首先我的回答是个人意见，不付法律责任。
楼主，你所说的作曲，你知道是一项什么事情吗？
我来说你听吧！
作词：就是歌曲中的词《字》；
作曲《谱曲》：就是你用嘴吧去唱某一首歌的调《指的是人唱的声调》，也称作主旋律；
编曲：也就音乐伴奏，比如琴声呀，鼓声呀！。。。等等。。。
所以一首完整的 歌曲 ＝ 作词 + 作曲《谱曲》+ 编曲 。
但是 作词 ，作曲《谱曲》 ，编曲 ，这三项工作并不规定要谁先谁后，也就是说，有作词了，找人来作曲《谱曲》，然后再找人来编曲；
或者有作曲了，找人来作词，然后再找人来编曲；
还有就是比如在网上有些人编曲好了一些音乐伴奏，别人听了心有感触，脑子里的灵感一下就出来了，于是顺着音乐伴奏的起伏，将心里的感情以歌的形式表达出来，这是作曲的其中一种，如果灵感很到位的话，主旋律出来的同时词也会相应的出来，因为是内心的感概嘛，但是有些人是达不到这种程度的，因人而异吧！
好了，现在正式回答你的问题。
你问：我想开始学习作曲，应该从哪开始呢
我说：你是只想学作曲，还是想学记曲《打谱》，或者两样都想学？
一 ：首先来说记曲《打谱》吧，意思就是你作好的曲，或者别人作好的曲，要你来将那主旋律《人唱的声调》记载在书面的形式上，方便流传与直观，说白了就是个音乐翻译工作，将旋律翻译成音符然后写在纸上。此项工作不需要灵感，但必须要懂得乐理。乐理不简单啊！
二 ：再来说作曲《谱曲》吧，作曲呢其实是一件无中生有的事，是百分百的靠灵感而创作的结果。无论是别人作好的词找你来作曲《谱曲》，还是你没有词而自己搞作曲，又或者，你某天在某地的某个时候，心中感情流露，自然而然的词曲同作《作词、作曲，一起搞定》。此项工作不需要懂乐理，但是一定要有灵感。灵感强大啊！
三：你的目的是什么？是什么样的目的，你就选什么样的路子，这个你自己做决定吧。
以下有例子你自己领悟：
要开始了：作曲就是无中生有的一个想像调子，作词就是表达你思想里头的情感文字。如果有了调子而没有文字那就是哼歌。话又说回来，那怎么样作词，加上作曲呢？这愿自于你的心，就是你当时要创作的那棵心。比如你今天毕业，即将要离开学校、离开老师、离开同学，那么你心里一定会有依依不舍的感觉吧！只要你是这种感觉产生出来的灵感，我敢百分百的包你作出来的歌《作曲》，是有点留恋学校、留恋老师、留恋同学并带点悲伤的音乐风格，把你这时的心情唱出来就成了一首清唱的歌。此时要是我唱的话，就会这样唱：慢唱带点伤心的口音来唱：我-我将要离别，我 的心情，你们懂吗？亲爱的老师、亲爱的同学、还有我成长的学校。。。我会永远，永远爱你们。。。
当然你是听不到我现场所唱的旋律也就是所为的作曲，你发现了吗？作曲里头会情系于心地产生词，即所为的作词。你能领悟到其中的奥妙吗？
又再举个例子：比如你今天毕业，即将要步入社会，这时的你是盼望已久的冲动得以实现，快要能在社会上展示你的才华，你会有一种脱离束域而奔向奋斗的感觉，只要你心里是这种感觉所产生的灵感，我敢百分百包你的歌是开朗带奋进的风格，把你这时的心情唱出来就成一首清唱歌。要是我唱的话，就会这样唱：带点轻快高兴的口音来唱：学业我圆满完成啦，就要步入社会啦，我的理想，我要实现，用上我的毕生所学。。。。。
当然你是听不到我现场所唱的旋律也就是所为的作曲，你发现了吗？作曲里头会情系于心地产生词，即所为的作词。你能领悟到其中的奥妙吗？
总结：噢原来是这样的呀！歌是什么样的风格，原来就是当时心里所想的方向啊。同样是毕业的心情，但出现了两种不同的音乐风格，你现在领悟到其中的奥妙了吗？
现在说说改词吧！如你发现你的词有点不好，想改一下，当然是可以的。但是要把押均放在第一位，有时会为了一些更有义意的词而放弃某些段落的歌，但是歌的增减与词的改动，是靠你的个人整体观来定的，你也可以找个有专业水平的人帮你定量一下共同创作。
词都可以改，那曲当然也是可以改的喽，简单的说你把调唱得能承上接下不卡音不卡嘴就OK啦。
再有就是不会乐理的作词作曲方法：用录音机或者手机的录功能，将你的心情唱出来并录下，然后完善它丰满它，一首原创《清唱》歌曲就这样旦生了。
然后再用乐器配音，即所为的编曲，由于有了作曲《主旋律》，再来编曲《加伴奏》会显得容易很多《经调查得知的》。
至于编曲的方面我没办法帮你解说，因为我还不会编曲，所为的不会就是，不会用乐器，不会乐理，但是在我作曲的时候，那个歌的伴奏在我的脑中是已经生成了的，只是我没办法得到我想要的声音，并按照我的思维响起。
呵、呵、、、我花了好多的心思来为你解答哦 ！打字，审章，终于回答完了，我也累了。
希望我的回答能够帮到你！祝你早日作出动听的原创歌曲！
作词的话就要对文字和诗词有积累才行，平常对生活有自己独特的观察和感悟，然后多写来不断提高自己。因为歌词是歌曲灵魂的主题。大白话的歌词是没有感染力，也无法和听众产生共鸣的。如果你真不行你也可以和身边有文采的朋友来共同创作好了。
至于作曲和和编曲，就是必须要掌握一些乐器才行，首选是和声乐器如：钢琴·电子琴·吉他，因为这类乐器具备了演奏旋律和伴奏的双重性。也就从中学习到了什么是好听的作曲和编曲。创作流行的话，你平常应该多学习演唱·演奏不同风格的歌曲，从中去感觉和模仿，拔它的作曲和和编曲精妙之处为你所用。
首先，最好有个录音笔很重要，因为要录下随时都有可能产生的灵感。然后我认为你要用有一个比较过硬的音乐素质，比如对于乐理知识的理解。
作曲和编曲是不同的，一首歌，即便是没有谱子，但只要你能从头至尾的把它唱（哼）下来，并且的确是你自己创作的，那就是你作的曲。有时你可能会觉得自己的创作特别像别人的歌，或者好像以前听过。对于这一点，你根本就不用去担心，大胆的创作吧，因为现在的流行音乐比较杂，好听、上口就是流行，当然会有相似的作品，这不足为奇。
有的人还说我以前根本就没有学过音乐，那我还能创作吗？答案是必然能！比如大名鼎鼎的beyong的黄家驹，他根本一点音乐都没学过，但他却会作曲，正式因为这个道理。所以，只要心中有音乐，万物皆是你创作的灵感。
只有编曲才是真正的要把音乐写到谱子上的人，并且要懂得配乐，这叫做“二次创作”。编曲是一个枯燥而又繁忙的工作，而且需要更多的音乐知识为基础，是一门专业，没有必要钻的太深
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这个问题涵盖的方面非常宽广，百度知道只能输入一万字，恐怕很难解答明白。
我简单说说吧，作曲，说专业，非常专业，说简单也非常简单，平时我们简单的哼唱，随意的口哨，都可以是作为音乐的创作。但创作有优劣之分，这个很好判断，必要觉得是专业问题，普通人无法辨别好坏，我要强调一点，音乐就是给普通人听得，大众觉得好听，就是好作品。这和整个社会的音乐审美标准和水平为准则。
那么，怎么才能最大限度的创作出好的作品呢首先，起码要有一定的音乐知识，比如乐理，曲式等等，这都是基本的技法，但最关键的还是对音乐的感觉，有些人对乐理等学科比较熟悉，但是不一定能写出摄人心魄的音乐作品。有些人根本不懂基础乐理知识，却能哼唱出朗朗上口的旋律，我就遇到我很多这样的例子，有一次一个高中的学生找我想为一首她自己创作的歌配器，将通俗点就是做伴奏，从来没有学过专业音乐，对音乐的认识停留在中学音乐课的水平上，但是她哼唱出来的歌曲非常上口，结构也比较合理，原因就是她非常喜欢唱歌，经常听各种各样的流行歌曲，时间长了自然对音乐的感觉就比较深刻了，但是她不懂乐理等基本技能，所以，只能自己唱，当时我就把听到她唱的旋律记了下来，当时她说如果她会写谱子就好了，以前好多自己凭感觉唱出来的歌都很好听，但是不会记谱，后来就都忘掉了，这就是不会乐理的遗憾。再比如，上大学的时候，有旋律写作课，也就是通俗意义上的作曲，我们这一级学什么的都有，有钢琴专业的，声乐专业的，民乐器演奏的，西洋乐器演奏的，等交作业一看，大家都觉得好笑，所有学民乐的同学写出来的个绝大部分都是民乐味道的，学钢琴的同学写出来的旋律大部分都有西方音乐古典主义风格，这就是因为他们平时接触的音乐类别有很大差别。
所以，想写出好听的曲子，首先你要热爱这门专业，这样才有动力，其次要大量的投入到音乐中去，多听，用心听，多感觉，用心感觉，当然，乐理等基础课程最好还是学一学，会对作曲有很大的帮助，少走很多弯路，也更加的便利。
强调一下，我这里说的作曲就是指的歌曲写作，实际上
高等音乐教育中的作曲专业并不单单指的是歌曲的写作，还有配器、和声、复调、乐器法等等诸多课程，大部分是为了所谓的“编曲”能力而开设的。
希望能够帮到你。
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