首先，镜头的焦距是固定的，不会改变，因此35mm镜头的焦距永远是35mm。
其次，因为截幅机身的感光元件面积比全画幅机身的感光元件面积小，因此任何镜头装上之后都要乘一个转换系数。佳能机器的转换系数为16，尼康机器的转换系数为15
因此，35mm镜头装到截幅机身上之后，在佳能机器上的等效焦距为56，在尼康机器上的等效焦距为52
但要注意这仅仅是视角的变化。也就是说，35mm镜头在佳能截幅机身上的视角，和56mm镜头在佳能全画幅机身上的视角基本相同；在尼康截幅机身的视角和52mm镜头在全画幅机身上的视角相同。
挂机定焦镜头，首推35定？没有听说过。这个“说法”好像是不是35-14不仅可以拍摄人像，还可以拍摄风光？其实，这颗镜头几乎是不常用的镜头，如果作为挂机头，更不可能的了。比如说，你拿这个镜头参加户外人像拍摄活动，那么，你必然凑到模特面前，最近距离拍摄，这样的话，其他摄影师不把你骂死才怪呢！如果你远距离拍摄，不仅穿帮元素多，而且画质大为下降，并且，不好构图，也拍不到好的画面。
人像定焦镜头35-14确实是一个比较好的镜头，不过它的用途在如下这两个方面几乎可以得到发挥，第一个是自己“私拍”，也就是说你一个人带着模特一对一拍摄，距离问题就不存在了；第二是在室内拍摄，你也是一对一拍摄，没有其他摄影师。一般说来，这个镜头只是作为一个辅助镜头，在人像摄影活动中，只要有合适的位置，偶尔用一下，还是可以的。如果作为挂机头，肯定是不好用，拍摄风景更不如其它风景镜头。
（照片为腾龙35-14拍摄，光圈14）
35mm在定焦镜头当中是非常“万用”的焦段，虽然50mm镜头曾经被当做胶片相机的套机镜，被称之为“标头”，但从应用范围来看，仍然不及35mm。所以，除变焦镜头外，若单用定焦镜头，不少摄友都将35mm作为挂机头。
这样做的原因个人觉得不外乎以下这几方面：
35mm属于广角镜头范畴，各大厂商在自家镜头序列中都是这样归类的。那么相比较50mm来说，35mm视野会略微宽广，容纳下多一些的拍摄元素。相比较24mm甚至更广的焦段来说，35mm更加中规中矩一些，没有那么夸张的畸变。这样就使得它可以拍到更多的内容，同时又不至于让这些内容元素因透视关系变得不真实，自然就扩大了应用范围。其实说白了就是35mm镜头具有非常舒服的取景视野，很适合人类观看事物的习惯。这样一来，用35mm镜头就如同没有附加构图的限制，像用自己的眼睛看世界一样，看到之物皆可成为拍摄题材。
用35mm镜头无论是拍日常合影，还是拍食物；无论是拍旅行风光，还是拍室内人像写真；无论是拍宠物，还是拍静物小品；无论是拍人文纪实，还是拍环境建筑，它都可以轻松上手。
即使是摄影新手，也不会觉得35mm这个焦段的视角不适应，因为最初iPhone的手机镜头就采用了等效35mm的设计，在这个人人都用手机摄影的时代，小广角的视角已经非常习以为常。摄影老手越来越离不开35mm，因为长枪短炮用多了不免觉得乏味，35mm这样的普通视角反而才是经典，才是捕捉真实生活的一把好手。
很多朋友认为35mm是“人文之眼”，是纪实专用镜头。其实这个说法有点过于绝对了，35mm确实适合人文纪实题材，但它绝不是纪实专用，它不仅能拍多种题材，更可以拍好更多题材。很多室内人像写真都是使用35mm 14这种规格的镜头拍摄的，很多风光大片也是用35mm拍摄的。因为35mm定焦镜头不仅视角舒适，通常光学素质还都很高，画质完全有保障。
35mm定焦镜头，从便宜的版本到高大上的牛头版本，镜头素质上固然存在差异，但却整体上都属于高水准的镜头。而且这个规格的镜头光圈都做得比较大，小则f20，大则f12，各种光圈规格都有，但都是大光圈设计。高画质加大光圈，这样的搭配组合哪个摄影爱好者不喜欢？
有朋友说35mm这样的小广角要大光圈有何用？反正虚化不明显。
这说法可就片面了，大光圈可不是为了背景虚化专门设计的，那只是大光圈的好处之一，在很多时候我们不需要过分强烈的虚化效果，却仍然需要大光圈，例如夜景人像，室内人文纪实等等。
大光圈的好处是不言而喻的，在这个焦段上大光圈实现的效果不仅局限于立体感的营造，还包括增大进光量带来的低噪点画质提升。
而35mm小广角的焦段设定也使得35mm镜头在大光圈下虚化恰到好处，并没有85mm那么强烈的分割感，也不会像超广那样没有什么虚化感，这使得它更适合在创造画面层次感的同时还能交待环境背景元素，这也正是35mm常常被用来拍纪实、环境人像、小品的原因吧。
35mm定焦也是定焦镜头中被赋予更多功能性和多玩法设计的镜头类型。
在常规镜头上增加近摄微距性能是厂家管用的一个产品策略，多功能性往往会吸引更多用户群体。35mm这个焦段的定焦镜头上就有这样的玩法，例如C家rf镜头中入门级的那支35mm就被赋予了这样的微距性能，可以用它来拍些小玩意儿，非常方便，虽然不能像专用的微距镜头那样获得更高的放大倍率，但对于日常使用拍些花草虫鱼已经没问题了。
防抖也是定焦镜头很多不具备的，但有些35mm定焦上加入了防抖，这样一来配合小广角拍视频也成为了可行方案。
35mm定焦也成为了很多apsc画幅相机挂机的轻便定焦头，因为在apsc画幅下正好等效50mm标头，仍然是实用焦段，例如N家的35mm f18DX就是这样设计理念的镜头。
一支35 一支24 都是14用了年多
最后我出掉了35留下了24
觉得35和50有点拉不开
索性就一支24一支85这样用了
如果说只带一个头挂机出门 那无疑35是最合适的
35的优点就是不会像24那样走远两步焦外散景就很弱35出片看着油腻漂亮些 比较容易感动自己了
但35开始收紧的视角交代环境不足和50差不多的意思 24用着则是更放松的感觉可以兼顾室内
所以虽说挂机 也要看干什么用 切勿迷信35
怎么一直觉得是50定。
按相对被摄物的距离远近，可以分为远中近三个景别。
中景泛指2米-15米间的距离。
这个距离上，被摄物整体比例均匀，细节丰富，适合人眼观察。
所以，中景在所有景别中，拍的最多。
而，35定就是最佳中景镜头。
再广一点，比如21，23，28定，距离太近，2米左右，容易畸变，。
所以，手机都是28定，又有半画幅，等效35定。
就是这个缘故。
也就是说，手机，最好距离2米外拍摄。
想想看，我们自拍时，大多1米以内（自拍杆可以1米外），总没有找人帮忙拍的好，就因为别人是在2米外拍的。
这也是大三元之一，唯一的广角必须16-35的原因，我见过一个另类的镜头，17-35，可以不那么广，但一定要35。
至于定焦画质啊，大光圈虚化美啊等等，都是基于35中焦，畸变易控基础上的卖点。
大多数人的镜头族里也必有35，或者覆盖35的原因。
并且，“可乐”牌，35是标配。
哪个镜头挂机，取决你要拍什么。
我只有24、35、85三只镜头。
最近一段时间，我都在拍日出的延时。我一直挂24，以前挂28也没觉得有啥不妥，后来发现那支镜头成像有点软，还是换了腾龙的24/28。锐利、轻便、便宜是我选择它的理由。
以前带孩子出门，半幅机我挂50、全幅挂85，因为我拍摄的中心是孩子，而且我喜欢抓拍，不喜欢摆拍。
又如我上广场去抓拍鸽子，我带的就是85。
去 旅游 ，我会挂上24，带上35和85。远处换85，给家人拍到此一游换35。但是家人更喜欢用手机拍到此一游，我也懒得给他们拍，正好。
至于私房，大叔我是有家室的人，不能乱拍，所以我的35其实是用得很少的。
你问的应该是镜头视角度数吧~~ 一般镜头都是按全幅计算， 如果用在数码单反上会有所变化，需要用焦距乘以此相机的成像倍率来 换算一下。例如：一般35mm镜头的标准视角是62度， 但在尼康数码单反上就要把 焦距乘以15的系数，结果就是成了525mm再结合视角关系就成了大约 46度。也就是说这个35毫米镜头的焦距没有变化而视角却变小了！！ 这个结果会直接影响镜头的透视关系。35毫米画幅相机镜头视角参数表镜头焦距（毫米） 对角线（度） 水平（度) 垂直（度） 8 180 180 180 15 110 99 76 20 94 83 61 24 84 74 53 28 74 64 45 35 62 53 37 50 46 39 26 85 29 24 16 105 23 20 13 135 18 15 10 180 13 12 8 200 12 10 7 300 8 7 5 400 6 5 35 500 5 4 31000 25 2 133 zhidaobaidu/question/50257643 bjlyw/bj/lvtu/sheying/qicai/200503/891
焦距(相当于35mm)是指等效焦距，35mm焦长就是标准视角。
焦距,是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指从透镜中心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离（如楼主说的“实际焦距 71-1015mm”）。
焦距固定的镜头，即定焦镜头（单反机型使用的专业镜头）；焦距可以调节变化的镜头，就是变焦镜头（我们现在家用的机型都是可变焦的）（镜头尺寸中最宽处、也叫起跳端，就是楼主说的“起始焦距 305mm”）。
常常要说“等效于35mm相机焦距”这句话，这是因为“35mm”已经成为我们判断镜头视野度的一种标注。胶卷的底片规格不是单一的，其中35mm胶片的尺寸是36 x 24mm，也就是我们平时在照相机馆中看到的最为普遍的那种胶卷，由于35mm焦长的广泛使用，因此它成为了一种标尺，就像我们用米或者公斤来度衡长度和重量一样，35mm也就成为判断镜头视野度的一种标注了。
最后，28mm 焦长可以实现广角拍摄，35mm焦长就是标准视角，50mm镜头是最接近人眼自然视角的，而210mm镜头就属于超望远视角，可捕捉远方的景物。在数码时代，通常我们把具备等效焦距在28mm以下的镜头称为广角镜头，把具备200mm以上的镜头称为长焦镜头。
因此，“焦距(相当于35mm) 305-436mm”，指的就是等效焦距。 50mm镜头是最接近人眼自然视角的，而380mm镜头就属于超望远视角，可捕捉远方的景物。
35mm镜头视角比较大，也就是常说的广角，较多于拍摄风景。也用于拍摄室内人多场合。
50mm镜头视角同人的眼睛的视角接近，被称作标准镜头。生产技术成熟，批量大，价格便宜。也就是说性价比高。我的每部相机都配有一个50mm标头。小光圈可以拍风景，大光圈可以拍人物。实用性非常强。接触的大师中有不少是靠一根标头走天下，并拿过若干国际大奖的。
85mm镜头的视角要小一些，大光圈时拍人像非常非常出名。我则更愿意使135mm甚至是180mm的镜头拍人像。
理解
镜头的另一个重点在变焦能力。所谓的变焦能力包括光学变焦(optical zoom)与数码变焦(digital zoom)两种。两者虽然都有有助于望远拍摄时放大远方物体，但是只有光学变焦可以支持图像主体成像后，增加更多的像素，让主体不但变大，同时也相对更清晰。
通常变焦倍数大者越适合用于望远拍摄。光学变焦同传统相机设计一样，取决于镜头的焦距，所以分辨率及画质不会改变。数码变焦只能将原先的图像尺寸裁小，让图像在lcd屏幕上变得比较大，但并不会有助于使细节更清晰。
百度百科-定焦镜头
导语：上个世纪50年代到70年代，审美和科技完美交织出来的一个巅峰，那是百家争鸣的时代，日本人还在很努力的与德国人的相机竞争，柯达与富士的胶卷也有了长足的进步，而最为难得的是，那个时代全民的审美水平都非常高，所以50年代到70年代制造出来的镜头，只要稍微有点名头能流传到现在的，一般都有些把玩的价值。
6款35MM定焦镜头大盘点这批老镜头实在太多了，作为一个普通玩家，即使全部拥有，也不可能在有生之年对其逐一品位，与其囫囵吞枣，不如拥有其一二。对这些镜头，可以爱得无以复加，但如果去批判，那一定是错了。只有我负镜头，没有镜头负我。
徕卡35
用任何一台数码相机或者底片，在任何一个场合，拍摄任何一种题材的同场对比，都是有失公允的。因为每个镜头都有自己擅长的场合，主客场的差异，本身就不公平了。
Angenieux(爱展能)35mmF25
老镜头主要玩的是镜味，所以我认为老镜头的评测可以对比，但只能作为辅助参考，而用家的长期使用体会才是真正有意义的参考，并且这是一个比较私人的标准，每个人是有差异的。而本文要谈的，是参考诸多玩家评论而得出的一个综合性的口碑。
1、 蔡司contarex(牛眼)35mmF2
50年代末期，蔡司为了对抗徕卡日益成熟的旁轴系统，不惜工本，使用最好的材料，最精密的设计，制造设计出了contarex相机系统，获得了空前的口碑，唯一的确定就是贵，价格几乎是当时一台普通相机的10倍，contarex帮助蔡司回复了部分元气，不过最终仍然无法逃脱倒闭的命运，成为蔡司结业前最后的辉煌。
左边为蔡司contarex(牛眼)35mmF2
Contarex俗称牛眼，牛眼35F2是系列里面比较特别的一只，因为蔡司单反广角里面，很少出现35F2这样的指标组合，而这恰恰是最重要的一个组合，因为综合使用率、光圈大小和体积来说，35F2是最佳的选择。此镜头产量比较少，仅有3000多只，能存世使用的就更少了，所以价格不菲，万元以下是肯定买不到了，拥有的玩家请自重珍惜。
菲林日记馆拍摄的照片
决定镜头素质的三大因素 ：第一是结构，第二是玻璃，第三是镀膜，然而世界上同时做到此三条的民用镜头太少了，牛眼也没有做到，牛眼输在了镀膜上，而其他方面是完胜。
初玩牛眼35F2，就能体会到此头大气舒展，气质完全能区别于其他任何镜头，就好像少林，有着深厚的底蕴和非常正大的路数，不偏不倚，是一种非常男性化的镜头。
牛眼35F2在光线越充足的场合，发挥越出色，是晴天的王者。一般镜头在晴天总会显得色彩苍白，比如莱卡，而牛眼35F2高光延展出色，白色质感的表现仅次于法国爱展能，高调画面饱满油润，色彩蕴含其中，熠熠生辉。
牛眼的色彩很特别，是带有复古的感情色彩，一种欧洲人喜欢的黄绿调，影调层次密度极高，画质特别结实，后期到位的话，很容易整出油画一样的感觉。
菲林日记馆拍摄的照片
牛眼全系列的玻璃特别好，画质局部几乎没有任何色散，也就是可以认为牛眼全系列都是APO级别的东西，没有色散的画质是一种极其纯净的感觉，这种形容难以用文字来表达，但旁边放一张尼康或者佳能甚至是康泰时或者徕卡的照片，就立刻知道什么是纯净了，特别是在表达背景是繁复枝叶的人像，结果一目了然。
此镜头近摄能力强，几乎可以贴到物体上去了，这种设计的自信来自于平缓的空间过渡和超大可变光圈设计——空间过渡良好的镜头，近摄会很自然，而且焦外出色，而可变大光圈说的是此镜头在近摄的时候仍然能保持F2大光圈，并没有损失通光量，实则应该标做35mmT2(其实会发现此头在无穷远的时候，光圈并不能全开的，而近摄则变成了全开，有一个光圈渐变过程)。
牛眼35F2的中远景立体感和反差特别足，但不显生硬，是旅游的最佳选择。也许对比一下contaxD35F14，拍数张照片，高下难以区分，但数天的旅游结束，一次浏览数百张照片之后，就会长叹一声：contax没搞头啊!最神奇的另外一件事情是，它收小光圈对反差几乎没有影响，即使收到F16，也只是锐度上面有一些变化，但不会生硬，这点徕卡R头要好好反省了。
适用范围：
旅游，人文，小品
缺点：
•人像拍出来有些酱猪肝，不适合拍亚洲人的特写肖像。
•逆光差，可以说没有几个镜头的逆光比它更难看，除了无膜镜头。牛眼的逆光起的是蓝雾，并且眩光也是蓝色的，非常寒冷的感觉，与太阳的主体完全不配合。使用一定要用遮光罩，能略有改善。
•阴天色彩差。但凡某方面特别突出的镜头，它的软肋也一定特别明显，而牛眼在阴天的素质表现并不算杰出，顶多算中流，主要原因是色彩过于暗淡，但这仅限于数码相机上的情况，而使用反转片或者负片，因为牛眼激发出了胶片的最佳层次，而使得色彩的缺点可以忽略(正如黑白片可以不需要色彩的原理一样，因为影调已经可以撑起整个局面)。
•价格过高，难买。但同系列有35F4的降级版本，3000多元即可买到，素质几乎一样，除了光圈小了两档。
2、 Angenieux(爱展能)35mmF25
如果你曾经喜欢过爱展能，而有一天又把它卖掉了，那么你一定是不想再玩135单反了。
遇到爱展能是幸运的，它仿佛能带你回到初恋，重新感受少女的呼吸。除了烂漫之外，同时也散发出一面古典的气质，从而并不显得轻佻，但相比蔡司徕卡，要活泼太多了。
爱展能 35mmF25
1950年法国人设计出了Retrofocus结构，即反望远结构，爱展能35F25顺理成章成为了世界上第一只单反大光圈广角镜。
35F25的版本很多，但通常可以分为三类——一类是光圈调节在中间的L39黑漆版，旁轴使用，但因为调光圈的时候对焦会跟着动，所以即使改到单反使用也不方便，基本可以不考虑;第二类是粗纹版本，黑白相间的单反头，通常有alpa和EXA和极少量的M42接口，做工宛若工艺品，特别是当黑漆磨损少许之后露出蓝色的四氧化三铁镀层，那是比徕卡机露铜要销魂得多……;第三类是后期的飞轮版(光圈控制是通过镜头上的飞轮按钮)，通常为银白色和极少量纯黑色，做工同样精致，镀膜有一些改变，整体锐度和边角有改善，另外色调相比前两者要更加冷一些，但不能说有高下之分。
爱展能的白色是必须单独一提的，它的白色感觉特别的白，没有一点杂质，就好像是玉一样，不仅温润透明，最可贵的是同时保持了一种牢不可破的质感，使画面显得特别的高贵。
爱展能 35mmF25样片
康泰时25F28说“我是色彩之王”，爱展能全系列都笑了……爱展能其余的色彩，也十分的明快，适合众多题材的摄影。一个镜头如果阴天的人像出彩的话，肯定是色彩非常好的镜头，而爱展能正是这样一种镜头，而且它有一个外号叫做“阴天王”。之所以阴天出色，是因为在阴天的画面里，本身暗淡的色彩之外，又加入了一种神秘的蓝调，好像是人为加入的，但又浑然天成的渗透进去了，所以在本身并不出彩的阴天，好似多了一种阴柔的情感。冬季阳光昏黄，此时拍人像的话，基本上所有的镜头都会发出一种挥之不去的土**调，唯独爱展能程度最轻，正是因为其灵动的色彩化解了冬天的颓废之气。
爱展能35mmF25因为使用了上好的玻璃，所以层次非常丰富，但反差很低(同样非常适合拍黑白片)，所以它不像牛眼35那样结实，而是表达出了富有情感的中调，这对于人性来说是非常珍贵的，因为肤色基本都集中在中调(包公除外)。
这个镜头我常用来拍人像，因为肤色实在讨喜，而且整体影调又带有一种故事感，非常省心。而旅游中这个镜头也是独当一面的，白天不论阴晴，收到F8，可以囊括一切，拍摄建筑的时候形变也非常小，跟contax的distagon并没有高下之分。
适用范围：
人像，旅游
缺点：
•没有近摄，最近08米
•操控不佳，无论那一版本，行程都过长了，不利于对焦。
•结构设计的问题，黑位稍差，旅游中夜景不佳，会有起雾的现象。
•抗逆光不好，一定要使用遮光罩，即使加了罩子，还是容易起雾，好在爱展能的雾是白色的，并不难看。
•大光圈反差不足，边缘象散严重，焦外不佳，这几点综合起来以后，拍人像的时候经常会看到很脏的四个边角，非常的不清爽，从而会影响到整体画面，这点远不如其他几颗镜头了。
•镀膜太软，很容易损伤，要找到镀膜完好的爱展能35F25，也不算容易了。
3、 蔡司contax(康泰时) Distagon35mmF14
Contax的镜头拿在手里有一种安全感。无论什么场合，我拿着本文其余几只镜头，心里总有那么一些不踏实，之所以我使用它们，是因为期待各种惊喜，同时风险代价也会很重，而contax Distagon35mmF14不想单膜老镜头那么挑场合，操控也十分干脆(只有100度行程，对焦十分迅速)，而且超大的光圈，使得在任何场合都不会手软。
康泰时 Distagon35mmF14
35mm，加上F14，会有怎样的氛围光想想就能笑出来。那是一种慢慢化开的感觉，就好像水母放在水里(这个比喻好像有点kuso)，似有似无，好像要沉下去，又好像要浮出画面，让人恍惚这是梦还是现实，这就是传说中极品的空间过渡。
世人都说T镀膜最让人舍不得的一是色彩，二是那种空气感，在这点上面禄来膜是输了，这么算来，禄来膜的35F14怎么说不能算王道，这次就不讨论了吧。
Contax这只镜头，按照生产时间可以分为AEG/MMG/MMJ三个版本，前两者是德国制造，后者移到日本京瓷公司制造。三版本画质如不AB对比，几乎无法区分，但如果AB同场比较，则有轻微差异。如果浏览100张照片，三者的风格会有所体会——AEG厚实，MMG透明，MMJ艳丽，从玩味的角度上来说，MMJ是输了几分，不过胜在全开边角好很多，算是个补偿，而前两者并无高下之分，只是因为MMG稀有，并且色彩确实活泼了一些，所以广泛受到更好的价格待遇。Contax所有的镜头都有发黄的倾向，这个在取景器便能一目了然，所以在白天拍人像要三思，但拍景的话，正是由于这一缕黄调，高光延展比其余多膜镜头要好(还是没有单膜的好)，而且黄调的高光更加容易被人眼所接受，所以拍景比较理想。
蔡司contax(康泰时) Distagon35mmF14 样片
此头最佳光圈F56，抗逆光良好，几乎可以不用遮光罩，旅游也是十分方便可靠，女孩子可能嫌这个600克的重量有点沉，不过换来宽大的对焦筒，用起来又何尝不是一种享受呢
Distagon35mmF14是浮控结构，近摄能力强，5米内优势很大，2米内近摄人像几乎没有形变，有中幅的范，这点也是其余几种镜头无法企及的。但要体会到个中滋味，必须要用过很长一段时间，然后忽然失去，方能体会，这就好比一个真正的好女人，拥有的时候往往没有存在感，失去了才开始反省。写到这里，本来想写如果一辈子只能拥有一只35mm单反镜头，那么应该就是这只了，不过回头一想牛眼35F2……抽。如果买不到牛眼35F2，那么这只F14应该算是值得保留一生的镜头了。
适用范围：
旅游，小品，室内人像——这也许是D35存在的最大意义了，在室内弱光环境下，仍然能够保持清澈透明的肤色，几乎没有几个镜头可以代替(徕卡R35F14也可以，但风格不同)。
缺点：
远景立体感较平，在这几个镜头中应该算是最弱的一只，不过蔡司怎么说也是蔡司，这些都是相对的，就不要过于伤心了…。
好像没啥缺点了，真是一个平衡的镜头，这样的镜头，优点相对也不算那么突出，适合不怎么折腾的发烧友。
4、 Enna(安娜)35mmF25白银版
正如安娜这个似水柔情的名字一样，它的画质也是柔美的极致，非常适合拍摄女性肖像。
Enna镜头在不同时期有很多版本，也有给别家代工的，总的来说做工比较粗糙，接近俄罗斯镜头的工艺，光学素质并不算很高。其先后经历了白银、斑马和纯黑三种外观的时代，从味道上面来说，最值得把玩的就是白银时代，其透明度和像水彩般活泼的色彩，都是无法替代的。Enna的赢面就是味道。
Enna(安娜)35mmF25
拿到enna35这只镜头第一感觉就是，这破头能出来什么惊喜，浑身铝的，轻飘飘，镀膜，镀膜呢原来第一片镀膜就是没有颜色的，这也叫镀膜。对焦行程特别长，大约有300度，好在有04米近摄，不然直接进防潮箱。
Enna是唯一的高光和暗部同时出彩的镜头，这点仿佛可以让这个镜头处于不败之地，而且十分适合多样化场景的旅游或者人文摄影，但事实上，因为enna的色彩并不算优秀，甚至有些平庸，所以扫街什么的，就不要用enna了，甚至还不如佳能L头来得顺手。
不过呢，缺点越明显，越残的镜头，优点说不定也会非常明显。答案是肯定的，enna35是拍人像的梦幻逸品，尤其是特写，因为焦外呈现轻微的漩涡状，所以整个画面显得更加紧凑。
虽说enna的色彩不是很优秀，但刚好肤色和绿色非常符合亚洲人像的审美，肤色白里透红，而且有一种比爱展能更加透明的光泽，就好像拍到了肌肤里面的血气，而绿色则是翠绿，鲜艳欲滴，但绝不俗气，enna镜头里面的叶子，都好像是刚刚报出的新芽，透着一股早春的生命力。
Enna35mmF25样片
Enna拍摄直面阳光的人像，不会有破裂的高光，而阴影处拍摄人像则瞬间透明得跟琥珀一样，我猜想这是微弱高光的描绘，使得肤色上面镀上了层光泽，而阳光过强的时候，光比不够高光溢出了。不过这种情况在胶片上面会得到缓解，因为胶片的高光延展非常好，即使直面阳光也不会难看。
适用范围：
女性人像
缺点 ：
•对焦行程过长，焦内反差过低导致对焦困难，几乎是可以排行第一的难。
•个体差异很大，我曾经先后比较过4只完全一样版本的enna35F25，发现虽然整体画质一致，但全开的分辨率竟然都不相同，当然这不能排除有拆修保养的可能(爱展能拆过为什么就没有任何影响呢，原因是镜组叠放设计不同，设计优良的结构，拆修就不会影响到画质)。
•不算好买，如果买不到可以买F28或者35的版本，同样优秀，只是光圈有点小而已。
5、 Leica(徕卡)summicronR35mmF2
徕卡，一个无法绕过的品牌，一个所有摄影玩家都知道的名词，那么它到底在诸多品牌中，处于一个怎样的地位呢
R系列镜头的价格没有M头这么“高尚”，镜味相对也少了一些，但总的来说无论是做工、用料都是一丝不苟，在诸多镜头中仍然不失王者风范。
Leica(徕卡)summicronR35mmF2
记得我刚玩徕卡R系列的时候，面对着几个黑黝黝的徕卡镜头，心里说了一句话：这次总算到头了吧!然后三年过去了，现在回头看看，R系列应该是一个玩老镜的入门选择。之所以这么说，并不是因为徕卡不够档次，而是因为对于一个入门玩家来说，徕卡非常适合——徕卡的画质相对来说很容易出镜味，从自动头换到徕卡那一瞬间，就能感觉到升级的价值，另外徕卡的操控很好，手动对焦行程设计非常科学，不至于跑焦很多，最后是徕卡存世镜头的品相都还不错，省去了一些不良品的干扰。
SummicronR35mmF2这只镜头，在R系列并没有很多的拥护者，上面有更高品质的R35F14，下面有更加便宜的F28，这三者其实味道仍有不同，F14讲究虚化，F28讲究锐度，F2这只是介于两者之间的，色调带有一些酱油味(咖啡味是形容M的)，全开有明显的暗角，但锐度已经很了得，并且自带遮光罩，体积小巧，对焦行程非常合理，综合以上优点，R35F2乃是人文扫街的利器。
徕卡做镜头，态度很认真，这点弥补了结构设计的薄弱。大家也许看过很多文章是讲徕卡玻璃的故事，一块完整融化的大玻璃，需要经过3年时间精确温控慢慢冷却，以防止内部产生应力而导致折射率不均匀，这些细微的品质差异，也许看上去没什么实际的感受，但一个镜头的制作工序何止千千万万，综合起来以后就是天渊之别了。R系列的镀膜有几个很特别的地方，一是镀膜硬度很高，据说用衣服可以随便擦，跟B+W的镀膜有一拼，另外在抗菌防霉方面也很厉害，徕卡镜头发霉的案例要比其他镜头少一些。
R35的弱光表现佳，暗部层次甚至超过了contaxD35F14，并且同时色彩也包含在其中，所以弱光画面多了一份湿润。
徕卡summicronR35mmF2样片
逆光是不得不说的一个事情，徕卡R全系列的逆光都十分华丽，是一种橘红色的光圈，并且最神奇的是，逆光的时候，没有冲光的画面部分，色彩和调子保持得很完美，这点contax望尘莫及，在我的记忆里面，R镜头已经等同于逆光之神，暂时还没有可以超越的对象。
美好的焦外是R系列共有的，而R35F2号称散景王，焦外呈十分微弱的涡流状，不仅化得像奶油一般，而且还带有一些晶莹剔透的感觉，甚至比牛眼35还要好看。
适用范围：
扫街人文
缺点：
晴天拍摄无任何优势，画面较为干燥。
人像有酱色倾向，不太适合。
6、 VOIGTLANDER(福伦达)35mmF34
福伦达是摄影器材中的元老，早在18世纪的1756年，(也就是我们中国的清朝乾隆年间，汗)，福伦达就已经建厂，厂址在奥地利维也纳，而后迁移到了德国。
“天下镜头，皆出于蔡司”，说的是世界上绝大多数镜头的结构设计，基本都是来自于蔡司，它们只是修修改改，并无其余建树，而福伦达的光学设计独树一帜，有着完全不同于蔡司的光学理念，其个性之鲜明，直到现在仍然被人津津乐道。比如本文所讨论的这只珠戒，正是因为体积的袖珍，让人爱不释手。
福伦达 35mmF34
35mmF34这只镜头，因为体积微小，而被成为“珠戒”，当中一片突起的蓝色前镜片，就好像一颗明珠，镶嵌在戒指里面。珠戒有几个版本类别，早期的小裙边版和后期的大裙边版，我推测可能是因为镜头太小，卡在相机上面不够牢固，所以后期增大了裙边，另外最近对焦距离也有两个版本，一个是09米的，一个04米，当然后者更加实用，不过前者据说现在也可以通过改镜的方式修改成05米版本，这样就能以相对便宜的价格，玩到一样的东西了。
珠戒的画质没有什么特别可说的，秉承了福伦达一贯的风格——略带蓝调，画质算是古典中的现代派，因为定位的关系，这个镜头并没有福伦达的标头这么光彩照人，不过也达到了80%以上的水准了。
尼康35定焦镜头以高端AF-S35mmF14G最好，在全幅上，35/18依然比35/20在边缘要好。至少锐度和对比度是如此。暗角在没有经过纠正的时候非常严重，大概边缘光亮比中心弱两级。这支DX镜头在FX格式机身上的像散也非常大。要想获得良好的边缘效果，光圈至少要收小到F8，在F11更好。
镜头焦距变化范围十分重要。在购买相机时，对相机是否具有广角镜头，光学变焦有多少倍，一般都很关注。焦距是指焦平面（胶片或感光元件）到镜头内对焦点之间的距离。焦距短，视角就大，照片画面上能够呈现的空间也就大，能拍摄到更多景物，适合大范围的主题，例如风景照片、团体大合照等；而焦距长（例如新闻记者手中的“大炮”），照片画面上所呈现的物体也就大，就像望远镜一样，能够拍摄到较远的物体。
镜头焦距变化范围在相机镜头上有明确的标注。例如，上图是佳能伊克萨斯115的镜头照片。镜头左边英文标出这是佳能4倍变焦镜头，镜头右边有一排数字为：50-200mm，表示镜头的焦距可从50mm变化至200mm。这是镜头的实际焦距（也称物理焦距）。另一方面，相机广告（或销售说明）以及包装盒上面，可以看到这款相机的“等效35mm焦距”（或35mm等值焦距）为：28-112mm。这组参数是大家更为关心。大家都知道，广角镜头的焦距小于28mm，300 mm则是长焦的“大炮”。这里的28mm、300mm指的便是“等效35mm焦距”，不是镜头的实际焦距。这个数字不出现在相机镜头上。什么是“等效35mm焦距”呢？
相机拍摄时视角的大小不仅与焦距有关，而且还与相机感光元件（CCD或CMOS）的尺寸有关，这个道理可以通过下图说明。
图中，A和B代表两个不同尺寸的感光元件，它们具有相同的视角，但是焦距不同。假定LA和LB分别是感光元件A和B的焦距，LA和LB之间存在一定关系。感光元件几何形状通常是矩形，一般用它们的对角线长度作为特征长度，假定分别为SA和SB。从图中相似三角形比例关系，可以得到：LA=（SA/SB)LB
不同品牌、型号数码相机的感光元件尺寸往往各不相同。考虑到感光元件尺寸影响，要对相机镜头焦距有一个统一的标注，需要有一个参照标准，这样不同相机之间才有 可比性 。目前广泛采用35mm相机作为参照。35mm相机过去是用的最多的，它使用135胶卷，尺寸为36 x 24mm。现在小数码相机感光元件要比它小很多。
假定上图中感光元件A的尺寸为36 x 24mm（35mm相机），B是某种数码相机的感光元件，是其实际焦距，就是它的“等效35mm焦距”。因此，
“等效35mm焦距”=数码相机镜头的物理焦距×(SA/SB)
我们称(SA/SB)为焦距系数或者焦距倍数。
下面简要介绍各类数码相机感光元件尺寸，以及焦距系数。
单反相机感光元件尺寸标注比较清楚，表示为长度x宽度。感光元件尺寸和35mm胶卷相同的称为全画幅，例如佳能5D Mark II，尼康D700，D800等等。它们的焦距系数是1，即物理焦距和35mm焦距相同。入门级单反感光元件一般采用APS-C画幅，它是全画幅上下左右各裁去一个块，因此比全画幅小。佳能550D、600D为223x149mm，尼康D5100、D7000为236x156mm。
单电（微单）相机感光元件的标注与单反相机一样。
小数码相机感光元件要比单反、单电相机小很多，标注也比较绕弯，表示为“1／xx”英寸。现在常用的有：1/23英寸，1/20英寸，1/17英寸等。显然，分母的数字越大，元件尺寸越小。这是一个名义尺寸，是“能够包容整个感光器件(包括了有效像素、无效像素、附加固定定位件边框等等)的外接圆的直径”。因为感光元件为矩形，因此就是该矩形对角线长度。从这个数字本身计算得到的数值比实际尺寸要大，因为它还包括了元件边框等，不同相机元件边框宽窄也可能不同。下表为网上查到的感光元件数据，以及由此计算得到的焦距系数供参考（不同相机数据可能有些差别）。
1---佳能最新的G1X相机采用这种格式的CMOS
2---奥林巴斯、松下等单电相机采用这种格式的感光元件
3---尼康最近推出的单电J1、V1采用这种格式的感光元件
补充举例：
等效焦距（ 28 - 140mm）是什么意思？
因为相机的焦距是根据以前的135相机的焦距换算的。135相机的感光底片大小和现在的相机是不同的，为了方便比较，人们通常根据感光元件的尺寸将相机镜头的焦距换算成135相机的焦距。这种相机是最先普及开的，所以以它为标准。
“ 等效焦距(相当于35mm照相机)28 - 140mm” 的意思就是：相机的镜头焦距按照35mm相机焦距换算，最小焦距为28mm，最大焦距为140mm。通俗的说就是这个相机镜头既有一定广角性能又具有一定远摄能力的5倍变焦镜头。
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