李煜《乌夜啼》赏析

在日常生活或是工作学习中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是我为大家收集的李煜《乌夜啼》赏析汇编，欢迎阅读与收藏。

李煜《乌夜啼》原作

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。

李煜《乌夜啼》赏析

〔注〕①此词原为教坊名曲，又名《相见欢》。

李煜《乌夜啼》赏析一

李煜，初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中主第六子。在位十五年，世称李后主。他即位后对宋纳贡称臣，苟安于江南一隅。宋兵南下攻金陵。后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。他四十二岁生日时，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。他前期词多写宫廷享乐生活，风格柔靡后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。

此词是他的后期作品，他将人生失意的无限惆怅寄寓于惜春伤春的感伤情怀之中，率真、自然，含义隽永。起句“林花谢了春红”，林花凋谢，残红飞舞，落英缤纷，即显示出作者的惜花伤春的怅惘。春天是一个美好的季节，“春日迟迟，卉木萋萋”(《诗经小雅》)，“二月湖水清，家家春鸟鸣”(唐朝孟浩然)，“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”(清朝高鼎)这样美丽的时光，美丽的事物却香魂消逝，怎能不让人暗然神伤!美好的事物易逝，美好的时光短暂，美好的人生难留，作者最美好的一段生命已如林花一样飘去，续以“太匆匆”使这种低沉的情绪得到了强化。明示春花“明媚鲜艳能几时，一朝飘泊难寻觅”，暗中寄寓“日月既往，不可复追”(曾国藩)之情。春光消逝，来去匆匆，本是人力所不可制止的，李白说到：东风洒雨露，会人天地春。本诗中的风可不是洒雨露的东风，而是冰冷无情的寒雨冷风，风雨袭来，不知有多少明艳的花朵会从枝头陨落，娇柔的春花怎堪风雨的吹打呀!又著一“无奈”，显然作者对美好事物的消融亦觉痛心，人力有限，不能阻止朝雨晚风对春花的摧残，也不能时时护花，使花朵免遭凋零，是多么的无可奈何，多么的痛苦自责。林花、春红，春天里美好的事物竟默然殒落，消失的难道仅仅是春天里红艳的花朵吗?我觉得不尽然。那是指作者心中的一切美好的东西：雕栏玉砌的故国、威风气派的排场、豪华奢侈的生活、相知相伴的女子……均如过眼云烟。作者生命中最美好的时光也如这火红的春花一般，匆匆消逝，了无踪迹。难怪作者慨叹时光匆匆，对摧残生命的朝雨暮风充满怨怼。

下片由对风雨的怨恨转而写花。“胭脂泪”将花朵拟人化。红花著雨，犹如美人脸上洒落的泪滴，有“梦啼妆泪红阑干”之感。因风雨的吹打，残红落尽，嫩红的花瓣之上残留着清澈的水滴，仿佛是一个美人流下的一汪清泪。花是美好事物的象征，泪是就人而言。在花，这泪是是雨疏风骤的蹂躏，是不忍辞枝的留恋在人，这泪是“国破山河在”之泪，是“故国不堪回首”之泪是“别有一番滋味在心头”之泪。人泪眼对花，花带雨飘零，作者是否会产生一种“同是天涯沦落人”的感慨呢?花落了，人痴了，人也醉了。何时才能再和这“泪花”重逢呢?写到这里，作者的.一腔凄楚，满怀怨恨已表露无遗。

“亡国之音哀以思”，李煜由一国之君，变为阶下之囚，失去了欢乐，失去了尊严，失去了作为一个人的自由，悲愤可想而知。心中的郁闷化为一句无声的长叹：自是人生长恨水长东。作者的恨，不是思家思亲之恨，不是春悲秋愁之恨，而是国破家亡之恨。以前君临天下，现在寄人篱下，身份的变化让人产生心理上的巨大落差。恨意绵绵，犹如江水滔滔。人生于世，长有恨事，亦如林花凋谢，亦如朝风暮雨，亦如时光匆匆，“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。自然界中，长有江水东流，“逝者如斯，不舍昼夜”，以此句做结，与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”有异曲同工之妙。

此词风情旖旎，缱绻幽凄，写尽人生无常，年华易逝的种种无奈。将一己的悲痛升华为普遍的人生感慨，渲染了美好事物转眼即逝、无法追回的人类同憾共恨，其境界之阔大、寄慨之深沉，可见一斑。令人千载之下读之，亦难以忘!

李煜《乌夜啼》赏析二

此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。全词双调，三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。

上阕写暮春之景，苦人生之短。起句“林花谢了春红”，寄托作者的伤春惜花之情“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情的进一步强化。狼藉残红，春去匆匆而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对自己生存状态的理性思考。“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚而作者生命之春的早逝，不也是因为过多地栉风沐雨吗?所以，此句既是叹花，亦是自叹。“无奈”二字，流露出词人不甘听凭外力摧残，而又自恨无力改变环境的感怆。

下阕借暮春之惜，怅人生失意。上阕如果是总体的感受，下阕就是暮春的特写。换头“胭脂泪”三句，聚焦于花瓣，以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。“胭脂泪”，照应上片“林花谢了春红”句。联系作者身历，他泣血无泪，不亦“色若胭脂”?“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷恋难舍的情态，极为传神。而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。结句“自是人生长恨水长东”，一气呵成益见悲慨。用“水长东”喻“人生长恨”，化虚为实。“人生长恨”写出了自己失意的情怀，有命运之悲，又有回忆之慨。而此句对词人的情感已有所升华，反映了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。

李煜后期的词，总是将个人的生命感触融入所写景物之中，人与物在不即不离之间景中含情，寄情与景，善用拟人和比喻，化抽象的愁绪和伤感之情为具体可见的物，给人绵长的感慨。

无言独上西楼，

月如钩，

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，

理还乱，

是离愁，

别是一般滋味在心头

这后主这首写“离愁”之名作，艺术表现极其凄惋动人。由于此词写作年代难以考定，有人认为是后主降宋后所作，又有人认为是后主早年宫廷这作。其实，这两种说法对于我们今日读者鉴赏这首词来说，都是无关紧要的。重要的在于，李后主通过精美的有意味的艺术形式，把“离愁”这样一个抽象概念，变成了一种具有审美特征的象征意蕴。今天对我们来说，不论你是在离乡去国的天涯海角，还是在辞亲别友的黄昏清晨，只要你真正品尝和领悟了这首词的隐性意蕴，你都会深深地经受着灵魂的颤栗，感情上产生极大的共鸣。这就是本词的美学价值所在。

词上片写愁景，以凄惋笔触烘托环境；下片写离情，以暗喻手法寄托哀思。

“无言独上西楼”。这儿“无言”并非无言可诉，而是无人共其言而听之，是恨其共言之亲朋故旧不在身边。因而“独上”更显形单影只、茕茕一身之情境。“独上”既是“无言”的补充说明，又是它的深化揭示，两者互为因果。本来“无言”之恨已使人难堪，“独上”之举更令人惆怅。如此心态，登上“西楼”，他又能看见什么呢？他看见了两种意象。一是“月如钩”。如钩残月，凄冷幽光，正好与“西楼”上人的愁苦心境取得了“异质同构”。在我们民族的文化心理传统的历史积淀中，“残月”总是和忧郁结下不解之缘的。二是“寂寞梧桐深院锁清秋。”这一句上承萧纲“夜月似秋霜”（《玄圃纳凉》），下启苏轼“缺月挂疏桐”（《卜算子》）。它们在审美意象的捕获上具有连贯性和继承性，都是人们某种离愁经验的艺术观照。梧桐本无所谓寂寞之情态，但诗人偏以“寂寞”而形容之，这是采用拟人化的手法，借助于艺术通感，把梧桐想象成为一个历尽沧桑、淡于世情、甘居寂寞的老人，以衬托自己不耐寂寞的炽热心怀。可是残月的几缕清辉，飘洒在梧桐的疏影上，如钩的残月，象是梧桐老人手中的一把锁，把“清秋”锁在“深院”中了。也可说把“深院”锁进“清秋”里了。尽管“清秋”是一种时间存在，“深字”是一种空间存在，两者泾渭分明，但由于一个“锁”字的妙用，在艺术表现上产生了千钧之力，正是它把存在着的时空转换，在动态中焊接、交融在一起了，统统被“锁”在这不可名状的“寂寞”里，怎不使人诹愁满怀、感慨万千呢？

下片，“剪不断，理还乱，是离愁。”离愁这个抽象概念，怎么会成了“剪不断、理还乱”的感性存在呢？原来它根植于上片所着意渲染的时空存在之中，成为具有千丝万缕、千头万绪的“知觉统一体”。“剪不断”，在决断中显现无情于有情之后；“理还乱”，于缠绵时透示难理于可理之前。因为“离愁”作为心理学上显示主体性思维活动，它的心理定势就是“相思”。千丝万缕“剪不断”，千头万绪“理还乱”，因离别而思念的愁绪，这写法并非始于李煜。早在六朝民歌中就采用“丝”来谐“思”了。“昼夜理残丝，知欲早成匹”（《子夜夏歌》），“前丝断缠绵，意欲结交情”（《子夜歌》）。可见，这“剪不断，理还乱”六字源远流长，具有强大的艺术生命力，具有广阔的审美空间，它把诗人种种瞻前顾后、抚今思昔的希冀、缅怀、惆怅、失望、忧虑等复杂而微妙的思想感情，都十分含蓄而非常明确地包蕴在这个字里了，使之成为民族俗语中的千古名句。

最后“别是一般滋味在心头”一句，更是把这种“离愁”相思的审美情愫，推向交织着巨大弹性的艺术极致之境地。这表明这我国艺术鉴赏中极其重视味觉美感的审美机制功能。作为一种独特而真切的“离愁”感觉，它味在咸酸之外，别是一味，而又只可意会，不可言传。明人沈际飞说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。‘别是’句妙”（《草堂诗余续集》）妙就妙在它是一种说不出滋味的“离愁”所特有的滋味。这种具有“七情所至”的确定内涵的“离愁”滋味，在艺术上是“说破”与“说不破”的对立统一，因而在审美上也是模糊性和明晰性在艺术整体上的一个集体成系统，它多义而宽泛，复杂而变动，是一种具有明确内涵的模糊集合体。但是，古往今来所有在日常生活经验里，心灵经历过“离愁”和经受过相思之苦煎熬的人们，往往会在胸膛里升腾起一种莫可名状、无法排遣的惆怅迷惘的情感，沉浸在对往事的追恋和对未来的憧憬之中。这首词构成了人类社会一种不可缺少的渲汇和铸冶“离愁”的“感情图式”，从而具有不朽的艺术魅力。

乌夜啼二【南唐】李煜

林花谢了春红，

太匆匆，

无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，

相留醉，

几时重，

自是人生长恨水长东。

此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。起句“ 林花谢了春红 ”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考？“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。林花为风侵欺，红浥鲛肖（左应加鱼旁），状如胭脂。“胭脂泪”者，此之谓也。但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化 —— 作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂。“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。 结句“自是人生长恨水长东”， 一气呵成益见悲慨。“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。