《夏目》作为一部从2008年开始动画化近十年的动画，已经连续坚持了五季。简单来说，有一季有点流行。相比一般两季就结束的剧，五季之后人气怎么会差？
如果你这么想，逻辑肯定是不合理的。
如果第一季效果不好，第二季从何而来？不要说老三老四老五。
所以在这里，我们不妨肤浅地分析一下这部剧的一些独特之处:
1.东亚文化圈女性心目中的理想化主角
在东亚文化圈，尤其是在儒家思想的势力范围内，仅“公子如玉”二字，就足以树立女性观众心目中的理想典范。可以说，夏目是塑造以温柔为核心气质的男性人物的高度成功典范。在这里，我们需要明白，温柔和弱气是两个完全不同的概念。真正温柔的男性角色能成为一部剧的主角而不是配角，这种情况并不多见。
首先，清丽、白皙、瘦弱的形象设定细腻修长，但人物稳重硬朗的气质，避免了现在很多男性角色明显的“女性化”和“接受化”倾向。
其次，介于少年和年轻人之间的年龄气息，偶尔带点天真，总体来说落落大方，沉稳稳重，可以说非常适合作为本剧视角的主角设定。
最后，不食人间烟火与温柔细腻的反差，可以说恰恰是全剧男主角对整个人物的体贴，而这样一个除了亲情友情没有爱情线的男主角，反而营造出了一种不食人间烟火的味道，矛盾却不矛盾。可以说，也正是他这种近乎于“自我牺牲”的为他人服务的行为，更增添了他作为主角的人格魅力。
2.弱化张力，强调真情实感的怪物故事。
鬼题材作为一个可以无限玩法的题材，从古至今都让读者好奇和向往。
更重要的是，这部剧讲的都是不可怕的可爱妖怪故事。这部剧里的妖怪感人至深，温暖而不可怕，远非黑暗之举等以恐怖为主的奇闻异事。夏目可以说比蒲松龄的美丽妖怪故事少了一些紧张的部分，重点是刻画一个爱情字。即使观众午夜开场，也不会觉得可怕。
剧中用妖怪和人类的故事来描述友情、亲情、爱情等几乎包罗万象的人间情怀。我们知道跨物种的感情总是更感人，比如人和动物之间的故事，因为它让人更倾向于相信这是一种无私的纯洁真挚的感情。而人妖之间不可逾越的生命鸿沟，就像是时间开的玩笑，预示着它将走到尽头。
如果说夏目是贯穿剧情的一双眼睛和腿，那么他的主要任务大概可以概括为给这些未完成的结局画一个“完美”的句号，看似温馨完美，但又有多残酷呢？
因为毕竟句号就是彻底的离别，而离别本身又何时容易呢？
所以这部剧的暖基础是残酷的。如果说温情让人感动，残酷让人波动，两者结合就足以让人落泪。
3.剧情精准抓住观众
描写人妖与人妖爱情的作品并不多见，可能时不时会触动人心，但很多都有披着狼皮做甜腻情人的嫌疑。这也使得这些作品在意境上很难超越夏目。如上所述，夏目作为一个男人本身，只是作为一双眼睛来叙述一个情感故事。通过这双眼睛看到的爱情要纯洁得多，感人得多。
对于文艺新鲜感强，又不想刻意去感受浓浓爱情氛围的观众，以及以疗伤为目的想流几滴眼泪的观众来说，夏目这部剧的剧情安排是恰当的，适合长时间发展，感情一次次出现，感情一次次结束，彼此独立，彼此连贯共振。
同时，与同类型的昆虫学家相比，夏目的剧情相对晦涩，没有过多的隐喻，气氛也不会太压抑和安静，减少了理解剧情所需的精力，使人单纯沉浸在简单的感受中，增加了可接受的观众。
而文艺清新的观众，气质上往往更为稳重，可以说是多年常感动。对他们来说，夏目的戏只需要让他们哭一次，恐怕就能继续期待下去了。毕竟总的来说，纯清新、治愈类的作品占比并不大，越来越多的吸睛或大众化的作品开始充斥市场。在要求如此简单的群体眼中，夏目就像一片净土。
可以说这样的系列，即使在父母面前公然看，也毫无压力。
4.完美配角
如果单单是夏目这个温柔的角色，恐怕久而久之就会让剧情过于平淡，所以猫老师的轻快俏皮精神或者说震撼山海乡野的氛围，为这部剧做了一个很好的点睛之笔。同时，她奶奶作为隐藏的主线，弥补了女角色在领导团队中出场的不足，也是为了避免这部剧过于一尘不染，所以出现了这些略显精明的角色，以及一些相对生活的学生。
但是，不知道为什么这部剧莫名其妙的吸引了一波腐女的目光。再看第五季，或许动画官方这几年也开始跟风了。
5.绘画风格和音乐
神谷的配音可谓是对人物气质的完美诠释，全剧的画风和配乐也可谓是与全剧的气质完美交融。清新淡雅的色彩设计，有着水彩与水墨融合般的半透明味道，让人一看就知道。同时，拥有大量的乡村和绿色的森林风景，极大地放松了长期生活在城市而不接触自然的当代人疲惫的心。风格温婉、曲调古老的建筑和服装，极大地契合了该剧想要营造的不是与世隔绝而是与世隔绝的世界。完美的为人妖的共存提供了一个不违和的环境。不过因为这个原因，其实第五季画风的突变还是被很多粉丝诟病的。
当然，该剧在整体结构的复杂程度上是无法与某些剧相比的，但或许正是其淡泊质朴的气质，才能将人性温暖的部分渲染得如此真挚。我们也希望接下来的续集能在不违背初衷的情况下，保留其精华。(诚信社)
