清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
问餐厅在哪，牧童指着杏花村。
[作者]: 杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集...
[翻译]:清明时节，细雨纷纷，路上行人皆落魄。
问当地人哪里买酒解酒。牧童笑而不答，指着杏花山村。
(1)清明:二十四节气之一，在公历4月5日前后。旧日有扫墓、踏青、栽柳等活动。在宫中，当天是秋千节，在坤宁宫和后宫摆放秋千，嫔妃们玩秋千。
⑵接连:多有描写。
⑵欲破魂:形容悲伤之深，仿佛灵魂要与肉体分离。魂断:伤心不开心。这两句意思是清明时节雨纷纷，惊涛骇浪不断。这样的天气，这样的节日，路上的行人情绪低落，心烦意乱。
(4)打扰一下:打扰一下。
5]杏花村:杏花深处的村庄。今天，安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人常以“杏花村”为酒店名称。
这一天是清明节。诗人小杜在旅途中碰巧淋了雨。清明，虽然是花绿绿、春暖花开的时候，但也是气候容易发生变化的时候，常常赶上“闹天气”。早在梁朝就有记载，在清明节前两天的寒食节期间，经常会出现“大风连雨”的情况。如果清明那天下雨，还有一个特别的名字叫“喷火雨”。诗人杜牧遇到的就是这样一个日子。
诗人用“此起彼伏”来形容那天的“瓢泼大雨”，真是妙不可言。你怎么能看到它？“此起彼伏”，如果是下雪，那就是大雪。所谓“此起彼伏，大雨滂沱”。但是到了下雨的时候，情况正好相反。让人感觉“接连不断”的不是大雨，而是毛毛雨。这场毛毛雨是春雨的特点。绵绵细雨，是那种“天街细雨酥如饼”的雨。它不同于夏天的滂沱大雨，也绝不是秋雨绵绵的味道。这首《连阴雨》抓住了清明时节“浇火浇雨”的精神，传达了“寒引素欺花，柳枝夹烟”的凄美境界。
这首《此起彼伏》自然描写了春雨的意境；但它不止于此，它还有一个特殊的功能，那就是它其实描述了雨中路人的心情。
且看下面这句话:“路上行人欲断魂”。“行人”是指出门旅行的人。“行人”不等于“游客”，不是春天去观光的人。那么什么是“破碎的灵魂”呢？“魂”是“三魂七魄”的灵魂吗？它不是。在诗歌中，“灵魂”主要指精神和情感方面的事情。《断魂》是试图描写一种非常强烈，但又没有明确表达出来的深刻而隐蔽的感情，比如相思、忧郁和沮丧、黑暗的悲哀和深深的仇恨，等等。诗人有这种心情的时候，往往喜欢用“灵魂破碎”这个词来表达自己的心情。
古人眼中的清明节，和我们今天对它的概念并不完全一样。在当时，清明节是一个具有丰富色彩和情调的大节日。本来应该是家人团聚，或者观光，或者上坟扫墓，这是主要的礼仪习俗。除去那些好色的子子孙孙，一些有思想的诗人，尤其是感情丰富的诗人，感情是相当复杂的。如果再一个人追到路上，更容易撩拨他的心。偏偏赶上了毛毛雨，春日的衬衫全湿了，给行人又添了一层伤感。这样，我们就能理解诗人为什么要在这个时候写“破碎的灵魂”这个词；不然下一点雨，也值得“断魂”。这难道不合理吗？
这样，我们就可以回到“有”这个词了。本来节日出游的人就已经心事重重，而身处雨中，淋着雨，走在雨中[z m: n]，心情更是加倍的迷茫。所以，都是描写春雨，但也描写情感；甚至可以说，描述春雨就是描述情感。这是我国古典诗词中的一绝，一景。
前两句说明了情况，问题发生了。我该怎么办？必须找到解决办法。这时，行人不禁想:去哪里找小旅馆？事情很清楚:找个小旅馆，歇歇脚，避雨；来两杯三杯，解除冷飕飕的人的寒冷，温暖被雨水打湿的衣服；最重要的是，它还可以用来消除我的忧虑。所以，我找人问路。
谁问路了？诗人第三句没告诉我们，比第四句好:“牧童指杏花村”。从语法上讲，“牧童”是这句话的主语，但实际上是最后一句“对不起”的宾语——它补充了最后一句的问答双方。牧童回答了吗？我们不得而知，但把“行动”作为答案，比答案更生动有力。我们看《小牛郎》这出戏的时候，有人向牧童问路，他就用手一指，说:“跟着我的手走！”甚至是用行动的回答——也就是说，甚至是用“画面”的“音乐”，两者都让观者同时享受美；如今，诗人的手法更简单，也更高超:他只给读者“画”，却省略了“乐”。不，更像是“音乐”。读者在欣赏指路的美好“画面”的同时，也隐约听到了答案的“音乐”。
“距离”字面意思是距离。但是，我们读诗的人，一定不要处处拘泥于字面意思，认为杏花村离这里还很远。我们可以看到，这根手指已经隐约挑出了一道酒帘——“葡萄酒王耔”。如果真的离得很远，就很难进行艺术上的接触。如果真的就在眼前，那就失去了含蓄而无穷的趣味:美在远方。《红楼梦》中，大观园中有一处被景子命名为“杏帘在望”的地方，“在望”的表述只是杜朗那句话的注脚。《小牛郎》里的牧童也说:“我在这里，用手指着，...我面前的高坡上有几户人家，柳树上挂着一个大招牌”。然后他叫女嘉宾“你要吃杏花村的好酒”，也是从这里出来的。“杏花村”不一定是真正的村名，也不一定是餐馆的意思。就足以指向这个杏花深处的美丽村庄。不言而喻，有一个小旅馆在等待雨中漫步的客人。
不仅如此。现实生活中，问路只是一种手段。目的是真的冲到酒店喝了酒，这是一回事。在诗中，它不是必然的。它只说了一句“指向杏花村”就戛然而止了，没有再多说什么。其余的，行人听到这个消息是多么高兴，他们是多么努力地向前走，他们是多么兴奋地找到了旅馆，他们是多么高兴地得到了避雨和悲伤的满足和满足...，这些诗人可能“忽略”了。他把所有这些东西都隐含在空间之外，交给读者去想象，读者自己去理解它们。他只是把读者引入一个诗意的境界，却不负责引导全景；另一方面，他为读者开拓了比诗歌中的中文词句更广阔的想象空间。这就是艺术的“取之不尽，用之不竭”。
这是诗人和我们读者共同的享受，这是艺术，这是中国古典诗歌特别擅长发挥的地方。古人曾说，一首好诗可以“看起来像一个难以下笔的场景，如眼前；无穷无尽的意义在于寓意。“以这首《清明》绝句为例。从某种意义上来说，也是当之无愧的。
这首小诗，没有任何艰涩的词语和典故，用非常通俗的语言写成，如此自如，没有一丝管理的痕迹。音节非常和谐完整，场景非常清新生动，境界优美有趣。从散文的角度看也很自然，而且是按顺序写的。第一句说明场景、环境、氛围，是“上”；第二句是“成”，描写人物，表现人物心烦意乱的心情；第三句是“转”，但也提出了如何摆脱这种心态；而这直接逼出了第四句，成了整篇文章的亮点——“他”。在艺术上，它是一种由低到高，逐渐上升，最后达到高潮的技巧。而所谓的高潮，也并不是一览无余，而是余味鲜明，耐人寻味。这些都是诗人的闪光点，值得我们学习和继承。
