2013年，一部《环太平洋》，以其“高概念”和“高科技感”的魅力，在全球收获了一大批人潮。五年后，它的续集，或者说也可以算是谣言的电影，终于卷土重来了——《环太平洋:雷霆再起》。
虽然这部电影不再由吉列尔莫·德尔·托罗执导，但它被交给了第一部《电击》的导演斯蒂文·S·迪奈特。然而，这并不重要。毕竟前者还是本片的制作人，所以《雷霆崛起》继承了第一集强烈的科幻感和重工业感。同时还使用了“神经元连接技术”、“二人协同控制机甲”等商标元素，保证了与第一集风格的统一。
《雷霆再起》的故事发生在《环太平洋》十年之后。随着机甲装备和能力的不断升级，不甘落后的反派“先锋”再次打开了海底的虫洞，向地球派出了更加强大凶猛的怪物。危机的来临，迫使机甲猎人再次出山，用“勇气”和“力量”去阻止和化解反派的阴谋。
如果说第一部电影的剧情结构主要围绕“如何制定对付怪物的最佳策略”展开，那么《雷霆战警》则将“到底什么是怪物”的悬念留到了影片的结尾，进而引出“谁在控制怪物”、“谁是拓荒者的载体”等诸多谜题。
这样的设定势必颠覆粉丝的既定思维。
影片在保留了马珍科、纽特博士、赫尔曼博士等经典角色的基础上，还注入了不少新鲜血液:
来自世界各地的年轻学生组成了新一代的机甲部队——而这部电影的主角杰克(约翰·博耶加饰)就是上一部电影中死去的黑人指挥官的儿子。在这部电影中，他继承了父亲的衣钵，走上了与怪兽战斗的前线，肩负起保卫地球的重任，而卡莉·史派妮饰演的选角天才阿马拉成为了他最得力的左右手。此外，田静、、蓝莹莹、黄等“中国面孔”的出现，能给中国观众带来很多惊喜，也给这部电影注入了新的活力。
因为新一代的《机甲猎人》动作更快，动作更灵活，动力系统更强，所以本片的视觉震撼也有了相应的提升。
据说全片共有1600多组特效镜头，这也是幕后特效团队历时9个月努力的结果，而超级怪兽的变形过程是由5家公司的1600名员工共同打造的。最终，他们创造了环太平洋系列迄今为止最强大的怪物——它不仅能自我修复，还能完成合体升级，这对于机甲猎人来说当然是非常严峻的挑战。
最后一战发生在日本东京。在3D技术的渲染下，这部动作戏可谓是“毁旧灭旧，铺天盖地”。激战中，那些高耸入云的高楼如“秋风扫落叶”般倒下。同时，导演还从机身内部到外部大量使用了第一人称镜头，让观众更有身临其境的感觉。在凶狠的反派面前，机甲的战斗惨烈而悲壮，但“拳师”这种小型机甲的出现，为这部剧起到了幽默的点缀效果。虽然“拳师”在庞大的机甲军团面前显得过于娇小可爱，但在最后的战斗中起到了间接的决定性作用，也让整个故事形成了一个完整的圆圈。
虽然《雷霆再起》依然传达了“主持正义，捍卫和平”的不变主题，但正是人物的成长和蜕变才是这部电影的重点。起初，杰克只是一个拒绝参军的小男孩。后来逐渐明白父亲勇于牺牲的责任和使命后，他用最后一搏的大无畏行动证明了自己的成熟。
对于阿玛拉来说，被开除军籍的经历一度让她感到绝望，但在紧急关头，她却能够发挥自己的长处，让人刮目相看，从而验证了“永远不要低估自己，每个人都有他的能力和价值”这句名言。
环太平洋一直在反复强调“人机合一”的理念——即只有大家抛开杂念和私心，团结一致，才能充分发挥机甲猎人的整体力量。当欲望完全占据了你的大脑，你就会对能力感到厌倦，这一点在纽特博士身上表现得尤为明显。
相比第一部，《雷霆万钧》的剧情确实单薄了一点，但震撼的特效和恢弘的场面足以掩盖所有的瑕疵和不足，依然是一部观赏性和娱乐性都很强的科幻片。新角色的加入，不仅让《环太平洋》的宇宙体系更加庞大和丰富，叙事结构和拍摄手法的创新，相信也有助于你重新认识这部科幻电影系列。
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