京剧是“安徽四班”进京后逐渐形成的。那么安徽四班是什么时候开始进京的呢？
清代中期，除了昆曲，还有地方民间剧种，如梆子、秦腔、徽调、楚调等。，兴盛于中国剧坛，逐渐形成了花部与雅部争雄的局面。当时戏曲表演的中心是北方的北京，南方的扬州。
还有一个特例。自1751年以来，乾隆皇帝六次下江南，扬州成为他的居所。扬州地区的高官和富商纷纷向皇帝献媚。他们不惜重金，大兴土木，依山傍水，修建了美丽独特的湖滨园林，形成了扬州北郊著名的二十四景。
扬州富商有养剧团的传统。得知甘龙热爱歌剧，他把组织歌剧表演作为欢迎活动之一。甘还命苏州织造、两淮盐务等官员选拔技艺精湛的艺人入宫为其效力。这些都在客观上促进了戏曲的发展。据史书记载，驾车时节，扬州戏曲表演极为繁荣；就连“唐剧”、“台剧”、“大班”进出城的演出也是频繁。
由于清廷最高统治者喜爱戏曲，每当皇帝和太后过生日，皇室成员高兴时，就举行庆祝活动和表演，这已成为一种习俗。
1790年秋，为庆祝乾隆八十大寿，扬州盐商蒋鹤亭在安庆组织了一个名为“三清班”的徽剧团。艺人高浪亭带领其到北京参加生日演出。
这个徽班主要唱黄儿调，也唱昆曲、吹调、梆子等。这是一个所有曲调一起演奏的剧团。北京的生日表演很隆重。从西华门到西直门外的高梁桥，每隔几十步就设一个戏台，南调由北调转南调，四方音乐汇聚争奇斗艳。或弦歌吟唱，或摇扇舞衫，前面未歇，后面已开，令人左顾右盼。真的是一场戏聚，诸艺争胜。在这次艺术大赛中，首次进京的三清安徽班脱颖而出，引起了人们的关注，成为安徽班进京的开始。
之后，四个Xi、齐秀、倪翠、贺春、春太等安徽班陆续来京。在演出过程中，六班逐渐融合为四大徽班 ，即三清、四喜、春台、和春。当时正是地方戏百花齐放、风雅之时，一些新兴的地方戏，如高腔、秦腔，已经先行流入北京。
徽班在原有多声腔剧种的基础上，融合了京腔和秦腔，特别是在剧目、曲调和表演上吸收了秦腔的精华，使自身更加丰富。同时，适应北京观众的各种需求，充分发挥各班演员的特长，安徽四班逐渐形成了各自不同的艺术风格，表现为:“三庆轴(指三庆班，擅长连演全剧)；四喜调(指以唱昆曲出名的四喜班)；何春的巴子(指以表演武术取胜)；台湾的孩子(指童灵为杰出)”。有“四徽州班擅胜”的情况。
嘉庆、道光年间，汉调艺人进京参加徽班演出。徽班还吸取了楚调的长处，为、西皮、昆曲、秦腔与京剧的融合奠定了基础。因此，“安徽四大班”入京被视为京剧诞生的前奏，在京剧发展史上具有重要意义。清末宣彤二年(1910年)，“徽州四班”已陆续散了。安徽四班进京演出，拉开了中国京剧200多年波澜壮阔历史的序幕。
汉剧流行于湖北，其声腔中的黄儿、西皮与徽剧关系密切。徽剧和汉剧在入京之前有过广泛的艺术交融。
继乾隆后期，中国著名戏曲大家米英进京后，道光(1821)年初，中国著名戏曲元老刘莉、王洪贵、余三胜、萧声龙德云先后入京，分别在徽班的春台、春台演唱。米英最早是因为唱关羽的戏出名的，三清班长程长庚所有的红网戏，都是米英先教的。
汉剧演员加入徽剧团后，将曲牌、表演技巧、剧目溶于徽剧中，使徽剧的唱腔日益丰富完善，唱法、白唱腔更具北京话特色，易于北京人接受。道光二十五年(1845年)，各名班均由老学生担任负责人。回汉合流后，促进了湖北西皮调与安徽黄儿调的交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。
道光二十年至咸丰十年(1840-1860)，与徽剧、秦腔、汉调融合，借鉴昆曲、京剧[/s2]。
