黄梅戏的演唱特点
1.光滑美丽
黄梅戏作为典型的安徽剧种，在发展过程中充分体现了安徽的语言特色，尤其是安庆方言的应用，形成了黄梅戏独特的演唱风格。其唱腔特点多为七句、跨句，曲调多采用垛句。花腔唱腔使这些词显得流畅优美，使人在愉悦的视觉环境中与歌剧中人物的情感产生共鸣，产生极大的观赏兴趣。比如《仙女下凡》就利用了轻松、明快、流畅、优美的花腔唱法，让人们在流畅的故事情节中感受到董永和七仙女结婚后各回各家的幸福场景，也体会到董永和七仙女无奈分离的遗憾。整个故事前半部分轻快活泼，后半部分悲伤无奈，唱腔流畅优美，让观众通过表演者的表演自动完成情感转换，提升了黄梅戏的舞台表现力。
2、流行且易于使用
黄溪戏来源于民歌和民间故事，是大家耳熟能详的曲调。虽然被搬上了舞台，融入了一些舞台表演的因素，但还是保留了通俗易懂的演唱特点。特别是它的语言多为安庆方言，对当地人来说有一定的生活气息。黄梅戏很容易理解。一方面体现在它的歌唱功能上。它不仅有可以长时间传唱的板腔，还有带有民族风味的花腔曲调来表达人物的真情实感。根据不同的角色设定，黄梅戏的演员不得不采用不同的口音来演唱，或长或短，或慢或快，看似
但《混沌》旋律优美，朗朗上口。比如《女徐》就用轻快活泼的笔调向人们讲述了这样一个故事:和从小相爱，婚后却因为家庭的衰败而被迫断绝婚姻关系。于是苏真赴京赶考，结果中了第一名，被招为博士。洞房之夜，她告诉公主真相，被皇帝赦免，最后嫁给了李兆廷。
另一方面，黄梅戏很容易理解，因为它讲述了熟悉的故事，具有浓郁的乡土气息和坚实的生活基础。黄梅戏大多采用民歌，用通俗的句子来叙述故事人物和情感，让观众容易接受。
3、节奏鲜明
黄溪戏唱腔的最后一个特点是节奏明快，富有弹性。表演者根据所扮演角色的情绪和体验改变不同的节奏或唱腔，每一种改变都有相应的形态变化。在这个过程中，节奏的主要作用是人物情感、唱腔、音韵、调值的变化。虽然黄梅戏的节奏在观众眼里大多是一样的，但对于黄梅戏表演者来说，唱腔的掌握要和伴奏有一定的配合。根据戏曲实际需要，保证上下音自然变化，合理衔接。不同的语言，不同的演员，不同的场合，不同的歌剧，不同的歌词，其节奏会有很大的变化，但一般都表现出节奏鲜明的特点。
