1.《蒙娜丽莎》是达芬奇的著名画像，代表了达芬奇的艺术思想。这幅画描绘了一个安静端庄的美丽女孩，她对生活充满了喜悦和信心。画家很快抓住了女孩一瞬间的微笑表情，表现了她微妙的心理活动，给观众以丰富的联想。肖像用柔和的色调和细腻的手法描绘了女孩的脸、脖子和手。这种甜美的艺术风格完全符合文艺复兴时期对人性的赞美和对女性美的欣赏。
2.达芬奇花了三年时间在佛罗伦萨画了这幅肖像，结果这幅油画成为了世界上最著名的油画，并将永远载入史册。其身世、绘画意图以及后来如何被法国王室收藏，至今仍是一个谜，无法确定。
3.我们现在只能靠推测来讲述这个故事。根据历史学家的推断，《蒙娜丽莎》描绘了一个名叫丽莎·格拉提尼的女人，她是佛罗伦萨布匹商人乔康多的妻子，蒙娜丽莎是她的昵称。从她不显眼的衣服来看，她不像是贵族。画这幅油画的原因可能是为了纪念两个事件中的一个。一个是焦孔多和他的妻子在1503年买了自己的房子；另一个是他们的一个女儿死于1499年，1502年12月生下第二个儿子安德鲁。
4.《蒙娜丽莎》是意大利最早的肖像画，它如此近距离地描绘了一个人的半身像。画面不大，构图饱满。列奥纳多·达·芬奇用透视法使人物具有圆雕的丰满体积。画中蒙娜丽莎以四分之三坐姿坐在椅子上，椅子在阳台前，左臂靠在椅子扶手上，右臂靠在阳台的挡土墙上，右手自然地搭在左手上，强调了被画者的高贵与尊严。头上戴着精致的黑纱，常被误认为是悲伤的隐喻。其实是美德的象征。阳台两侧有两根不完整的石柱，形成一个俯瞰风景的“窗口”。
5.画面中，她优雅地坐在阳台的椅子上，空在背景中，她在模糊中看透了远山、曲径、淙淙的流水，让人觉得在自己心灵视界的空房间里，她永远是一只无拘无束的小鸟，在翠林黛的水面上飞翔。达芬奇让她有明亮的眼睛，细长的睫毛，头发垂在半裸的嘴上。按照当时的审美观点，女性的眉毛有损眼睛的清晰度，所以她没有画眉毛。一切都统一在大气的空云和荡漾的柔流中。为了加强对人物时代特征的清晰表达，达芬奇突破了中世纪教会关于腹部以下可以唤起人的情欲的荒谬规定，因此禁止画腹部以下的肖像，他公开反对中世纪的观点。蒙娜丽莎的礼服简洁大方，她音乐般的褶裥取代了女性画像中常见的珠光宝气，用一丝薄纱轻轻撩起在额头上，增加了人物的魅力。她的手被描绘得极其细腻，似乎在传导一股温和的暖流。蒙娜丽莎最令人难以捉摸的是她嘴角的微笑。有人称之为“圣洁的微笑”、“迷人的微笑”，有人称之为“迷人的微笑”，甚至有人称之为“邪恶的微笑”。蒙娜丽莎的微笑成了一个永恒的谜。都说达芬奇的眼睛是心灵的窗户，透过眼睛可以窥视人物的整个内心世界。她的微笑，她的眼神，展现了新资产阶级的自信，宣告了神权的灭亡，迎来了一个全新的世纪。
6.这幅《蒙娜丽莎》是达芬奇的最高艺术成就。它刻画了一个资产阶级妇女的形象，背景优美，刻画细致，描写生动。人物坐姿端庄，作者巧妙地将人物丰富的内心感受和美丽的外表结合在一起。蒙娜丽莎的手嫩滑丰满，充满女性美。附近的衣服皱巴巴，刻画精细，也体现了达芬奇严谨的画风。在蒙娜丽莎的脸上，有时会出现黑色的阴影，用面纱遮住她的眼睛和嘴唇。人的微笑主要表现在眼角和嘴角，但达芬奇把这些部位画得很淡，没有明确的界限。因此，这种难以捉摸的“神秘微笑”也显示了不可侵犯的尊严。之所以说它神秘，是因为不同的观看者或不同时间看它的人，似乎有不同的感受。我觉得她有时候笑得很舒服很温柔，有时候看起来很严肃，有时候看起来略显悲伤，有时候甚至流露出嘲讽和嘲笑。
7.同时，蒙娜丽莎的右手被称为“艺术史上最美的手”。
8.列奥纳多·达·芬奇独特的艺术语言是运用光影创造平面形象的立体感。他曾说:“绘画最大的奇迹，就是让平面的画面显得凹凸有致。”他利用光在球体中的变化原理，首创了明暗渐变法，即从亮到暗的过渡在图像上是连续的，像烟一样，没有明确的边界。《蒙娜丽莎》是这种绘画的典范。认为瓦萨里的明暗画是绘画艺术的转折点。
