1、图形
书籍设计中的图形设计主要是指应用在封面和封套上的图形或图案。它可以是抽象的，也可以是具体的。设计者首先要了解手稿的主要内容和作者的创作风格，然后选择最合适的表现形式和构图形式，对书籍封面或封套进行初步构思。设计师经过对草图的反复推敲和修改，最终创作出与书籍内容相一致的独一无二的封面图形。
平面设计的表现手法多种多样，不同的表现手法有不同的艺术效果。比如绘画形式有自己独特的魅力和个性美，摄影形式可以通过直接表现或暗室后期制作让图形更加精致、细致、巧妙。计算机表达可以通过设计者对计算机应用软件的掌握，设计出富有想象力的、新颖独特的、难以用人手绘制的创意图形。总之，书籍设计要求图形要对读者有很强的吸引力，激发读者的想象力，从而激发读者强烈的购买欲望。
2.字体设计
字体设计包括宋体、黑体、楷体等各种传统字体的装饰和变形，以及楷、行、草、隶、篆等各种书法字体的浪漫。，而nr在电脑辅助下设计各种生动独特的创意字体，表达相应主题的书籍。
文字不仅是传递信息的工具，也是一种视觉符号。所以，文字也可以设计成视觉形象。人物有无限的造型潜力和设计空间。设计师充分利用汉字的语言意义和形象特征，利用汉字的含义和字形来传达信息和视觉美感，从而增强画面的视觉冲击力。总之，书籍设计中的义字设计要以准确美观为前提，以有利于传播、销售、识别和阅读为原则。
3.色彩设计
色彩最能表达人的情感，比图形和义词更容易引起人的心理共鸣。如蓝色让人安静，红色让人兴奋，黑色让人抑郁等。书籍设计中的色彩主要指封面、封底或插图中的色彩设计。在一定距离内，它比图形和文字更能吸引读者的注意力。设计者应充分利用色彩的情感特性，根据书籍内容和自身的审美经验，选择合适的色彩渲染主题，以引起读者的心理共鸣。
色彩设计首先要注意面积的处理。色彩区域在封面中起着重要的作用。为了使封面颜色和谐统一，一般用一种颜色作为主色调，占据画面的大面积，而用其他颜色来点缀和提升ILCtD颜色，占据的面积较小。这样既能保持画面的和谐统一，又能产生对比变化，增强视觉冲击力。其次，我们可以利用色彩的色相、明度、纯度的对比统一原理，来表现图像的主次关系和图像的正面。
后等级关系。总之，色彩设计要根据书的主题和读者的年龄、心理、文化水平来设计。色彩要简洁、精致、准确地反映图书的类别和内容，通过图形和色彩的完美结合，吸引读者产生心理共鸣，从而达到可视性和功能性的有效统一。
