作品，其中一些更被称为“后印象主义者”，包括米尧、布朗洁、普契尼等人。
虽然印象主义流行的时间不长，它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但却在音乐史上留下了自己的足迹。值得一提的是，调性的重要性在印象主义音乐被淡化。虽然这些音乐作品仍是有调性的，但是其“无功能”和弦为后来的勋伯格等人所代表的无调性音乐铺平了道路。
而后来二十世纪音乐中的“表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐的影响。
以上内容参考 百度百科-克劳德·德彪西
以上就是关于越南水上木偶戏的方法用具全部的内容，包括:越南水上木偶戏的方法用具、想知道怎样纯手工制作吉他。。。知道的朋友请告诉我一下，拜托了。。。、求 泰戈尔的《最后的星期》 全 谢谢各位啦等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
