1、《找枪》豆瓣02年评分7.6。
导演:陆川
国内也有很多很牛逼的电影，比如《找枪》。
这部由陆川执导的神秘电影，因姜文精湛的演技而大放异彩。
影片一开始就直白地向我们展示了警察马山(姜文饰)因为丢了枪而开始了寻枪之旅。尖锐的片段迅速将你带入一个丢了枪的中年人的焦虑和想象中。
姜文曾经说过，“其实人生最根本的就是寻求”。
在电影中，马山一直在寻找那把有信仰意义的枪，而在生活中，我们也一直在寻找我们所信仰的东西。
搜索是我们生活中的一个大命题！
2、《公民凯恩》豆瓣8.5分1941年
导演:奥森·威尔斯
1942年奥斯卡最佳剧本。
影片以20世纪初美国新闻巨头威廉·道尔夫·赫斯特为原型，以新颖的艺术手法展现了一位报业巨头的生活。
一个国家的传奇，一个国家的历史，浓缩成了一部个人奋斗史。
本片从头到尾都在探寻凯恩的遗言:“玫瑰花蕾”。
然而，最后谁也没有想到，这个被所有人好奇甚至调查追踪，觉得背后隐藏着很多秘密的“玫瑰花蕾”，竟然是他小时候的雪橇。
对于一直在努力调查的人来说，这简直就是一个笑话，但对于凯恩来说，这不过是他因为太早离开童年而对童年纯真美好生活的怀念，仅此而已。
3、《后窗》豆瓣8.4分1954年
导演:阿尔弗雷德·希区柯克
《后窗》是美国知名分级网络IMDb上最高的希区柯克电影。
希区柯克的成功在于他的讲故事方法。他不是制造未知的悬念，而是让观众看到悬念而紧张起来。
当女朋友帮助主角参与案件，去嫌疑人家里一探究竟的时候，导演通过主角的视角向我们展示了女朋友和嫌疑人的动作。随着嫌疑人离家越来越近，我们也开始感到越来越紧张。
说起这部电影，我马上想到人性的一面——偷窥。
主人公从头到尾分析了一起偷窥杀死妻子并肢解尸体的案件。希区柯克成功地将我们的注意力集中到了这起骇人的谋杀案上。
然而，偷窥和被偷窥却经常发生在你我身上。当你偷窥别人的时候，你可能也这样被偷窥过。希区柯克最后留给我们一个更可怕的东西，那就是无处不在的偷窥眼神。
4、《铁皮鼓》豆瓣1979年8.3分
导演:福克·施隆多夫
这是一部充满“恶趣味”的电影。剧情引人入胜却又难以理解，太多的隐喻也无法置之不理。
现实中充满幻想的电影。
一个有魔力的孩子能够有意识地控制自己的成长，他反抗周围亲人的行为。
除了人物与环境的压抑关系，导演每一个镜头都毫无保留的拍出来，展现了一个特殊时代世界的各种状况。
奥斯卡走过了漫长的成长之路，影片对造成二战悲剧的时代和民族有着深刻的思考。
在影片的最后，奥斯卡坐上了通往新生活的火车，他的祖母和影片开头一样，依然坐在生命起源的土地上。时光流逝，世界变迁，唯有生命代代延续。
5、《洗澡》豆瓣1999年8.2分
导演:张洋
洗澡是老北京的特色习俗。
《洗澡》虽然是男人的戏，但无论是洗澡时爱唱歌的胖子，还是爱打架的老男人，还是满嘴稚气的声音，都充满了北京的温暖。
经营了一辈子澡堂的老刘，早年丧偶。他的两个儿子，一个离家多年，另一个因为智商问题留在身边。
整个故事反映了一个现代化的问题，传统与现代的不兼容。导演选择澡堂这个极具传统民俗意义的地方，让现代化有了意义。
“爸爸说他们要去很远很远的地方洗澡。圣湖的水不仅可以洗涤身体，还可以洗涤灵魂……”澡堂里放满了一池水，是蓝色的。老牌子上有四个大字:“善如水”。
好的是水。水不仅可以洗涤人的肉体，也可以洗涤人的灵魂。
6.《太阳照常升起》2007年豆瓣评分7.9分
导演:姜文
这是一个处处充满符号的故事。
姜文的另一部力作《冬眠七年》由四篇充满魔幻现实主义色彩的短篇小说组成。分为疯狂、爱情、枪支、梦想四个部分。
姜文说:“其实是个故事。不是四个，而是他们说有四个。你看，只有一个，而且只有一男一女。”
这部电影的娱乐性实际上是政治性的，是那个时代的反映，耐人寻味。非线性的叙事手法充满了对人类欲望的真实描写，每个人物的设定都很离奇。
友情提醒，这可能不是好莱坞大片用的菜。只需要静下心来，一边欣赏电影的独特之处，一边探寻电影的内涵:在荒诞的年代，无论多么严肃和淡然，太阳依然每天升起。
7.鸟人2014年豆瓣评分8.3分。
导演:亚历山德罗·冈萨雷斯·伊纳里托
《鸟人》是一部“制作精美的好莱坞电影，对电影语言的应用几乎无可挑剔”。
一个对鸟类如此狂热，对人的生活毫无兴趣，甚至到最后开始倾向于鸟类的人。这是什么样的人？
导演艾伦·帕克通过对比时间空，讲述了一个少年想要像小鸟一样飞翔的故事。
在故事的结尾，巴迪终于在艾尔的怀里说话了。他就像一个脱胎换骨的人。他似乎从未经历过战争，没有阴影，没有悲伤。
导演就是用这种方式夸大了人物，诠释了现实对人的残酷绞杀。吸引我的是这个夸张的鸟人形象，在他身上你可以看到对自由和自我意识的追求。
8.《法国上尉的女人》豆瓣7.9分1981年
导演:卡雷尔·赖斯
法国人上尉的《女人》属于英国“国家文化遗产片”，不仅因为它改编自一部著名的英国文学作品，还因为它注重人物的刻画和长镜头的运用，尤其是过去式空，构图颇有油画风格。
除了传统的爱情题材，本片最新颖的是如何把握影片中“戏中戏”的结构。
影片一起讲述了两个不同时代的爱情故事，过去时态空的莎拉和查尔斯的爱情故事，现在时态空的安娜和迈克的故事。
两个小时空的反差，颇具时代讽刺意味。
生在维多利亚这样自由被思想束缚的时代，他无奈而坚定，为了爱情选择了反抗；另一个出生在自由万岁的现代，最后却无法挣脱世俗的枷锁，选择了和平逃离。
现在看来，这种对当下生活的反思仍然具有深刻的时代意义。
9.《放大》豆瓣1966年评分8.4分。
导演:米开朗基罗·安东尼奥尼
真实和幻想的界限是什么？感官能帮助我们认识世界吗？
安东尼奥尼曾经说过，“在电影《放大》中，我根本没有表现出这个主题，这是非常明显的。我表达的是个体人物与现实的联系，现实与事件紧紧围绕人物而存在。”
一位热爱摄影的摄影师某天在公园里抓拍了一系列照片。不断放大后，他意外发现这些照片中隐藏着一桩命案。然而，没有人愿意相信他的推测。
导演将社会环境与人物内心交织在一起，探索一个真实与虚幻的故事。即使找到了真相，也不一定能证明什么。
在影片的结尾，男主角和一群陌生的年轻人打虚拟网球。经过一番无果之后，主人公逐渐开始从现实走向虚无。
10、《裸岛》豆瓣8.5分1960年
导演:卡诺托·神童
《裸岛》是20世纪60年代神童创作的一部电影。那是二战结束后日本的重建时期。
这部没有人物对话的电影，通过对岛上艰苦环境的描写，突出了这对夫妇在岛上生存的艰难。虽然有时候很无奈，很压抑，很无聊，但还是坚持下来了。
比如影片结尾，女子把好不容易挑到的水全洒了，疯狂地扯下自己种的菜，然后倒在地上痛哭。最后，我起身继续重复着机械的工作，为了生存而不得不做的劳动。这凸显了他们对生活的渴望和忍耐的精神。
一个简单的故事，却很好的反映了二战后60年代日本的社会状况和日本大和民族的心态。
