最简单的关于设计的定义，就是“有目的的创新行为”。设计包括的门类和学问也很多，平面设计只不过是其中之一。
1美学基础（平面构成，色彩构成，空间构成）不管你以后要学平面设计也好，还是艺术设计，或者建筑设计，都必须要懂这三大构成。
2对设计的兴趣（总喜欢去发现生活中的美丑，有专业的判断能力，并试图以自己的思维去改变它，这也是我们常说的要有设计想象力。
3对设计产品或作品的审美的培养，达到让大众认可的水准。
4抗打击能力，任何一个设计作品的产生对需要面对大众的检验和评价，面对多次的或无休止的修改，你必须去吸收和判断重要的设计信息，然后融入到你的作品中去。获得大众的认可，要承受很多委屈，只有设计出的优秀作品能抚慰你的心灵。
5设计的终极目标:做一个怎样的设计师？你打算怎么去学，怎么去做好设计。
现在，由于计算机技术的广泛应用，平面设计一般泛指使用电脑来进行的设计过程及获得的设计成果（由于应用计算机这一工具，因此有数码设计的称谓）。由于商品经济的日益发展，平面设计的应用也日益广泛。可以说在我们身边无处不在，在我们日常生活中无时不在。例如我们上街看到的海报、灯箱、广告牌都是平面设计；我们在超市选商品看包装其实也是在比较其平面设计；走出超市别人递给你的传单、名片也是平面设计。平面设计的工作范畴包括：字体设计、印刷品设计（海报、单页、折页、画册、型录、贺卡等等）、照片处理、喷绘写真设计、包装设计、书籍装祯、网页界面、企业形象设计等等。
平面设计新手需要掌握的基础知识
一、注意字体
无论是标志还是排版。作为标志，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。
一切字体都离不开版式，一切版式都离不开字体。作为东方文化最杰出的代表——中文字体，你得好好琢磨。一开始，你最好先想到是宋体还是黑体。简单的讲，宋体很严谨，很庄重，也很尊贵;黑体，很现代，很整齐，很简约。
其次，字体的间距最好小于常规间距。以“0”为标准，你最好取“-50”，这可适用于标题类字体排版，作为大面积的正文排版，同样需要稍微缩小字体的间距，稀疏的间距不但不能完成轻松阅读的任务，反而会让眼睛疲惫。把握“紧凑”和“稀疏”的区别。
最后，字体的高度，最好压一压，就是压扁一些，这样，汉字看上去，会更象汉字一些。 说的不如做的，不妨试一试，都是很简单的处理。只有自己试过之后，才能记在自己的脑子了。活学活用。
二、版式
优秀的版式设计是现代设计艺术最重要的组成部分，也是视觉传达效果的重要手段，我们可以看出版式设计不仅是一门编排学问，更是一种技能，实现了艺术与技术的高度统一，优秀的版式设计是现代优秀设计师必备的技能之一。
1、保证清晰易读。为了让版面醒目突出，往往大部分设计师会忘记信息的明确传达。他们就会使用各种工具制作很炫目的图形，而把文字内容放的很小很不起眼。这恰恰犯了版式编排的大忌，吸引不是重点，信息的传达才是重点!
2、不要使用过多的字体。如果一个页面里有十种不同的字体，那么这个排版一定会很难看，控制着少用几种字体，将会让你的页面脱颖而出。同时你也可以在字体的大小、重量和其它方面创造更多的对比变化。
3、不要盲目赶潮流。那些时尚网站的现代字体固然很精致，但是它并不适合所有的页面。真正深入了解你的内容来设计会比你盲目地用许多最新的字体叠加，使你的版面看起来更加自然和谐。其实，字体也不光是网络才有。有时候，打开一本书或者一本杂志，看看
那些经久不衰的经典字体，也会让你受益良多。
4、保持不同。当你选择字体，将他们放在一起时，确保他们的字体相互独立的而不是相互接近的。因为如果您选择两个相似的字体放在一起，会给大家一种错别字的感觉。
5、适当使用衬线字体无衬线的字体看起来会很现代，同时很简洁干练，被许多设计师所采用。不过对于一些抒情性强的页面时，偶尔使用一些衬线字体，会让你的版面看起来更加富有感情，更加经典。
6、多尝试新字体。挑选合适的字体需要花费大量时间，但是不要一遍又一遍地让自己陷入对同一类型的字体挑选中。因为人们往往习惯于从自己熟悉的字体或者偏爱的字体开始，多花些时间去发现探索新的类型，这样你才能慢慢地发现自己对一种字体的细微差别的
敏锐度，真正地让字体自己告诉你合适不合适。
7、建立层级次序。决定了哪些字体要用来做什么，对他们要怎么处理，依次遵守设立一个层级系统，这样就能很容易地编排，也能让读者更容易地阅读。
8、让版面有节奏感。确保各个部分的内容都被合理地放置而不是混乱地堆在一起，字距要小于行间距，行距要小于字体高度，行距要小于段间距，段间距又小于周边距。
9、有版权意识。从网上获得或者从朋友那里得到的字体，并不是想怎么用就怎么用。考虑它们有没有版权信息，在打印之前要确保你是否需要从原作者那里获得使用权。
10、小一点更好。小巧一点，不是任何时候都适用的，但要是想显得精致和高品位一些，小一点是没错的，前提是可以轻易辨认。平时在已经完成一个页面后，多推敲看看字体的字号能不能再小一点。有时候会起到出乎意料的效果!
11、注意主次顺序。和文字应该并用，以为主，但是文字承载的信息也必须有表达的机会。重要的信息要居中表达，安排在最显眼的地方。
12、符合阅读习惯。在兼顾趣味性的同时，也要符合阅读习惯，要考虑到浏览网站的用户的心理特征，排版要平和自然。
四、节奏
回到“稳重”的版式上来，最重要的一点是：节奏。 什么叫节奏因为不同，所以产生了节奏。对比，反差，无论是面积也好，色彩也好，结构也好，不要什么都一样，也不要什么都不一样，否则，就没有节奏可言。可以用音符如何产生旋律来理解排版中的“节奏”。
五、色彩
简单地说，色彩是可见光投射带物体上再反射如人眼的一种视觉现象，没有光，就没有色彩。色彩有三大要素，包括色相，明度，饱和度。
色彩是人们生活中必不可少的调味料，大自然也正是因为有了色彩才变化万千，丰富多姿。色彩作为平面设计中的重要元素更是艺术专业不可缺少的研究题材。色彩本身是没有内容的，它只是一种物理现象,反应在人们的视觉上，作用于人的心理感受。色彩作为造型
术的要素和主要手段之一，它在平面设计中起着最直观的视觉作用，无论是整体的用色还是局部的用色，色彩对整个画面都有着重大的影响。
在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金**、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。
其次还有职业的标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退效果等。另外色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特
性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升主页的文化品位。
下面介绍几种常用的配色方案：
1暖色调。即红色、橙色、**、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。
2冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。
3对比色调。
即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握"大调和，小对比
"这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。
最后，还要考虑主页底色(背景色)的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是"高调"和"低调"。
底色浅的称为高调;底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容(文字或);反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容(文字或)。
这种深浅的变化在色彩学中称为"明度变化"。有些主页，底色是黑的，但文字也选用了较深的色彩，由于色彩的明度比较接近，读者在阅览时，眼睛就会感觉很吃力，影响了阅读效果。当然，色彩的明度也不能变化太大，否则屏幕上的亮度反差太强，同样也会使读
者的眼睛受不了。
色彩的心理效应
色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。
心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，
情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，
脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。
红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险
橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐
** 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意
绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想
蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷
紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率
白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无
灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极
黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡
设计基础
时间是一个半小时
是以试卷形式来考
三个题目
1）是黑白装饰画
一般是给定题目创作一个圆形或方形的适合纹样
去年考的就是“鱼”的圆形适合纹样
这个很好画
只要工整符合要求即可
2）是字体设计
一般是给以个字体示例
要你参照它的字体在设计规定的字样
这个题只要找准示例字体的感觉
我认为是不难画的
3）是创意题
这个题目就比较千变万化了
但这道题占得比重没有第一道题大
我相信
经验丰富的你一定能应付这道说难也不难的题
整张试卷都是黑白表现
需要带的工具也是黑笔之类的
如针管笔
马克笔
油漆笔
中性笔等
工具有
直尺
三角板
圆规
橡皮等
最后预祝你考试顺利！
优秀的设计师是：
1，有扎实的设计基础和功底；（最基础的）
2，丰富的设计经验和敏捷的设计头脑 ；（磨练出来的）
3，设计思维永远处于潮流的前端，不断创新；（学习学习再学习）
4，能充分传达自己的设计理念和想法，擅于沟通，易于交流；（要能白话！还不能说废话）
5，热爱自己的职业，并对很好的规划自己的设计生涯！（都80了！还做平面呢啊！）
优秀设计师要以色服人
我自己是这样修炼的
1广泛的观看各国设计师的作品，并分析思考。
2培养广泛的爱好，优秀的设计师同时也是一个爱好广泛的，在各个方面都很有思想的人。
3自然的、社会的生活多感受，多思考！
发自内心的去体会美的感觉，学着去享受生活，感悟生活，那么，是不是优秀的设计师我不敢说，至少你得是一个有味道，有魅力，有品位的人
1不浮躁，对作品满怀激情的投入创作；
2对外界事物保持敏锐的感受力；
3孜孜不倦的摄取各种精神食粮；
4谦逊的态度及真诚待人的品质；
5善于抓住机遇。
以上5点都能坚持履行，我就觉得已经很优秀了。
我从来觉得要把所有的东西都学好，对我的脑子来说它负荷不起，我没那份聪明，但我愿意做到上面一些，我可能现在一时做不了，但我很努力，态度摆在那里，一直坚持。
虽然很缓慢也会接近目标吧……
在我的心里一直有设计的偶像存在心底。他们就是我学习设计的参照物。从他们那里一直树立我学习设计到现在做设计。是一个很长的过程。
1------多研究，多琢磨。
2------国外的累念是注重手绘。后在在电脑上制作。而我们部分的设计师呢？
3------建立个人的素材资料库------进行分类
4------中 西的资料------多去分析
5-----学习是终生的一门课程
6------自学---对很多事物要产生兴趣
7------以积极的心态，明确目标
8------自己的想法尽量和商业设计相联通。
9------学习是一种无所不在的方式
10----一切的事情在于坚持，热情。这样就不会找退路。
11-----找到自己喜欢的东西-----开开心心做一辈子
设计师应该具备四种能力：
1、计算机表达能力；
2、构图的能力；
3、创意的能力；
4、与人交流和表达的能力。
但若要成为“优秀”设计师，那就乖乖不得了。以上只是硬件，还需要在软件上下功夫，比方说要有深厚的历史知识，不能一说到历史就最远能想起的就只有“还珠格格”吧？要有深厚的文学功底，起码四大名著要滚瓜烂熟吧？要中西合壁，起码古希腊神话和圣经故事要了然了胸吧？要有深厚的艺术修养，起码一说起达利、德彪西、巴赫不会茫然以对吧？要了解时尚和流行的元素，起码不要一谈到香奈尔，就想起菜市场的那把芫荽吧？。。。
客户有想法听客户的!
客户没想法听自己的!
客户又有又没有想法说服客户听自己的!
说服不了客户的话吗
坚决听客户的!
如果这样那样都不行的话干脆砍死客户吧!
不管是设计师还是其他，一开始学习理论和所谓的广告创作原则，也就是不工求工，而求形式上的专业，当你的能力一直上升，这些相关的原则会阻碍你前进的脚步，就是停留在形式上，所谓的高手。当你继续前进达到真正的高手阶段，真正的高手可以不拘泥于理论，但理论与在他心中；真正的高手可以不拘泥与格式而自己创造格式，但是格式自然遵循经典的格式法则；也就是工求不工！
真正的高手可以触类旁通，顺手拈来，把自己的所学知识最大程度的进行整合利用。就是所谓的不工之极也！幻化任何原则与招数，此时无招胜有招！
优秀设计师一定要有很好的沟通能力，把沟通全依赖在作品上就是在下赌注．可能他的确有与众不同的作品，人们评价他是位艺术家．
平面设计源于艺术表现，艺术家大多具有偏执的性格，是感性的态度，所以艺术往往不由地讨了少数人喜欢，而商业的平面设计，是要让更多的人能读懂，是理性的态度，让更多的目标受众喜欢．
有朋友说优秀设计师要会“瞎掰”，那是对沟通力的极端评价，有时你不得不“瞎掰”，从短期利益来讲，你要将稿件卖给客户才能获利，才能生存．＂掰＂的有道理，＂掰＂就不是瞎＂掰＂,＂掰＂多了，自己也会反醒，慢慢提升自己的沟通能力．言之有理，是＂掰＂的最高境界！
所以和目标受众的沟通、和企业的沟通、和同行的沟通变对设计师来讲是十分重要的。
每个人在这世界上都是独一无二的，要和找出自己和别人的差异化，给别人留下深刻的印象对设计师来讲也很重要，要么混迹这行当，要么出人头地，选择后者，很难做到，那么你就必需不断塑造有利于自己被别人认可的＂差异化＂，也就是成龙大哥讲的＂因为你与众不同＂．
1，对外界事物保持敏锐的洞察力
2，不断的学习各种知识
3，养成善观察的习惯 处处留心，实施学习
4，搜集各种资料 一背后用
5，与人交流个表达能力
6，软件知识
7，把设计当作乐趣
8，广泛的知识 广泛的爱好
9，扎实的专业知识
10，心理学，广告学，营销等辅助知识
11，研究优秀的设计作品
12，了解国内外文化和民俗
13，紧跟时尚 抓住潮流
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