通感是运用具体生动的语言，改变感知角度来描述事物的特征和感情的一种修辞方式。通感也叫“移情”。在描述客观事物时，它用形象的语言来传递感情。人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同的感觉。相互沟通、交错、移位、转化，将原本表达A感的词语转移到表达B感，使意象更加生动、新颖。在通感中，颜色似乎有温度，声音似乎有形象，冷暖似乎有重量。
通感有两种，一种是听声音，一种是声音。
(1)听声音类型。本质上是一种用其他词语来表达这一点的写作思维方式。这是一种音乐欣赏的传统，一种情感类型的转变，一种欣赏的想象。蔡林的《音乐与绘画的通感》说，“以耳为目，耳中见色，目中闻声，画无象，声无音。”如宋祁《玉楼春》:“青杨烟轻晓寒外，红杏枝春聒噪。”一个“吵”字，境界满满。这首诗的妙处在于，它用“嘈杂”的听觉感受来表达视觉感受，呈现出一派杏花盛开、春意盎然的景象。也像嵇康的《福琴》:“看似山，又似流波，浩汤，心情沉郁。”琴声有时像山一样高，有时像水一样响。听声如山，听声如水。也就是通感。
(2)听起来像声音。如白居易的《琵琶行》:
大弦像雨一样哼唱，小弦像秘密一样低语。
哼唱着，低语着——然后混合在一起，就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里。
关英讲花底滑，幽燕泉流冰滩。
冰是冷的，弦是冻的，仿佛过不去；和音符，逐渐消失。
悲伤的深度和悲伤的隐藏，在沉默中比声音告诉更多。
一个银花瓶突然破裂，涌出一股水，跳出装甲马匹和武器的冲突和打击。
在她放下拨片之前，她一划就结束了，所有的四根弦发出一种声音，就像撕裂丝绸一样。
这里把琵琶声比作雨声，呢喃声，珍珠落玉盘声，莺声，深咽泉声，银瓶碎声，剑声裂声。诗人通过通感这一修辞手法，既写出了琵琶女高超的音乐技巧，又通过音乐的变化表达了演奏者内心的跌宕起伏，让人一听就感同身受。正如诗人所说，“她的第一个吉他音符让我开始叹息。”再如李贺的《李平雅》:“昆山玉碎，凤凰啼，莲花啼，香兰笑。寒光融十二门前，二十三弦动紫帝。”诗中说，时而琴弦响，嘈杂嘈杂，仿佛玉碎山落，难分伯仲；而当一根弦独自响起的时候，听起来就像凤凰鸣叫，震动树木，非常铿锵。“芙蓉哭，香兰笑”是一个奇怪的想法。带露珠的荷花并不少见，盛开的兰花也确实给人以张嘴大笑的印象。他们都是美的化身。诗人的“莲花垂露”是用来形容琴声的忧伤和压抑，而“香草的微笑”则是用来表现琴声的欢乐，不仅可以听到，还可以亲眼目睹。这种表达真的很奇妙。这是类似声音的声音。
通感还具有音乐隐喻的功能。隐喻是从一种隐喻到另一种感觉的过渡。韩愈《水部张员外赠关白樱桃诗》:“香随青笼初至，彩映银盘上写不曾停。”樱桃是红色的，说它闻起来很香，和气味沟通的是视觉。但是樱桃不香。这种香味来自于喜欢红花引起的香味。韩愈《南山》诗说，“要么完美，要么震撼。”这就使得你眼中看到的石头像野鸡一样立着，野鸡导致了野鸡的声音，也就是一种音乐隐喻，即视觉通过“仲晶”的听觉。有的石头相对，导致“互恶”或“互福”。它是一个音乐隐喻，即视觉与“互恶”和“互福”的感觉相连。石头不能发出声音，也不能互相帮助，但是通过通感，视觉和听觉的界限被打开了。
