音乐基础知识乐理

要想真正入门音乐，懂得音乐，我们就要学习音乐基础知识乐理!以下是音乐基础知识乐理，一起来学习吧!

学习音基的意义1

音基是音乐基础知识的简称，是音乐学习的必修课，学好音基是走入音乐世界的第一步。

1、在传统的器乐学习、声乐学习过程中，教师很少单独把音基、乐理视唱练耳的内容单独教授，通常是融合器乐学习过程中教授，这样大大延长了器乐教学的时间进度以及教学效果。

单独把音乐基础知识的内容提取做成一个体系式的课程，涉及到音乐理论、视唱练耳、音乐常识等内容进行专项指导，会让孩子对音乐有一个宏观的认识，这样再去学习钢琴、小提琴等器乐时，老师则能过更加关注于技巧及音乐表现力的讲解，在已有音基基础上，使孩子更容易接受新的知识，大大提高音乐学习效果。

2、音基学习是任何器乐学习的必修课，音基本身的重要性也在日益增加。在今年教育部的小学生素质教育施行纲要里，明确把大力开展儿童音基学习放进了规划中，这对儿童教育全面发展有着重要的意义。

在小学阶段，“字母”、“数字”和“音符”是孩子学习的三大领域。

“字母”就是英语学习。随着社会发展，国际化是必然趋势，英语作为国际语言，是每个孩子走向未来应该具备的能力。

“数字”就是数学学习。数学是与人们生活息息相关的基础学科，也是每个人都必须掌握的，但奥数学习就需要因人而异了，并不应该强求每个孩子都学习奥数。

“音符”就是音乐学习。“字母”和“数字”多年都是各个学校比拼的重点。而“音符”则是被中国传统教育长期忽视的领域。儿童素质教育在今天越来越被国家和家长重视，音乐是一种无国界的语言，音乐素养对孩子成长过程带来的帮助不言而喻，国家切实希望每个孩子都要懂得五线谱和乐理知识，具备一定的音乐素养，这就是音基—音乐基础知识。“让每个孩子懂得生活的美，那你就大声唱出来吧”——这曾经是很多中关村小学的艺术口号，也就是现在事实上就是音基的课程。

3、音基包含乐理知识、视唱练耳内容、以及音乐常识三方面，在阳光音基的体系中，还有一类就是儿童作曲这一类，这四项学习之后，我们希望看到的是孩子们都可以懂音乐、爱音乐、在音乐的陪伴中快乐成长。

音乐乐理基础知识大全2

第一章 音及音高

音是由于物体的振动而产生的

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

第二节 乐音体系音列音级

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。

乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系：C D E F G A B

唱名体系：1 2 3 4 5 6 7

钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。

如：升C或#C 降C或bC

第三节 音的分组

为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。

比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。

大字组用不带数字的大写字母来标记。

大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。

第四节 音域及音区

总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。

个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是A2——c5。

音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。

在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。

各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

第二章 音律

乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音，也就是六个全音。

在音列中的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。

第四节 自然半音和自然全音变化半音和变化全音

由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a

由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。如：C—d C—#d ba—bB

由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。如：C—#C D—bD bbB—bB

由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。

如：B——bbB #C——bE

第五节 等音

音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。

第三章 记谱法

记录乐曲的方法叫做记谱法。

第一节 音符与休止符

用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

第二节 五线谱

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

在五线谱上面的加线叫上加线。下面的叫下加线。

由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。

第三节 音符与休止符的写法

音符包括三个组成部分：符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。

用单符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。

附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。

第四节 谱号

通常用的谱号有三种：

G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;

F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;

C谱号:表示小字一组的c， (中音谱号又称为三线中音谱号 次中音谱号又称为四线中音谱号)

第五节 增长音值的补充记号

附点：是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一。带有两个附点的音符，，增长原有音符时值的四分之三。

附点音符也同样适用于休止符。

延音线：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。(在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。)

第六节 变音记号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种：

1升记号：(#)表示将基本音级升高半音。

2降记号：(b)表示将基本音级降低半音。

3重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

4重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。

记在谱号后面的谱号叫做调号。

第七节 省略记号

1移高八度记号用8-------------，记在五线谱的上面，表示虚线范围内的因移高八度;记在五线谱的下面，表示移低八度。

2重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。

3长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。如：3

4震音记号

表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的'数目和符尾的数目相同。

5反复记号

乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。

乐曲中的某一旋律音型重复时，用斜线表示，斜线的数目与音符的符尾数目相同。

乐曲中一次或多次重复某一小节是，用点加斜线点表示。该记号记在两小节之间的小节线上，则表示前面两小节的旋律型再重复一次。

乐曲中较大的重复，用反复记号||： ：||表示。

第八节 演奏法的记号

1连音奏法它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。

2 有三种。分别以圆点(·)、三角(▲〈朝下〉及圆点加弧线()来标记，表示某些音或和弦要段续地弹奏。

3持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。

4滑音奏法 在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来表明。

5琶音奏法

将和弦中的各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。

对于学琴的孩子们来说在乐器学习的初期，需要扎实的技术基础训练，每一个技术又需要长时间的练习。而一首简单的乐曲可能会需要十几种技术才能把它的艺术性表现出来。这样通过音基训练能够首先感受、理解、把握住音乐，使老师的技术引入水到渠成。即使还没有学到相应的技术，也能在心里把握住音乐。又或即使学会了所需的技术，也需对音乐的理解才能由心的表现出来。

另外，在乐器学习中乐理的部分是跟据每一首曲子的出现引入的，不能很连贯很系统的学习。而音基的每一级都针对一个阶段乐器学习所需乐理知识有一个系统训练。所以，只要是专业老师都会提醒孩子们在学乐器的同时一定要学音基课程。

你好，我是音乐学院的。如果其他行业没有这个专业名词的话，我想你这里所指的音基意思是：

音基，是音乐基础知识的简称。

一般是学习一些音乐的常识，对音乐中的节拍、节奏了解掌握，培养你的识简谱、五线谱，唱谱能力等。

1 中央音乐学院音基音乐常识

中央音乐学院音基音乐常识 1考中央音乐学院现在用什么教材啊中央音乐学院：音乐基础知识（业余

中央音乐学院的音基证和中国音乐协会的音基证好像不可以不通用的。

如果在北京参加音基考试，旧版音基1级、2级的好像都已经停考了（外地考点大多还用旧版教材），现在用的是全国音乐等级考试音乐基础知识考试用书（新版音基教材），目前有初级和中级的，每个级别有音乐常识分册和乐理视唱练耳分册两本为一套，都要考的；你说的测试题集是旧版音基考级习题书，如果用旧版的应该买中央音乐学院海内外音乐基础知识（业余）测试范围（1——5）；给你推荐个网站中音在线，有新旧版音基考级用书，还有配套的精讲学习视频，你可以去看看。

2中央音乐学院中级音基常识第六题怎么考需要具体说明

各位同学： 中央音乐学院2011年11月课程考试考场安排查询已经开通，具体查询方法：[奥鹏网站]—[学生请进]，同学们用自己的用户名和密码进行登录学生中心，点击[工具栏]-[常用功能]- [考试安排]进行查询。

重要提示： 1本次课程考试，公共基础课全部改为作业考核（线上）的提交方式，不再下发试卷； 2本次课程考试，实验实践考核（线下）的课程，所有试卷、答题卷、考试资料均不再回寄，由各考点务必自行留存以上试卷资料并备份成绩单，以便备查，考生的电子版成绩由考点负责按时提交至OES平台的助学任务中，助学任务名称为：《中央音乐学院2011年11月实验实践（线下）课程考试成绩上报表》，提交截止时间：11月8日。 3 请到场参加考试的各位同学务必于每场考前，在考生签到表上准确签名，不可遗漏。

4请到场参加考试的各位同学在作答试卷时，将卷面的学生信息填写完整、不可遗漏；若考生未按要求准确完整的填写本人姓名等个人信息，须自行承担对高校阅卷及成绩认定产生的不良后果，敬请同学们配合。 一、课程考试批次名称： 中央音乐学院2011年11月课程考试，代码：1111 二、各考试场次说明：请各考生忽略试卷卷头的考试时间，以平台导出的考场安排为准。

本次课程考试共安排22个场次，其中： 第1-8场次为笔试考试；实践场次1-6为实验实践考核（线下）考试，作业场次1-8为作业考核（线上）考试。 三、考试形式说明 1作业考核（线上）、实验实践考核（线下）课程请以考试计划为准； 2 其余科目为闭卷： 闭卷：考生不允许带任何物品、资料、工具参加考试； 3 所有课程考试形式请以查询系统导出的考场安排为准。

4 每场考试时间为120分钟。 请各位同学及时查询通知，做好考前准备工作。

楼主好，音基指的是音乐基础，要比乐理的范围大

可以这么说，音基指的是小三门：乐理、视唱、练耳

乐理是五线谱知识，音程和弦、调式音阶等音乐知识

视唱是识谱能力，能够拿起谱子就唱

练耳是你的耳力，也就是钢琴上的单音。音程。和弦都能够听出来

考试可以跳着考的，小三门伴随音乐生的一生，只要是考试都有小三门的考试的

还有什么不清楚的楼主可以再来追问

所谓的标准答案可能是不存在的

总有一个人知道你问题的答案的一部分

但是答案永远再生长，答案和答案之间，它会长出新的答案

知识是一个生命体，不管你是采纳知道的哪位答题者，真心希望您能采纳一位真正帮助到您的人。

新的一年，祝福楼主万事如意，心想事成，合家欢乐。

需要两部分都通过才算合格，其中一部分不通过均算不合格。

所有乐器和声乐考级必须通过相应的“音基”考级（2017年起全国各类考级会陆续全面实行该制度）。这样的安排就是考虑到要全面的提高国民音乐素养；因此，无论您的孩子现在是否正在学习某种乐器或声乐，都应尽早学“音基”，接触越早，孩子学各种乐器都会事半功倍。

对于学琴的孩子来说，在乐器学习初期，需扎实基本功，每个技术又需要长时间的练习，而一首简单的乐曲可能需要很久技术才能把它的艺术性表现出来。若通过音基训练能先感受、理解、把握住音乐，便使老师的技术引入，水到渠成。即使还没有学到相应技术，也能在心里把握住音乐。

另外，在乐器学习中，乐理的部分是根据每一首曲子的出现引入的，不能很连贯很系统的学习。而音基的每一级都针对一个阶段乐器学习所需乐理知识有一个系统训练。所以，只要是专业老师都会提醒孩子们在学乐器的同时一定要学习音基课程。

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