众所周知，这句名言其实讲的是艺术作品对于不同受众的多义性。但是现在我想实际地谈谈哈姆雷特本身。
很多人认为这部剧是一个简单的关于犹豫的故事，就像“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题”。但现在，我就讲三个舞台演绎哈姆雷特的例子来证明这部剧远比很多人想象的丰富。
立陶宛有一家OKT剧院，上演《哈姆雷特》，场景设在一间阴暗的更衣室。哈姆雷特是“中年王子”，最后所有人，包括他自己，都死在了舞台上。他在剧中说了两次“生还是死”，一次在大家死之前，一次在大家死之后。从这个角度来看，《哈姆雷特》是温德尔·迪金森的宫廷剧。哈姆雷特不是在犹豫要不要杀人。相反，他在策划一场大博弈。他是每个人的法官。其实哈姆雷特的母方是一个暴力的北欧故事，但故事在莎士比亚的笔下已经文明化了。
有个德国导演叫奥斯特玛雅。他扮演哈姆雷特，主角是一个疯狂的王子。他跑下礼堂，试图爬到礼堂的二楼，吃舞台上的泥土。在戏的最后，哈姆雷特问观众，哈姆雷特会承认自己的所作所为吗？熟悉原剧本的观众回答，不会，因为哈姆雷特发疯的时候就是这么干的。所以你可以发现这个版本的《哈姆雷特》聚焦于疯狂。丹麦王室是一群疯子，正如哈姆雷特在原著最后一行所说:剩下的，只有沉默——只有死亡，才能结束这种疯狂。
有一个俄罗斯导演叫傅进，他在《哈姆雷特》中的主角也是疯狂而神经质的，但在他的地方，他父亲出现在城墙上的幻影只是他身边的朋友制造的假象；哈姆雷特没有英勇就义，但挪威王子福丁布拉斯在一场两败俱伤的混乱战争后，明智地成为国王，神武成为国王。这时我们发现，哈姆雷特眼中极其重要的复仇事业，其实只是宫中的一个八卦。谁赢谁输都是闹剧。
虽然没有列出一千种解读，但我想题主也能理解，光是哈姆雷特的世界就足够丰富多彩了。
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