公元892年至1252年(晚唐景福至南宋淳祐)的360年间，大足先后建有佛教、道教和“三教”造像34尊，约占大足石刻造像总数的80%。其中，除北山摩崖造像雕刻于公元892年的晚唐景福元年外，其余均建于公元1082年至1252年北宋元丰至南宋淳祐的170余年间。
13世纪末、南宋末年，石刻因战乱中断。到15世纪末，明朝永乐年间，摩崖造像逐渐恢复，并延续到清末。15世纪初至19世纪末(明清)的500年间，共有39尊摩崖造像，其中不乏精品，但多为小型造像，数量不到当今大足石像总数的20%。
初唐佛像一般仍保留隋代造像遗风，造型多为丰满、丰满。佛像头部略大，身体略短。全脸和偏方。
像圆绳一样的脊经常用在衣线上，垂下的布料铺在圆形或六边形的台座上。布料的褶皱是翻折的，已经成为流行的款式。这种基座风格和线条是前所未见的。
佛髻从北朝末年到隋朝比较扁平低矮的样式发展到比较高的样式，发旋越来越多。水波髻又自由转动，线条活泼，起伏明显。
菩萨身材略丰满，体态发展更自由。佛、菩萨、罗汉弟子、天王、力士、供养者等。，他们都有更明确的职责和更强的个性。可以说佛经中描述的神都完成了，个性化的神出现了。
随着武则天称帝，僧人伪造了《大云经》，宣称武则天是弥勒佛的诞生。在这股风的影响下，各地建造了许多弥勒佛。弥勒佛倾向于坐直(双腿下垂，倾斜)。
唐朝的鼎盛时期可以说是佛像的黄金时代。这一时期的雕像舒展对称，结构合理。他们已经完全摆脱了隋初唐时期那种佛头太大，姿态略显僵硬的感觉，动作极其自由活泼。
佛头与身体比例合理，脸型丰满，方圆适中，头发呈波浪状或螺旋状。除了齐肩和袒胸的右肩大衣，以及夹克束带的大衣之外，流行所谓的方领下垂大衣，里面有monk的支撑和裙子，而且很丰满。用腰形台座，六边形、八边形、圆形或花形底边，布面覆盖，布面花纹转动生动。
菩萨多束高髻，发型优美，五官端正，上身赤裸，腰束，重心扭向一侧，体态极其生动迷人。丝绸也是动态的，机智活泼。
晚唐造像与五代(907 ~ 960)造像相似。此时的造像尚属唐代风格范畴，但技法略显落后。盛唐时期那种气势磅礴、自信洒脱的风格逐渐消失，变得更加内敛，略显生硬。坐在佛下垂的基座上，基座的大裙退去，只歇在基座的边缘。
菩萨感觉有点不太自由，衣服、腰带、帛等装饰有点简单，身材匀称，但气势夸张。由于晚唐到五代时期只有百余年，佛像存世不多，有些特征介于唐与宋文志之间，不易区分，可以仔细斟酌。
1。脸型饱满，头是螺旋或水波发型，肉髻高于隋朝，大耳下垂，神色稳重而不失慈祥。
2。身材匀称，结构合理，体态丰满，露出的胸肌起伏变化，逼真。
3。姿势自然舒展，动感很强。
4。服装配饰有过肩、右肩袒胸、背带裤、蕾丝，更多的是方领，质地柔软轻盈。
5。基座大多是束腰的，有六边形、八边形、圆形或花状底边。
6。流畅的服装线条，下半身褶皱像桌布一样挂在座位前，具有那个时期的特征。
7。镀金是红色的，这是那个时期的特征。
