毕加索的画开创了一个时代！我可以用简单的话解释给你听:艺术是为了传达美。自文艺复兴以来，西方绘画一直以三维为美。突然有一天，一个天才从各个角度观察了这个物体，最后拼凑成了一幅画。这样的先驱难道不是天才吗？一定很牛逼，所以他的作品很贵。
PS:不是说他的作品色彩好或者线条严谨，而是他的作品比作品本身在时代上更好。用人们常说的一句话:第一个这样做的人是天才，跟着他做的人是傻子。在原始社会，发明石斧是天才，但现在...
当今社会，你可能会看到一些被认为很美的平面图案。看来公司空已经习惯了。当你知道这个公司空已经习以为常的时候，19世纪末20世纪初就不太可能了。这也是那些现代主义艺术先驱的贡献，所以不要再诋毁毕加索和塞尚了，他们真的很棒。
毕加索有很强的现实主义基础。事实上，毕加索十几岁时在传统绘画方面做得很好。从七岁起，毕加索就接受了父亲在绘画方面的正规艺术训练。他的父亲是传统画家。下图是毕加索15岁时为母亲画的肖像，非常写实。
立体主义当你观察他的作品时，其实可以把它当做一个“寻找不同”的游戏来玩。面对他的一幅作品，你可以发现哪些区域是被描绘模型的正面，哪些区域是被描绘模型的侧面，还有背面。或者我们可以把他的作品当做剪纸来欣赏。
他的立体主义完全否定了文艺复兴以来以“三度空”为主要目的的传统绘画，抛弃了对人体的真实描述，用各种几何平面组装整个人体，抛弃了画面的纵深感，去除了所有的体量感或立体感。这是一个显著的进步。
这幅《雅侬姑娘》是立体主义的开山之作，是立体主义向平面全面转化的开始。这幅画不仅受到塞尚的影响，也明显体现了黑人雕塑的成就。强化变形的目的也是为了增加吸引力。毕加索抛弃了文艺复兴时期的三维空室，开始了他的空实验。取而代之的是，他呈现的是一幅完全扁平的画面，画面被分解成几何碎片。比如左边女人的腿，画的好像同时从几个角度看；很难把腿和周围的负片空区分开来，让它们看起来好像都在前景中。
毕加索的立体主义造型方法是通过画面同时表现人的各个部位(脸部和背部)，而不是像传统绘画那样从固定的视点来表现形象。这是一种进步。
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