第四艺术和第八艺术是什么

第四艺术为戏剧，第八艺术为电视。

七大艺术分别是绘画，音乐，雕塑，戏剧，文学，建筑，舞蹈，按照顺序，第四艺术为戏剧。**在二十世纪被广称为“第七艺术”。二战后，第三次科技革命推动下，电视普及，被称为“第八艺术”。意大利诗人和**先驱者乔托·卡努杜于1911年发表一篇论著《第七艺术宣言》，宣称**是区别于诗歌、音乐、舞蹈、美术、建筑和戏剧的第七艺术。**把前几种艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的**，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。二战后，在第三次科技革命推动下，电视普及，走进千家万户，电视艺术也被称为“第八艺术”。

艺术的七个要素是线条，形状，形式，空间，价值，颜色和纹理。这些元素是任何艺术品的基本组成部分。任何好的艺术品都应包含这7种成分。

元素1-线

线条是艺术的最基本要素。没有线条，其他元素将不存在，所以让我们从这里开始，然后我们将逐步发展。

一条线可以看作是一个移动点。如果点重叠，则为实线，如果不重叠，则为虚线。一条线有一个起点和一个终点，通过它的存在，可以创建一条边。

如果一条线连接起来，它将形成轮廓（也称为轮廓）。轮廓创建形状。

行可以是：

多头或空头

粗线或细线

细线后退时，粗线会加重并前进。

直

在另一方面直线更为机械和动态，并在自然界中很少发现。

弯曲

弯曲的线条柔和地改变了方向，没有锐角，给观众带来舒适和放松的感觉。曲线最常与自然界相关。

锯齿

形锯齿形线可快速改变方向，并产生动荡，动荡和运动的感觉。

对角线

对角线使构图具有运动感和动感。

水平线

水平线带来稳定和平静的感觉。

垂直

垂直线给人以身高和力量的印象，通常具有精神内涵。

假想

线可以是假想的或暗含的。例如，视线可以是非常强的，尽管观看者的眼睛沿该视线行进。手指也可以使观看者注视绘画的旅程。

三维

线也可以单独用于创建三维效果（在二维艺术品中深度）。阴影线（直线或曲线）用于使用价值将形状转化为形式，就像伦勃朗等大师的作品一样。

摘要行可以：

描述二维形状和三维形式

创造运动和情感的感觉

创造价值，从而展现光的方向

将2维形状转换为3维形状

描绘纹理

元素2-形状

当一条线汇合以包围一个空间时，就会形成一个形状。

形状可以是：

几何的或有机的。

形状是二维的，即它们具有高度和宽度，但是没有深度，例如正方形。记住形状元素的最好方法是考虑轮廓。

正形或负形

您在页面上绘制的对象是包围在框架中的形状。此框架可能是您绘制的框，用于指定绘图区域的边缘或未绘制框的页面边缘。您绘制的对象是正形。框中剩余的空间（或者如果您未绘制框，则页面的其余部分）称为负形。

元素3-表格

形状是从形状的下一步，因为我们现在向其添加深度以创建三维形状。

正方形（形状）与立方体，三角形与圆锥体等。形式包含体积，即高度，宽度和深度。

在绘画中只能隐含形式，因为它们是2维（平面）媒体。艺术家必须使用技巧来欺骗观看者的眼睛，以创造三维的幻觉，即深度。这就是所谓的Trompe l'oeil，可以通过使用诸如值（阴影），颜色和轮廓线之类的工具来实现。

在这里，您可以看到如何使用阴影在平面墙上创建3D对象的错觉：

像形状一样，形式可以是几何形状或有机形状。

有机形式在自然界中很常见，而几何形式则更具有建筑和人造物品的特征。但是，自然有时也会使用几何形式。例子是晶体和蜂窝。

元素4-空间

空间是物体之间，周围或内部的空间。

为了在二维介质中显示空间，艺术家必须使用技术来创造平面上现实物品之间的空间错觉。

艺术家如何创造物体之间的这种空间感？

重叠

当一个对象在另一个对象之上绘制或绘画时，观察者的眼睛将其解释为一个对象位于另一个对象的前面，这意味着它们之间必须有空间。

放置

在观看者的眼中，镜平面中较高位置的物体似乎比镜框中较低位置的物体更远。

尺寸

较小的对象看起来比较大的对象更远。请注意，房屋相对于花朵要小得多。

详情

物体越远，观看者看到的细节越少。通过有目的地减少对象中的细节量，它将比具有更多细节的对象看起来更远。

颜色和价值

远处的物体通常看起来更冷（更蓝）和更浅的颜色。近摄对象的值看起来更暖和更暗。

透视

可用于在二维表面上产生深度感。最常用的透视图类型是线性和2点透视图。

负空间

空间可以以与形状相同的方式为正或负。

负空间围绕对象，这是绘画的（正空间）主题。

负空间非常重要，艺术家必须像设计主要主题一样仔细计划负空间。

是否有足够的负空间给主题空间“呼吸”，还是出现在方框内？

可以将负空间最小化或完全消除负空间，以非常近距离并密切关注对象。

它的一侧可以大于另一侧，也可以在顶部或底部更大。

所有将影响观看者如何看待整体构图的选择。

元素5-值

价值是某种事物的亮或暗。

从纯白色到深黑色都有一定的明暗等级。颜色的值取决于将颜色与亮度标度进行比较的程度。

正确设置值比在绘画中正确设置颜色更重要。值使在二维表面上显示3维形式成为可能。

通过增加价值差异，对比度也会提高。当高亮被暗值包围时，高亮看起来会更亮。降低对比度将使对象在视觉上退回到平面，并引起较少的注意。

绘画的焦点是您想要添加最大对比度的位置，因为这种高对比度会自动吸引观看者的视线。

如果在值刻度的下（较暗）边缘进行绘画，则称为“低调”绘画。低调的绘画会给观众带来沉重，神秘，戏剧化，时而沉思的感觉。

相比之下，“高调”绘画从价值范围的最高端获取其价值范围，并创造出轻快，敏捷，灵性等情感。

但是，大多数绘画使用从浅到深的全部值。

价值是艺术家用来描绘光线和形式的方式。光线越远，值越暗。

值的变化方式决定了对象的形式。

如果值出现渐变，则向观察者传达该表面已逐渐变圆。这称为软边缘。

但是，如果值之间有快速过渡，则意味着存在边缘。这称为硬边。

值还用于创建阴影，该阴影显示光的方向并固定对象，以防止其看起来好像是漂浮的。

元素6-颜色

当光线反射到观看者的眼睛中时，就会产生色彩。

在现有技术中，颜色被安排在色轮上。色轮由艾萨克·牛顿（Isaac Newton）开发，他采用了色谱并将其弯曲成一个圆形。

色轮显示原色（不能混合的颜色），第二色（通过混合两个原色制成）和第三色（通过混合原色和第二色制成）。

色彩理论可帮助艺术家将所需的色彩与原色进行混合。这只是一个理论，无法得到证明，但是对艺术家还是有用的。颜色理论基于色轮，颜色值以及哪些颜色可以很好地协同工作（也称为配色方案）。

有多种定义原色的配色方案。最常见的是红色，**，蓝色模型。另一种流行的方案是使用青色，品红色和**作为基色。还有其他几种方法，每种方法在不同情况下都可以正常工作。

颜色由其色相描述-红色，绿色等。（色相，我们给出一种颜色。）

颜色具有称为色度的强度，也称为饱和度，亮度或纯度。颜色越纯净（很少混入其他颜色），颜色就越浓烈或饱和。在绘画中，通常只使用少量的饱和色作为重点。过多的饱和色彩可能会导致扎眼的结果。颜色的色度与其值不同。

颜色也有价值。值是颜色的亮或暗，如上面元素5所述。每种颜色的值范围从浅到深。**将位于刻度的顶部（浅色端）附近，而紫色将位于底部的附近。要更改颜色的值，请遵循“颜色混合规则”。

美术用品商店出售交互式色轮，这对于艺术家使用色彩至关重要。我推荐这个色轮。

元素7-纹理

实际的质感是物体触摸时的感觉。

在二维平面上绘画或绘画纹理对艺术家来说是一个挑战。艺术家必须在平面上向观看者传达实际纹理的错觉。

如何做到这一点是通过谨慎使用值和特定的标记/笔触来模仿实际的纹理。

每个纹理表面都以非常特殊的方式反射光。考虑一下铬球和混凝土球在质地上的差异。通过仔细观察和使用明暗值，艺术家可以在平面上视觉上重现此实际纹理。

您可以按照绘制风化纹理中的教程进行操作，以了解如何完成此操作。

通过添加可产生凸起表面的纹理化化合物，可以在平面上创建实际的3D纹理。Impasto浆料是一种方法，或者您甚至可以在涂料中添加沙子等。甚至厚厚的涂料也会留下刷痕的纹理，供观看者查看。

您可以按照我们有关“ 纹理绘画技术”的教程来了解如何向画布添加纹理。

也可以通过重复创建2D纹理的形状来创建图案。这在操作艺术中经常使用。（光学艺术）。

**是第七大艺术。

第七艺术”是继文学、戏剧、音乐、雕塑、绘画、建筑六大艺术之后的第七种新型艺术，即**，它包含社会、美术、心理、哲学等众多人文学科，自成一体，独具魅力。

一位来自意大利的**艺术家乔托·卡努杜于1911年发表了一篇名为《第七艺术宣言》的文章，第一次将**称为一门艺术。

**艺术：

出于意大利诗人和**先驱者乔托．卡努杜于1911年发表的第七艺术宣言论著的名称卡努杜在世界**史上第一次宣称**是一种艺术从此第七艺术成为**艺术的同义语卡努杜认为在建筑音乐绘画雕塑诗和舞蹈这六种艺术中。

建筑和音乐是主要的绘画和雕塑是对建筑的补充而诗和舞蹈则融化于音乐之中**把所有这些艺术都加以综合形成运动中的造型艺术作为第七艺术的**是把静的艺术和动的艺术时间艺术和空间艺术造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。

文学是一种用口语或文字作为媒介表达客观世界和主观认识的方式和手段需要注意的是不是所有文学都属于艺术当文字不单单用来记录而被赋予其他思想和情感并具有了艺术之美才可称为文学艺术。

属于语言艺术诗歌散文小说剧小说剧本寓言童话等不同体裁是文学的重要表现形式文学以不同的形式即体裁表现内心情感再现一定时期和一定地域的社会生活作为学科门类包括中国语言文学外国语言文学及新闻传播学。

文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术、建筑与园林，电视与**，摄影，其它艺术门类，共九类。具体的我可以给你发过去。其实大学课本《艺术概论》里都有讲。

当然七类的话，其他人的答案是：文学literature、音乐music、舞蹈dance、戏剧drama、绘画painting、建筑architecture、雕塑sculpture。

因为“第七艺术” 是“**艺术”的同义语，语出于意大利诗人和**先驱者乔托·卡努杜。前几个艺术是文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑。

卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。

**把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的**，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。

科学原理

**赖以产生的一个重要的科学原理是“视觉暂留”。现代科学准确验证，视觉在眼前消失后，在视网膜上保留的时间是01—04秒左右。现代**标准的拍摄和放映速度是每秒钟24个画格。每个画格在人眼中只停留32分之1秒。这样**胶片上不动的画面，经过放映就成了活动的影像。

以上就是关于第四艺术和第八艺术是什么全部的内容，包括:第四艺术和第八艺术是什么、艺术七大要素、电影是第几大艺术等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！