原因如下：新艺术运动是一座桥梁，藉由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。这场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域，在当时的影响就遍及欧洲各国。它的社会基础是工业革命，工业革命带来了生产力的巨大提升，同时也改变了欧洲的社会结构。
更为重要的是，由于工业革命所带来的生产力飞跃，使整个欧洲沉浸在一种乐观的情绪之中，尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现状的能力毫不怀疑。
新艺术运动之名甫一出现即传播开来，这一现象本身也能说明问题。“新艺术”只是一个商人开设的一家小店的名字，却在艺术史上留下如此浓重的一笔，同“印象派”得自戏谑的评论有异曲同工之处。
这个名称把众多的人物及其实践都笼罩其中，人与人之间是如此的不同，各有自己明显的风格特征，但仍然认可这样的标签，这是值得思索的问题。答案可能就在新艺术的“新”字上，这个新字是他们共同的特征。
扩展资料：
新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路。对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。威廉·莫里斯十分强调装饰与结构因素的一致和协调，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样。
而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程，新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。
参考资料来源：百度百科-新艺术运动
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联系:
“工艺美术运动”作为现代设计艺术观念的先导，有着极其重要的历史意义。其自然植物的线条，成为新艺术的开端 新艺术运动,其发展贯穿了整个工艺美术运动和“颓废派”的发展过程“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播。
区别
1、“工艺”运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，新艺术则完全放弃了任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态；
2、工艺运动的发展，引导了别国对自然风格的出现，新艺术是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，起到了承上启下的作用。
扩展资料
新艺术运动的风格是多种多样的，在各国都产生了影响。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。
“新艺术”一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，而德国则称之为“青年风格”（Jugendstil），奥地利的维也纳称它为“分离派”（Secessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”。
法国是“新艺术运动”的发源地。“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商萨穆尔·宾于·1895年12月创立，是在仿效威廉·莫里斯设计事务所的基础上开设的，取名“新艺术画廊”。
作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南锡。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。
参考资料来源：
百度百科——新艺术运动
百度百科——工艺美术运动
新艺术运动的风格是多种多样的，在各国都产生了影响。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，名称也不尽相同。
法国：
法国是“新艺术运动”的发源地。作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南锡。
其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。
设计组织：新艺术之家，现代之家，六人集团；
代表人物：萨穆尔·宾，朱利斯·迈耶·格拉斐，埃克多·基马等。
比利时：
它的新艺术运动仅次于法国，比利时的革新运动具有相当的民主色彩，比利时出现了相当一批具有民主思想的艺术家、建筑设计师，他们在艺术创作上和设计上提倡民主主义。
提出艺术和设计为广大民众服务的目的，从意识形态上来说，他们是现代设计思想的重要奠基人。
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新艺术运动代表人物：
绘画
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt)；亨利·土鲁斯-罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec)；皮尔·波纳尔等。
建筑
奥古斯特·安德；维克多·霍塔（Victor Horta)；约塞夫·霍夫曼（Josef Hoffman)等。
家具设计
卡罗·布加蒂（Carlo Bugatti)等。
其他的装饰艺术
C·R·阿什比（Charles R Ashbee)；萨穆尔·宾（Samuel Bing)等。
新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。
工艺美术运动的思想在欧洲大陆广为传播，终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化，最终导致了一场以新艺术为中心的、广泛的设计运动，并在1890年至1910年间达到了高潮。
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新艺术运动带有极为明显的唯美、幻想、抽象色彩，因此，在工业化进程中也仅仅是昙花一现。要想弄清楚这个问题，有必要对新艺术运动做一个较为全面的了解。
1、新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，1900年的巴黎国际博览会上，萨穆尔·宾的精美作品引起世界广泛关注，在欧美各国引起广泛响应，并使“新艺术之家”的名称不胫而走，故以“新艺术”命名其运动。法国(比利时)成为新艺术运动的发源地和中心。
2、新艺术运动是19世纪末、20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动，内容涉及几乎所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。这一运动受到了工艺美术运动的影响，但带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀旧和对新世纪的向往的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。
3、新艺术运动形成的风格完全放弃了传统的参照，与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张，抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中。主题多是绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的年轻女郎，更多的带有令人憧憬和幻想的色彩，新艺术运动带有极为明显的唯美色彩，因此，在工业化进程中也仅仅是昙花一现。
总之，新艺术运动是一次范围广泛的装饰艺术运动，在各国又呈现出不同的特点。但采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样是其特点。这一运动所产生的设计为我们今天的设计提供了有价值的参考。
14世纪是所谓“新艺术”时期。法国是“新艺术”的发祥地，它已经表现出人们开始摆
脱中世纪教规束缚，文艺复兴初期的世界观和美学观，音乐表现手法大大丰富了。这个时期
的经文歌的最大特征是采用了等节奏型，即固定歌调和其他声部用同一节奏型反复，大大加
强了乐曲结构的统一性。Pde维特里在他的理论名著《新艺术》（约1320）中探讨了有量记
谱法以及节拍等问题，他称这种新型音乐为“新艺术”。“新艺术”的大师为Gde马绍，他
从事世俗音乐和宗教音乐两方面的创作。他所作的巴拉德、回旋歌多为两三件乐器伴奏的独
唱曲，他所作的4声部弥撒曲《圣母弥撒曲》,是最早由一位作曲家独立完成的大型复调音乐
。
15世纪,勃艮第公国的政治、经济力量迅速上升,文化繁荣，勃艮第乐派跃居欧洲复调音
乐发展的前列。这个乐派的代表人物是G迪费和G班舒瓦，这个乐派主要从事复调音乐风格
的探索和实验，因而大型复调音乐体裁得到发展。这个时期标志着从“新艺术”向文艺复兴
风格的过渡。
工艺美术”运动与“新艺术”运动的比较
相同点：
1、 它们都是对工业化风格的强烈反动,旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；
2、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动；
3、它们都受到日本装饰风格的影响；
4、它们都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机；
5、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
不同点：
1、英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源。
2、新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格,在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰构思基本来源于自然形态。
3、新艺术运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。
4、新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。
新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金(John Ruskin)，建筑师A W Pugin等人的影响。
参考了中世纪的行会制度运动的时间大约从1859年至1910年得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会（Arts and Crafts Exhibition ）。
扩展资料：
工艺美术运动传播发展：
欧洲传播
从伦敦开始，工艺美术运动迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等欧洲的新兴工业城市。由于各国工业发展的水平，历史传统的沿袭和社会构成特色的千差万别。
工艺美术运动迅速本土化。当挪威、芬兰和俄罗斯还在孜孜不倦地追求工艺技术的革新和对传统美学因素的挖掘时，德国已经在倾力探索一种工艺、艺术和工业之间的平衡。
德国的艺术家们认为英国的同行过于反工业化了，他们只要能够找到一种平衡就心满意足。德国的艺术家们在贵族和有权者的支持下在达姆斯塔特(Darmstadt)城市建立了自己的社区，他们在其中共同生活创作，实现自己的艺术理想。德国的****是亨利·凡·德·维尔德(HenryVanDeVelde)。
工艺美术运动到了维也纳，“分离派”运动如日中天，欧洲各地的艺术家经常齐集维也纳。这次，奥地利人这次轻易地摆脱了德国同行的影响。
1903年，约瑟夫·霍夫曼(JosefHoffmann)创办了维纳·渥克斯达特(Wiener Werkstatte)艺术馆，成为了工艺美术运动的一个中心。当时法国的代表人物则是阿尔芒·普安(ArmandPoint)。
美国发展
从历史来看，美国的工艺美术运动受到了英国的影响直至持续到二十世纪初（1915年左右）。美国工艺美术运动设计的宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但是他们也有他们自己的特色，具有了新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫地在其中添加了社会和自然的因素，形成了自己的风格。
新艺术运动的发展：
传播发展
新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路。但是，对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。威廉·莫里斯十分强调装饰与结构因素的一致和协调。
为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程，新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。
工艺美术运动的思想在欧洲大陆广为传播，终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化，最终导致了一场以新艺术为中心的、广泛的设计运动，并在1890年至1910年间达到了高潮。
参考资料来源：百度百科-新艺术运动
参考资料来源：百度百科-工艺美术运动
法国新艺术之家室内设计术的代表性人物是出版家和设计师宾，他原在德国，后定居巴黎，十分喜爱日本艺术，东方文化崇尚自然的思想对他产生了深远的影响。1895年他在巴黎开设了一家名为“新艺术之家”的艺术商号，并以此为基地资助几位志趣相投的艺术家从事家具与室内设计工作。这些设计多采用植物弯曲回卷的线条，不久遂成风气，新艺术由此而得名。
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