1.它自然落下。简单来说，就是用大臂依次带动小臂、手腕和手指。手自然上升到一定高度后，最终自由落在琴键上。这种弹法的具体要求是手指和手腕要平行下落，弹完键后指尖和手腕要在同一平面上。千万不要让手腕的高度高于指尖，让大臂传递的力量无法完全到达指尖，深入琴键。弹出的音色就像是悬浮在空中，不重；不能让手腕低于琴键的键面，会让手腕承受额外的力量。这样下去，手腕会酸痛等等。
2.高高举起你的手指。手指高高抬起，手指垂直弹起，快速有力的按键。弹奏每个音符时，其他手指要立即放松，而按键的手指要站稳，把力量集中在指尖，在弹奏下一个音符时，把力量转移到按键的手指上，向上举起手指，这样才能快速有力地弹下去。这种打法要求长时间速度极慢，不需要手腕和手臂的力量。在高抬手指的时候，让手指尽可能抬得高一些，故意把手指韧带拉开，这样可以快速有力地按键，集中声音。
3.连奏，也就是一贯的演奏。手指的力量要在一个平面上转移，使音与音之间的联系流畅自如，声音均匀连贯，听起来有很强的句子感。记住，连音不代表音值的延长。弹下一个音符时，前一个手指必须离开琴键，否则会造成声音浑浊，听起来好像几个音符粘在一起。这种做法是非常必要的。与以上两种方法相比，既能提高演奏速度，又能增强音乐的音色。这种连奏法几乎出现在所有的钢琴作品中，并被广泛使用。这种玩法一定要掌握好。
4、断奏。这种方法正好与连奏相反。每个播放的声音都是断断续续的，但不是跳跃。这种不连续不是手臂或手腕的抬起造成的，而是完全由手指控制的——手指主动弹下来然后主动抬起，手臂和手腕不动。这种打法也要求打到底，集中力量，保持双手僵硬。这种方法的特点和难点在于我们对手指灵敏度的控制。音符要断开，声音不能轻飘飘——手指要冷静而有准备地弹下去，然后敏感地抬起来。
5.改变节奏。改变常规的十六分音符弹奏，节奏由简单变复杂。首先两个音为一个单位，也就是前面的点(或者后面的点)，然后四个音为一个单位，八个音为一个单位。无论单元长短，这种变节奏练习的方法都是一样的:长音稳扎稳打，留出足够的时间让臂力完全到达指尖，然后在大脑中提前思考短音的弹奏，做好准备，然后轻、灵敏、清晰、快速地完成短音的弹奏，让短音敏捷而有颗粒感。变换节奏的弹奏方法可以帮助我们协调大脑和手指的配合，训练我们有准备、有思维的弹奏，提高手指的灵敏度。
6.变调。熟悉调性，无论是理论还是实践，对孩子学琴都大有裨益。如果五指在力量、灵活度、独立性等方面参差不齐，要想很好地完成一件作品是相当困难的。汉诺练习可以使手指敏捷、灵活、独立、强壮有力，帮助五指均衡发展，还可以使手腕放松流畅，自然柔顺，大臂力量输送顺畅，音色稳定深沉，等等。哈农的实践潜移默化地教会我们养成严谨、规范、沉稳的演奏风格，让我们在千变万化的音乐演奏中受益终生。
7.五指练习属于模块化练习，音调重复，上下方向颠倒。学生更容易专注于手部动作，而不必纠结于音符的识别，有助于学生集中注意力，有意识地塑造、控制、锻炼、强化和巩固手指功能。
