说起中国戏曲的艺术影响力，其中以京剧国粹，字正腔圆，动作流畅最为重要。说起京剧的流派纷呈，也许世人都会知道、程等名家，但梅兰芳是唯一真正享誉世界的京剧大师。
那为什么梅兰芳被称为大师？且听一位书君为你梳理。
第一，梅兰芳不疯，但不活。
梅兰芳1894年出生于一个京剧世家。他的祖父是同光十三大名伶之一的梅巧玲。但是，梅兰芳似乎并没有继承家族的优秀基因。她不仅单眼皮，眼神也很茫然，连声音都很温暖。最糟糕的是他反应慢，老师十遍都学不会。于是第一任老师朱只教了几天，留下一句“爷爷没赏你这碗饭”就甩开袖子走了。
梅兰芳，按照封建社会的规矩，只能靠演戏谋生。好在曾经欠爷爷恩情的吴灵贤愿意接任梅兰芳教授。吴灵贤很有耐心，从不打骂梅兰芳。她只是让她的笨鸟先飞起来。她每天做早操，挂嗓子。她养了鸽子，盯着它们看。她记不住要反复打磨它们，于是逐渐弥补了自己天赋的不足，激发了自己潜在的灵性。
梅兰芳十岁时开始尝试登台。十三岁那年，她随Xi连城报了一个班，正式走上舞台。也许朱对的轻视一直在刺激着梅兰芳。他每天很早就来剧场，武生和京剧蓝调都是看名剧的。他不是聪明而是愚蠢。人都有自己的笨办法，他也在一点点思考如何借鉴别人的长处，提高自己的技能。
变化在不经意间发生。突然有一天，观众发现梅兰芳在舞台上的身影越来越漂亮，唱腔也更加灵动，给人带来了更多的美感。悄无声息的，他第一次超越了传统老人，同时让观众从去看歌剧到看戏的大开眼界。可能就是那句话，不疯就活不下去。梅兰芳，天资不佳，名扬京城。
第二，梅兰芳不断创新，力求原汁原味的梅派艺术..
梅兰芳喜欢挑战和创新。他在北平一举成名，并瞄准了上海市场。为了顺应上海先进的都市气息，他新剪辑了京剧蓝调的话剧《木刻斋》。他一改主打歌青衣，捧着肚子唱，以一个能歌善舞的京剧蓝调梅兰芳呈现给上海观众。《木刻斋》在上海一炮而红，他取代谭鑫培成为新的音乐之王。
梅兰芳成为了黄金之王，但他并没有躺在功劳簿上睡觉。聚集在他周围的一大批高水平的铁粉梅党，经常一起讨论如何提高梅兰芳的艺术。梅方对他根据真实故事改编的话剧《一缕头发》反应良好。但梅兰芳总觉得现代新剧与传统京剧程序脱节，于是回归传统，开始尝试新的古装剧。
梅兰芳意识到京剧和绘画艺术是相通的，于是以齐白石为师学习中国画，提高自己的艺术修养，从而提高京剧道具、服饰、妆容甚至舞蹈。梅兰芳的新古装剧在服装、道具等细节上做了改进，尤其是他为嫦娥奔月女神编排的花镰舞和《我的姑娘散花》中的缎带舞，给观众带来了新的美好体验。
梅兰芳不知不觉就成了自己的学校。你会发现梅派最大的特点就是缺乏特色。是青衣、花旦、京剧蓝调等各行当、流派的集大成者。它追求的不是粗糙的表演，而是一种美的享受。梅派艺术可能就像武术的绝密一样。它没有什么招数，但总比其他学校好。梅兰芳还在四大著名比赛中拔得头筹。
可以说，梅派的艺术胜在精益求精求美的创新，胜在传统传承中融入现代元素。梅兰芳被称为大师。
梅兰芳带领国粹走向国际，成为三大表演体系之一。
20世纪20年代，随着美国外交官对梅兰芳表演的痴迷，“游长城、听梅戏、游梅楼”成为外国友人到中国旅游的新口号。于是，梅兰芳经常接待外国友人，成为当时国民政府义不容辞的外交使节。
虽然有仆人抱怨梅家要被洋人吃穷了，但梅兰芳的眼光和胸怀早已放眼世界，他觉得把京剧带进美国的时机已经成熟。但由于时局所迫，公共资金不足，梅兰芳自筹资金终于在1930年开始了她为期半年的美国演出。
梅兰芳的美国之行可以说是煞费苦心。为了让美国人更好地了解京剧，他不仅把各行各业的服装都画了出来，翻译成一部集成的书，甚至还找人把京剧的配乐改编成五线谱，让美国人看起来简单又轻松。
也许艺术真的是无国界的，梅兰芳在美国的首场演出就引起了轰动。尤其是当美国人看到舞台上那位婀娜多姿的美女，居然是一个男人演的，梅兰芳连续谢幕十五次观众依然不肯离开。甚至还有好莱坞导演把梅兰芳的表演片段拍成电影。这是梅兰芳第一次尝试有声电影。应该说，梅兰芳是中国第一个独自闯入好莱坞的人。
四年后，梅兰芳率团赴苏联再次演出成功。他还会见了斯坦尼斯拉夫斯基和其他西方剧作家，讨论东西方文化的差异和融合。梅兰芳的梅派艺术得到了国际认可，梅兰芳的体系成为世界三大表演体系之一。所以梅兰芳被称为大师是毋庸置疑的。
第四，梅兰芳的民族气节坚定不移。
梅兰芳的事业如日中天，但突然国运突变，九一八事变爆发。梅兰芳觉得国难当头，匹夫有责，于是新编了《反金兵》，以唤起民众的抗日热情。
卢沟桥事变爆发后，其他演员以此为生，不管观众中有没有日本人，只要不是为了宣传日本。但梅兰芳的底线比别人高，不为所有日本人演出，所以在最后一次演出《生死之恨》后，率团随家人移居香港。
后来香港也被日本占领。为了躲避日本的迫害，他发誓不再回来。他甚至托人注射了三针高烧40多度的伤寒针，才逃过日本人的魔爪。那些年，他没有行动，没有收入。为了养活剧团一家，他宁愿卖掉北平的老宅，甚至卖画为生，哪怕只演出一场赚一大笔钱，也绝不回来。
梅兰芳在舞台上是一个女人，但在台下却是这样一个坚强的男人，她矢志不渝的民族气节令人惊叹。
第五，梅兰芳的品质和香味是戏外无法比拟的。
梅兰芳虽然面对敌人慷慨激昂，但自出道以来就以脾气好、在同僚和世界上的人缘好而闻名。
梅兰芳从来不羡慕同事们的人缘，有时还会偷偷帮帮他们。成走红前，有一次去北平赶码头选班唱戏。当时梅兰芳在北平已经很红了，成的一些领导都不敢和梅兰芳合唱。这一刻，梅兰芳居然宣布停演了。其实那是梅兰芳给她后辈成名的机会。有时候梅兰芳作为一个著名的同行，也愿意放下自己的名人身份，跟着别人去演。
梅兰芳对别人是那么的有礼貌，那么的体贴，无论是对身边的人，还是离她很远的人。梅经常来参加宴会，相处不来的艺人可以来这里免费吃喝。梅兰芳仁义之德，梨园皆知。
解放后，他一如既往地虚心待人，接受弟子们的口传教诲，发扬梅派艺术，一直努力到生命的最后一刻。
纵观梅兰芳的一生，努力是他的主词。他努力把自己的艺术创新提炼给世界，努力做人，只为提高艺术家的社会地位，被人看。人死后能留下的不仅仅是艺术成就，还有道德附加值。所以梅兰芳被称为大师，不仅仅是因为他独创的梅派艺术，更是因为他的道德立场。
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