这次米兰家具展的主题是:品质、创新、美感、可持续发展，充分体现了设计界正在进行的生态转型。
在这里，更多新奇的创意层出不穷，比如LV的“抽象沙发”、爱马仕的“趣村”、阿玛尼·卡萨的“竹屋”。...
时尚品牌正在以多种方式表达多元化的理念和产品。在不同的领域，设计与时尚的渗透与协作越来越频繁。
时装周期间能呈现的内容相对有限。参与家具设计周的奢侈品，如今成为体现品牌文化的又一个风口。
就算不去现场也没关系。这一次，你不妨和Phoenix.com时尚在线一起参观2022米兰国际家具展期间时尚品牌打造的精彩作品！
爱马仕的“欢乐村”
在米兰国际家具展期间，爱马仕在La Pelota Jai Alai的brera室内运动中心展示了其全新的家居系列。
新系列由爱马仕家居装饰部创意总监夏洛特·马考斯·佩雷尔曼(Charlotte Macaux Perelman)和亚历克西斯·法布里(Alexis Fabry)打造，通过由声音、光线和图案组成的沉浸式体验呈现。
布雷拉室内运动中心被改造成一个由四个独立建筑组成的“村庄”，灯光在黑暗的背景中闪烁。每个独立建筑都用一层半透明的彩纸装饰，呈现出独特的轻盈感。
这四座水塔形状的建筑看起来很大，但实际上很轻。它们是木头做的，外层覆盖着半透明的彩纸，会发光。展示的所有东西都展示了从精密中汲取力量的手工艺。
物品、餐饮瓷器、家具都坚持自己的特色:裁剪折叠的手绘装饰皮成为中央装饰板；餐饮瓷系列描绘灿烂阳光；藤椅精致而结实。白瓷衬托出浓郁浓郁的黄色，细黑线勾边，产生淡淡的阴影效果。设计师Arielle de Brichambaut设计的风格化棕榈树图案与工匠的精湛技艺相呼应，使材料、色彩和设计和谐共存。
羊绒拼接组成的床罩，融合了精准的绗缝和缝合技术。美国艺术家卡森·匡威(Carson Converse)通过连接来自高级定制技术的形状，重新复制了吉安保罗·帕格尼(Gianpaolo Pagni)作品中的几何形状。羊绒布片拼接借鉴了成衣生产中的重接技术。
路易威登的“天价”怪异沙发
Objets Nomades旅行家居系列将在本次米兰国际家具展上展示五件新作品。2012年问世的Objets Nomades系列，继承了路易威登打造精致旅行用品的悠久传统，是一个不断拓展的限量家具系列。
来自瑞士的Atelier Oï design studio自成立以来一直与路易威登保持着密切的合作。这一次，三个新作品的灵感来自经典的带椅:带躺椅，带吧椅和带边凳。
受巴西婚礼和儿童派对上常见糖果的启发，坎帕纳兄弟推出了Bomboca四人模块化沙发，赋予其如云般的柔软线条，以及嵌入皮革覆盖框架的11个可拆卸织物靠垫。
这款沙发最大的亮点就是贯穿了弯曲的曲线，以有趣的设计理念为主旋律。据悉，这款沙发的价格约为69万人民币。
Objets Nomades的旅行与家居系列作品创意实用，吸引了越来越多的世界知名设计师和机构:Patricia Urquiola、India Mahdavi、Ateliero Studio、周等。每件作品的灵感都来源于品牌160年的“艺术之旅”，是对品牌精神的又一次重新诠释。
阿玛尼·卡萨的“东方意境”[S2/]
乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)在Armani/Silos博物馆展出了一系列精心挑选的Armani/Casa家具和配饰，涵盖了品牌的新作品和经典作品。他们考虑了设计语言、丰富的材料、微妙的多元文化和独特的稀有感，并传达了准确定义全球家居生活的美学。
相邻的展览在阿玛尼/思洛博物馆的粗糙的空房间里。整个阿玛尼/卡萨的这个展览的灵感、基本主题和反复出现的参考元素都来自于20世纪的东方氛围和美学。
这个展览从生命和再生的象征——水开始，水也以各种形式在阿玛尼世界流动。
在描述这一元素的展览部分，一切都是平静而安宁的:水下环境接受并融合了自然元素以及20世纪30年代和40年代的优雅。
乔治·阿玛尼先生说:“近年来，我一直专注于我个人风格词汇中的重要部分。说到设计，就像时装一样，我认为有必要重申一下定义阿玛尼风格的基本元素。这个展览是为了庆祝我重返米兰国际家具展。它列出了我个人审美中最重要的几个方面，突出了其中的联系、启发和借鉴。这是我第一次用Armani/Silos博物馆的room 空来呈现一场身临其境、富有感染力的Armani/Casa world展览。”
Loewe的“手工编织”
米兰家具展一直是Loewe洛伊的主要创意展示舞台之一。在家具展上，Lewe与工匠们深度合作，展示了他们独特的兴趣、创造力和技术能力，也激发了技术创新和令人惊讶的技术新方向。
在这个以“编织编织，恢复，更新”为主题的展览中，Loewe是一个多元化的手工艺项目，它为那些以前被遗忘或遗弃的物品带来了新的生命。
“米织Coroza”是一种来自西班牙加利西亚的古老工艺——包括稻草、芦苇、石南和其他天然纤维，可以用来制作雨衣、帽子和篮子。
通过工匠们的巧手，物件被赋予了另一种全新的意义，自己的故事和工具被保留下来，成为一件可以流传后世的独特作品。
这种工艺表达不仅是对可持续发展环境的尊重，也是对物体创造的原始意义的尊重。与无节制的消费相反，它把人的爱和注意力倾注在物品上，长久保持手工艺的温度，不随时间的流逝而消散。
Loewe研究了西班牙和其他国家的一系列传统工艺，将古老的技术变成了充满惊喜的作品。手工艺的二次生命及其再生是“织新织、修复、更新”的本质。
范思哲的“华丽外表”[S2/]
范思哲携手意大利家具集团Luxury Living Group、当代建筑师Roberto Palomba和Ludovica Serafini亮相2022米兰设计周，带来范思哲的精品家居系列。
全新设计重新诠释了范思哲家居的品牌灵魂。无论是时尚风格还是室内设计，范思哲鲜明的个性——标新立异的审美趣味，古典主义与当代魅力的奇妙碰撞。
普拉达的“多学科研讨会”[S2/]
同时，在米兰国际家具展上举办的普拉达画框是一个多学科的研讨会，深入探讨自然环境与设计之间的复杂关系。
提供开创性的知识体系。DaFrames的倡议具有科学性、教育性和丰富的内容。研讨会由位于米兰和鹿特丹的研究和设计工作室Formafantasma策划。它关注设计的历史、政治和社会影响，并对材料及其在生产过程中的使用持谨慎态度。
PRAFRAMES的视觉图像是激光雷达扫描的橡树林图像，也是由Formafantasma设计的。
激光技术创造了一种知识的幻觉，让树木看起来像影子
表面形态学，本次研讨会旨在深入探讨和超越看得见的东西。
Praframes每天都有两个活动，包括阅读、辩论、对话和视频放映。
飞利浦·斯塔克x迪奥
迪奥品牌与飞利浦·斯塔克一起重新装饰了迪奥椭圆形靠背椅，这是路易十六风格的标志性经典，深受克里斯汀·迪奥的喜爱。
这款椅子对经典的椭圆形靠背椅进行了无限的解构和延伸，同时选用铝材突出了轻盈的质感。最后呈现出极其纯粹的简约:质感、耐用、极简——就像他一贯的设计理念。
在精湛的锻造工艺下，“迪奥小姐”椅子被优美的曲线勾勒出来，呈现出独特的造型。这些独一无二的作品都是意大利制造，大胆突破工艺极限，采用世界上唯一的注塑设备，巧妙运用材料，铸造出结构独特的精密模型。
近年来，家具已经超越了设计领域，吸引了当今文化消费者的注意力。不再局限于空的排列，还要看当代新锐设计师和品牌的联合项目。这些设计也融入了时装设计师、音乐家和收藏家的家中。
