古典诗词的含蓄美

直来直去，在你的诗中悠扬。音乐是含蓄的。

(1)从内隐观来看，它可以分为三种类型。①醉酒的意思，意在暗示。诗人往往借助客观物象来抒发心声，深刻地表达自己的思想感情。比如王安石的《古通》:“天之质从密林，高百里。不屈身就卑微。老根壮，阳叶阴。思路清晰的时候，我愿意弹五弦琴。”诗人通过古桐表达了自己刚正不阿、谦虚踏实、越贫越强、无私奉献的人生追求。他把自己的思想感情置于生动的审美意象中，用童童来勉励自己，含蓄隽永。(2)环顾四周，意在说他。好的诗人也会关心他。他常常落笔，不在正面的具体描写上，而在侧面和反面，以求从想象中看到现实。如苏轼《南乡子》:“寒鸟满疏篱，争抱寒柯看玉。”突然，客人们来到花丛下坐下，惊飞了，撒了方盈的酒。你可以喝酒写诗，但你不知道你是不是醉了。多亏了酒，春天来了又走，一点酸都没了。“全词没有‘梅花’二字，但全词透露出梅花报春的信息。而且婉转真诚。(3)反其道而行之，意为说话深刻。与正面写作相反，负面写作是指从反面切入，把人的思想感情置于与环境相反的状态，表现曲折和感情，表现出即刻或即刻的认识之美。比如唐的《庭院》:“院中夜无人，烟转明月。清而惆怅，不必离别。“这首诗表达了分离的感情。前三句充满了情感，但“不需要分离”是从反面写的，“否定”是对的，深刻地表现了分离的停滞，很精彩。

(2)从含蓄造景来说，可以归纳为三种模式。①同敬启思，半露半藏。“千言万语，当你一言不发。”避免在一首诗中把所有的字都露出来，字没说完就留“空白”，自然会引发读者的思考和想象，诗也就耐人寻味了。比如元稹的《古宫》:“褪色的旧皇宫里，牡丹红了，却无人来看。宫女们已经白发苍苍，争论着唐玄宗的盛况。”诗人描绘了一幅凄凉萧瑟的画面:一个美丽的宫女在荒无人烟的宫殿里无聊到宫花烂漫，闲聊着玄宗的遗事。作者只是在特定的环境下，对一个特定的人，勾勒出一个淡淡的轮廓，隐而不露，却有意不合逻辑。他通过生活中的一小段，表达了对昔日繁华、今人没落的深切感受，内涵丰富。再如王维《秋夜》:“霜草苍虫割，村南村人北去。一个人出门，你看野田，月下养麦花如雪。”诗人写风景的前两句是飘逸的、苍凉的、极度压抑的，是在风景中抒发自己的感情，而不是直接抒发自己的感情。后两句与前两句形成鲜明对比。诗人借助色调的变化来反映自己的心境变化，转换灵活，不做作，自然。(2)层层景物，以及情境。“一切风景词都是情话”，有些诗句描写的是风景，但爱情却嵌在风景里，极为含蓄。如刘长卿《雪夜芙蓉山主》云:“夕阳淡远山，寒气穷宅。柴门犬吠，风雪夜归人。”这首诗从苍茫的黄昏到大漠的山村，最后到幽幽的柴飞和清脆的狗叫声，一步一步展现了诗人在风雪中露宿山村的情景。笔墨不多，但人物形象生动，刻意丰富，耐人寻味。再如杜牧《秋夜》:“云时阴，岛隐，叶初飞蒲。初晓扬帆，闯入冰冷的河雨。”诗情满云，落叶纷飞，小舟独航，寒江暮雨，风景中蕴含着旅途的落寞感。有长韵，有余味。(3)现场爱意满满，回味绵长。《乐府指扇》云:“结论句要放，含意无穷，最好与景作爱。”诗歌可以用场景作结论，也可以用场景衬感情或场景中的感情，可以达到字义无穷的效果。比如元稹的《西归(下)》:“五年前，河的面貌被破坏。今天，春风来到了物管。两纸书在水中读，陌陌花满商山。”句尾染了上善美丽的春色，诗人归程的兴奋与喜悦从现场传来，韵味悠长。如张可久《卖花记·追忆》:“阿芳舞厅转袖子，金谷园起玉楼。隋堤古柳缆龙舟。不忍回首，东风犹在，野花开春来时。”诗人叙事时，只写帝王贵族的淫荡行为，与他们的败落无关。不如用场景来表达他的感受。

(3)从隐含的浓缩句来看，可以归纳为三种方法。①弃直，引人入胜。俗话说，有三件事要说，说的巧妙一点比较好。如王昌龄《龙心秋辞》云:“笤帚开明金殿，团扇共徜徉。玉虽不及西方寒鸦之美，犹带昭阳日影。”这首诗的第三句并没有直接描写冤屈，而是通过“颜瑜”和“西方寒鸦”的对比以及“仰慕西方寒鸦”的微妙心理表现出来的。无限伤害，当你一言不发。(2)问题的结论发人深省。有问无答，制造悬念让人去琢磨、去琢磨，让诗歌有无穷的魅力，是营造含蓄美的另一种方式。如张旭《桃花溪》:“幽幽飞桥隔野烟，落矶西岸问渔舟。桃花随水终日流，清溪何处洞？”诗人醉心于世外桃源，明知道不能奢求什么，又表达出一种深深的惆怅，让人叹息，让人向往。(3)避实就虚，给人把柄。用特殊的梦境和声音营造宁静空灵的境界，也是营造含蓄美的重要方式。比如桑娇然的《不在家找陆洪宪》:

他把家搬到了城墙上，把乡间小路搬到了桑麻的住处。靠近围墙边的菊花，秋天还没有看到它开放。

门口没有狗叫，问了问西边的邻居。向大山报告，日落前不归。

诗里没写一个字，但每个字都不离主人，在主人的环境里表现他的性格。物以类聚，人以群分。从主人的兴趣，可以反映出诗人的心思。既很好地表达了“未遇”的事实，又以少胜多，可谓“话不尽，情不尽”。