其实从零开始学画画并不难。如果只是把它当成一种兴趣的话，绘画其实有很多种，素描、彩铅、油画、水彩水粉、动画、钢笔画、国画、素描、简笔画、丙烯画、手绘等等。但最基础的肯定是素描，对建模帮助极大。接下来我分几种不同的种类来说。画画作为兴趣培养其实挺好的。
素描绝对是美术的基础，所有美术专业的学生都是从素描、画几何、雕塑开始，而他们练习的第一件事就是排线。
注意中间两条轻缆和重缆。
1、平行排列，可以从方便的方向画线和排缆。按顺序排列电缆。
将线条重叠平行排列，然后将线条重叠两三次。这时线条几乎看不见了，变成了一个完整的色块。
3.第一遍线后排列交错线，改变放线方向，排列第二遍线。涂色调时，第二遍线和第一遍线的方向要呈菱形，这样线条才不会乱。
4.一次完成线后，可以采用擦拭和排线相结合的方式进行擦拭和测试，使之融为一体。你可以在上面排列不同方向的线条。这种方法常用于绘制石膏几何体的阴暗面。
5.浅、深、密电缆敷设:学会控制力度和电缆敷设节奏。
6.从深到浅的电缆，从浅到深的电缆。
学好排线后，就可以开始学习几何绘画了。
1.金字塔的四个面有明有暗，各不相同，要仔细观察。互相比较，用长直线准确的画出来。
2.找出明暗交线:注意金字塔上明暗交线的表达有明显的明暗分界线。由于反射，明暗交线在色度上不是一成不变的，在表现上要多注意观察，避免画死和概念化。
3.在应用明暗的时候，最好把包括明暗交线、暗面、反射和投影在内的暗部都画在一起。先把它们统一起来，然后在“明暗交线”等地方逐渐强调，在统一中寻找变化、对比和关系。明面靠近明暗交线的地方，就是亮灰面，从明暗交线附近到高光方向，其性能要逐渐减弱，其亮度要始终高于暗面。在绘画过程中，为了突出圆柱体的体积效果，可以强调明暗对比，尤其是明暗交线的表现。其实画的色调往往比看到的更重。这是因为铅笔的表现力远不如光照。
4.调整:调整是整个绘画过程中非常重要的一步。在之前的局部刻画中，难免会出现一些与整体基调不协调的地方，或者刻画不足或者过度，甚至有些部分的造型不准确，影响整体效果。在调整过程中，需要对其进行修改，使其形式准确，音色和谐。在调整中，作为初始辅助线，此时也要融入形态。代表明暗分界线的线条要融进所属的表面，多余的辅助线要擦掉。
如果你还在这里耐心的看，你是真的对绘画感兴趣。请给我你的关注和好评，然后继续学习艺术。
彩铅入门:很多人觉得素描的黑白有点单调，如果对色彩比较感兴趣可以画彩铅。不过还是要说，素描学得好，建模会更准，也就是说画得更像，基础更好。但是如果你是零基础，只是出于兴趣，你可以随心所欲的画，有很多简单的手绘图像可以学习。
下面，我发一些彩铅步骤的简单图解。资料来自网络，我能查到作者的署名。如无侵权，请联系我删除。
画菜花鸡蛋面1、出发，画线稿。
2.先画汤，用深棕色的彩色铅笔，用水溶性彩色铅笔画出28种颜色。如果你在纠结如何选择彩笔，可以看看我之前的回答，里面解释了如何选择彩笔。它非常详细。
3.用503做蛋黄的底，再用516配325画午餐肉。
4, 545, 548, 549.画青菜部分，注意由浅入深。
5.颜色明亮的标记226、178。
6.最后用高光笔在汤上画几笔，就可以在空留白处写字了。
油画是绘画的主要类型之一。为人们所熟知。油画富有表现力，可以在多种材料上作画。由于颜料的特性，油画可以表现出一幅立体而有光泽的作品。想要创作出精美的油画，必须要长期的学习、练习和积累。在这之前，你要了解油画的基础知识。
首先，准备好绘画工具。
在绘画之前，你需要准备好所有的绘画工具。
画布应该在木架上展开。布纹的粗细和吸油效果取决于绘画效果。
其次，选择描绘的对象。
入门的时候可以选择临摹，练习静物画，画风景或者人物。
在画之前准备好要画的物体。
第三，勾勒草稿。观察要描绘的物体，并在纸上勾勒出设想的草图。
第四，画草图。
在纸上勾画出草稿后，进一步描述、提炼、总结。
试着抓住被描绘物体的外部和内部特征。
第五，在画布上画素描。
将之前完成的草图复制到画布上。
这时候就要把重点放在轮廓线上，注意休息造型。
草图可以不断修剪，以确定一个清晰的图像。
线条或简单的颜色可以用来确定所描绘物体的主色调。
第六，描述一个物体的立体感。
根据所描绘物体的特点，画出物体的立体感、质感和氛围。
完善画面，完成整个作品。
我想和你分享一个卡通人物的教程。
先说面部基线，然后在画动漫人物面部的时候，只需要改变基线就可以画出不同类型的人物。我们还可以从面部基线判断并画出鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵等位置。
基线中的十字准线可以让我们更好地调整面部的方向，如图所示。
不仅是左、右、上、下等。如图所示可以调节。
头已经画好了，然后最重要的眼睛。请仔细看眼睛的结构，可以让我们画的更生动。这里我能参考的东西不多。你可以在网上搜一下，有很多。
然后是鼻子。大家都知道流行漫画里的鼻子只是过眼云烟。因为鼻子太大不好看，漫画动漫里都能看到，我就不说了。但如果你是现实主义者，请看下图，我就不赘述了。我用的比较少。
还有嘴，挺简单的，就不多说了。嘴也是表情的重要组成部分。各种嘴型的画法也表达了各种感情，如喜、骄、怒、怨等。图中我在网上找的人不多。
最后，是头发。画头发的时候，还需要画一条基线，如图。头发对人物的塑造起着决定性的作用，是最能凸显个性的条件之一。这个我就不多说了，大家自己脑补吧。
最后，为下一次预习解决最难的问题稍微容易一点。只要画出合适的躯干，然后加上个性化的衣服帽子，基本就解决问题了。让我们来看图。
国画
1.必要的工具，墨水，纸和砚台。
首先你要决定学什么风格的中国画。工笔和写意对工具的要求不同，主要体现在笔和纸上。
(1)首先要选择1到2把左右的勾线笔(一般比较硬)进行工笔画。要求有尖尖的、有弹性的、细的笔刷，所以最好能画出光滑细腻的线条；其次，晕染需要2、3支笔。买一般的白云笔就行了(双倍均刷)，纸质工笔主要是熟悉宣传。
(2)对写意的笔触要求不严格。勾线笔可以选择长柄刷子，比工笔刷子粗，羊毛和狼毛都可以选择。一般新手比较容易抓硬毛；其他大约3种不同大小的笔可以用来写涂抹，建议使用双倍的刷子和杨浩。纸写意对健康的促进更好！
3.中国画入门的三个阶段:
初学者最好经历临摹、写生、创作三个阶段。
复制，“学法”。主要是学习掌握一些初步的传统演奏技法，模仿他人的实践经验。学习前人是如何把生活变成艺术的，临摹的时候，首先要选择一个好的模型，自己喜欢的模型。如果有原作，最好仔细研究对象用笔的来龙去脉，仔细临摹，学习绘画的概念布局和笔墨技法。
写生，“师法自然”。就是观察、研究、捕捉自然界的物体，也就是画素描、收集素材。
创作，“我画我心”。在学习的过程中，通过多观察自然，多练习，多绘画，再精心设计，自我有意加工，就能体现在画面上，成为有自己独特风格的作品，而不是照搬别人的东西。
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