有创意的摄影主题有哪些?

有创意的摄影主题有：

1、宠物摄影：

它是非常有趣的主题。拍摄动物既有优点又有缺点︰优点是它们在镜头面前不会胆怯或者不自然，能够拍出很多惊艳的照片，但缺点也很明显，那就是除了睡觉，很难让它们静止不动，总是不停处于运动状态或移动状态，所以在快门的选择上，我们要比安全快门更快，才能够捕捉到它们清晰的身影。

2、钟表摄影：

如果我们用微距镜头或性价比更高的微距近摄环进行拍摄，你会发现钟表其实很多酷炫的细节平时都被我们忽视了，在微距镜头下你可以看清楚每个细节，当然这需要你投入一些耐心。在合适的光源下，不同材质的钟表会有不同的展示，不如说金属材质的会有金属光泽和金属质感，塑料材质的话，观感差一些，但也能够拍出不错的美照。

3、玩具摄影：

小人偶、乐高玩具，公仔，小雕像等等。人偶公仔虽然是没有生命的，但是我们的镜头可以赋予它们生命，通过背景和道具，也能拍摄出栩栩如生又富有故事性的相片!拍摄时记得要好好设计场境，也最好把镜头放到跟玩具同一个视线水平，这样拍出来的效果更真实啊。

4、咖啡摄影：

拍摄咖啡应该是爱喝咖啡人士的举手之劳了。呆在房子里的一个好处是，可以随时随地煮咖啡。刚刚泡好的咖啡，上面还弥漫着淡淡的水气，很具有小资文艺气息。给你一个小贴士，拍摄时在画面加入一些咖啡豆、杂志、报章等，可以大大提升相片的故事性。

5、拍摄美食：

所有颜色鲜艳的糖果或甜点，甚至可以是五颜六色的马卡龙，拍摄五彩斑斓的彩虹般的食物效果，不仅能够养眼，也能够给人舒服的感觉。

是现代高档影楼拍摄人物写真的一种流行时尚。产生的时间大概在2006年，从根源上来讲它衍生自娱乐圈的明星为炒作自我而推出的个人专辑或个人写真集。现代的大型影楼见机把这种为个人打造的专辑、写真集商业化，最先将其运用于实践的应属婚纱摄影行业。

主题拍照是与非主题拍照相对应的。传统的婚纱摄影是非主题拍照，拍摄手法单调，场景布置简单，拍摄过程没有太多讲究,摆几个固定的pose，按下快门完事，后期制作也只是简单做一下人像处理，并不能体现这一套照片的特别之处,与拍一般的生活照的区别就是穿着的服装不同而已。

这个就是没有主题的拍照。当然对于一对即将结婚的新人来说，这是不可以接受的，于是就诞生了非常受欢迎的主题式拍照。

扩展资料

特色

这样的主题拍照一般需要一整天的时间，后期制作加上成品相册的出炉大概会历时一个月，真的可以说是量身打造只属于自己的个性拍摄。因为耗时耗力，主题拍摄的代价也相当昂贵，不过一生就一次的年轻人也是骆绎不绝。

如今，多数知名大型婚纱影楼都有一系列自己的主题套照，甚至个别影楼还推出了电影剧情式拍摄手法 ，呈现风格迥异的浪漫情节，引起新一期的摄影新风尚。

如果以上描述还不够清楚，还可以这样理解：主题摄影是“命题作文”， 根据一个特定的题材决定使用的服装，道具，灯光，背景.....来完成一个符合命题的拍片效果。

当然大多数工作室是先拍照或之前有一个大概的想法，等照片出来后再给予一个合适的名称。这就是主题摄影和非主题摄影的区别。

参考资料：百度百科-主题摄影

1、静物摄影

主题：静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。

在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。

静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。

对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

2、人像摄影

主题：人像摄影与一般的人物摄影不同，人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。

而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。

不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。

那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。

人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

3、记录摄影

主题：记录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。

摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。记录摄影的结果是影像记录作品。

相应而分，影像记录作品包括影像新闻作品和影像纪实作品。记录摄影目的(可能并不惟一，却是首要目的)在于记录前提是尊重客观真实对象是客观事物的表像记录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，记录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。

4、艺术摄影

主题：随着发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。

例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。

其中的差别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

5、画意摄影

主题：画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。

十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。

可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

6、商业摄影

主题：商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是为发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。

7、水墨摄影

和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。

8、全息摄影

主题：全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。

普通摄影是记录物体面上的强光分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。

人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。

全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。

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