画素描静物的诀窍

素描的五个技巧 素描静物高分的五个要领

1.构成:

作为一门二维平面艺术，绘画的构图决定了一幅作品的最终质量和效果。达到画面平衡，画面通过不同物体的组合，具有强烈的节奏感和节奏感。通过权衡物体主次关系的构成，运用疏密、聚散等方法，使画面具有美感。

2.形状和比例:

绘画本身就是造型艺术，造型的准确凸显了绘画的品质。要做到准确建模，第一，平时多观察，记住每一类物体的鲜明特征。二是运用比较的手法，寻找两者的异同。第三，养成勤于变化的习惯，及时纠正画画的坏习惯。这样才能掌握正确的建模规律。

3.深入细节和部分描述:

一幅画如果失去了细节的表达，就不够真实，传达不出艺术感染力。即细节即内容，细节即艺术，一幅素描静物的细节包括:画面中物体的肌理与空的关系，整体意境以及每个物体的结构特征等。衡量一个学生的素描能力，要看他对素描的整体理解，以及对细节的深入观察和表现力。

4.总体效果:

整个画面生动，节奏感强，这也是衡量一幅素描静物的关键。考试

考试时间有限，所以整体概括能力很重要。如何把握和分配时间，成了我们进行局部描述和整体调整的分水岭。但需要注意的是，考试中的局部描摹要有个限度，整体的调整必须面对，留出半个小时的时间进行整体的选择是非常有必要的。

5.表达方式和技巧:

表现手法通俗的说就是你的绘画技巧。每个学生的技巧和方法都不一样，但要注意的是，更成熟的表达手段是考核一个考生的最起码条件。表现手段和技巧是指作者简洁恰当地表现对象的局部，并对整体画面进行剧烈调整的能力和修养。要做到这一点，只有平日刻苦练习，才能达到炉火纯青的程度。