如果周杰伦现在出道

不要！周杰伦受制于观众审美的不进步。

结论:告白气球VS土耳其冰淇淋。

一首口水歌红遍网络，一件完美的波普艺术作品扑街。

公众听不出两者的区别。我无法理解周杰伦在制作两首歌上的苦心和商业音乐的艺术突破。

他最好的音乐审美没有得到认可，只是简单的口水歌被人称道，大众的审美水平还停留在周杰伦的二十岁。三十五岁之后，周杰伦的观念成熟，与市场脱节，这是他不出专辑的主要原因。

对于周杰伦，很多人都有一种经验主义:出道就是巅峰的周杰伦，一直在走下坡路。

但事实上，事情的真相是:观众对周杰伦的艺术作品并不买账，他为拓宽华语歌曲的边界做出了巨大的努力。周杰伦厌倦了流行歌曲。

你不得不承认一点:中国音乐的音乐审美还是以旋律为主。那还是二十年前。

对于商业音乐来说，市场反馈决定了一个歌手基本的创作欲望。

20年来，周杰伦一直在用简单的旋律积累最受欢迎的歌曲。对于作曲家来说，这种艺术上重复不是进步的。只是简单的重复，并不具备中国音乐的不可复制性和边界拓展性。

最熟悉的中国风青花瓷流行的时候，周杰伦说过这样一句话:

“真没想到，早知道这个(中国风)这么火，我就已经写好了！”

在构图层面，中国风并没有那么难，甚至对于周杰伦来说，“简”字都可以挂。不同音乐风格的融合与创造，给音乐思维空一个舞台，是周杰伦音乐艺术美学的永恒话题。

一个人或者一个领域的王者，到了三十五岁以后，会达到一种对艺术观的成熟认知:

只有独特的艺术性、开拓性和大胆性的作品才能名垂青史。至于名利，我已经登峰造极了。

这种观念的转变，让周杰伦的专辑制作方向发生了根本性的改变:我真的不缺钱，做音乐真的是一种爱好。但是，在这种爱好趋势下，我想做的音乐必须是进步的，有意义的。很有意思。

这是每一个成功艺术家的成熟。在这样的情况下，周杰伦尝试的很多精心制作的音乐都是大众无法接受的。但是，即使不被接受，周杰伦也必须保持这个选择方向:独特，反对重复。

二十年有三百六十首歌，不需要在重复上花太多功夫。只需要保持和探索。

然而，大众音乐素养却没有这种增长。相反，大众接受音乐的方式发生了巨大的变化。从当年的盗版MP3到现在的收费，大部分的主动听已经基本断绝了。

变成了Tik Tok等软件对音乐的被动听歌，造成了一个音乐层面环境的审美层面问题:口水歌没有特定的音乐内涵，周杰伦的音乐定位会造成大众的碎片化感。

这里简单以“土耳其冰淇淋”为分析核心，看看周杰伦有没有退步:

土耳其冰淇淋的艺术分析:结论:这是一部在商业音乐史上一定要出名的作品。这是一部具有完美周风格的成熟作品。

原曲:周杰伦；

词:周杰伦；

音乐:周杰伦；

编辑:周杰伦；

制作:周杰伦；

音乐风格:实验电子、爵士、古典、迷幻、中国风、拉丁、摇摆乐；

对于音乐制作人来说，周杰伦早就失去了作词人方刚和编曲人钟兴民和洪敬尧。如果单考虑创作能力，周杰伦一定会不断进步。然而，整体团队的质量确实下降了。毕竟个人能力总是有限的。

方舟子、洪敬尧、钟兴民等人早就因周杰伦的成功而出名。周杰伦不是他们唯一的选择，也不是最好的选择。

所以《土耳其冰淇淋》是周杰伦完成的音乐作品。包括作曲、作词、编曲、配器、和声等等。这种综合性让周杰伦的风格能力更加突出。

1.风格:实验电子；前奏，主要背景色；

《土耳其冰淇淋》的基本旋律是电子混音音色，具体来说就是:底鼓+贝斯。节奏感强，有一种嘈杂的视觉和腿抖感。很多人说这是用现在的口水歌对超市的模拟和讽刺。其实这不需要这么解读。

土耳其冰淇淋的背景是电子的。这是一个主流趋势。在欧美音乐中，他们早在十年前就完成了电子音乐对主流音乐的蚕食。电子选择在周杰伦身上是一种学习和进步。背景色就不多分析了。只是一个基本的主风格选择。问题在于随后的风格变化，产生了周风格。

2:风格:蓝调/爵士；a节；

前奏过后，电子基本旋律背景色依旧，但这里有一个风格轨迹:是布鲁斯。你可以说爵士乐。这里选择的和弦瞬间变成了音乐选择性的差异。

周杰伦的和弦选择有:七和弦、九和弦、十一和弦、缠绵和弦。和弦永远是作曲家和编曲家风格的核心。

歌曲和弦有:大三和弦，小和弦。

商业歌曲的T1和T2核心是:大三和弦，小三和弦，小七/大七和弦。

第七、第九、第十一和弦和余音和弦对应的风格选择是实验音乐和艺术音乐。

这些不同的和弦名称有着完全不同的情感倾向。大和弦和小和弦是最简单的明暗对比。但从第七和弦开始，和弦的情感张力和色彩对比不会产生很受欢迎的听觉暗示。准确理解不同和弦音程关系下的情感色彩，需要很大的音乐审美素质。

这种区别。我切断了大部分观众。不过没关系，只要知道一件事:和弦越准确，内容和情感就越丰富。这是音乐作品生命力的保证。

风格:摇摆；；b节；

在rap阶段，整体电子背景色流发生变化。与此同时，吉他音色出现了，具体来说就是电子wow吉他，这种吉他多用于放克、雷鬼、摇摆乐等小众音乐类型。

风格:中国风:合唱；谁说中国风一定要配灯笼？

谁说写中国风一定要求上角羽宫？

从这里开始，整个作品的旋律线基调。从十二平均律到中国传统五音“宫上角正音”。但在听觉上，它没有任何撕裂感。相反，不同的音乐风格导致不同的听觉体验。

总体来说就是一个:蓝调-演唱->:摇摆乐-说唱->:中国风-旋律；

只是看起来有完美的个人创作魅力吗？这代表了细节的完美融合和内容的完美丰满。

但是，在这些风格变化中，电子背景色一直存在。

风格:电子增加+放克；合唱的重复；

整体电子音乐风格逐渐向放克音乐转变。

风格:迷幻；间歇播放；

打击乐效果，画面也开始迷幻。

风格:严肃的古典舞曲；第2款a项；土耳其进行曲开始出现。节奏方面，改编了舞曲。

八:古典；

完美转位，c大调到谐音c c小调；它有着古典的悲伤气息，有着经典的强弱对比。在古典的结尾，踢踏舞是一步一步强有力的鼓点。

以上只是土耳其冰淇淋的冰山一角。对这些音乐风格的认知，是十年的本事。之后认知的应用又是一个十年的技能。

这个能力是唯一的。

我不明白。给我点个赞！