中国摇滚的黄金时代是80年代中期到90年代末。当时摇滚歌手和乐队层出不穷，吸引了很多歌迷尤其是年轻歌迷的关注。最早的当然是崔健，其次是唐朝，黑豹，窦唯，郑钧，许巍，汪峰...
但进入新世纪以来，摇滚乐在中国的影响力越来越小，加上之前的一些摇滚歌手，开始向流行音乐妥协。许巍和汪峰的所谓摇滚歌曲越来越流行，被越来越多的流行乐迷认可，但也受到更早认可他们的摇滚乐迷的批评。
但近年来，现场演出开始增多，一些过去的小众摇滚乐队开始被小众欣赏。随着《乐队的夏天》等现场音乐节目的火爆，这类乐队开始浮出水面，被更多的观众所认识和认可。
这是近年来的好现象。但说到摇滚文化，我们确实缺乏这方面的深厚土壤，所以无法实现80年代崔健的诞生。
我们真的了解摇滚乐吗？在许多年轻的岁月里，演员王刚在一个节目中无意中谈到了中外摇滚乐。他说他感觉有些外国摇滚歌手在表演的时候真的很疯狂，而中国摇滚歌手是在装疯卖傻。
当然这里面有很多戏言，但也很大程度上说明了问题:为什么观众会有这种感觉？我们是真的懂摇滚音乐，还是假装懂？
这和中外摇滚文化的土壤问题有关。
中国摇滚文化积累不足崔健1986年横空出世演唱《一无所有》空。一方面，他的唱功和表演令人震撼；另一方面，很大程度上是媒体和文字爱好者关注这种摇滚形式的结果，让崔健一夜成名，后来被奉为传奇。
但是真正的摇滚不应该只是这样出现，应该是建立在很多小表演逐渐升温的基础上，而不是突然爆发一个宋立科崔健，所以中国的摇滚文化缺乏积累。也就是说，当时的摇滚乐在中国只是一种现象，而不是一种文化。
摇滚文化的缺失，让当时的中国摇滚人的表演更多的是一种似是而非的模仿，而不是真实的内心表达。歌手如此，对于摇滚粉丝来说只能是一些盲目的欣赏和崇拜。如果皮肤不存在，头发会怎么附着？
但是那段时间有关方面对这种音乐风格比较开明，没有管，所以出现了大量所谓的摇滚青年和乐队，中国摇滚音乐呈现出一定的色彩。
一些小众摇滚乐队已经开始走进房间。最近十年，有关方面对音乐有了更多的控制，从歌词到旋律，还有音乐人的发型、服装、纹身。所以很多摇滚乐队，比如只能生活在半地下的状态，不可能进行太多的商业运作，也很难被更多的人知道。
由于“乐队之夏”等节目的出现，一些以前小众的摇滚乐队进入了房间，获得了更多的曝光率，实现了更大的价值。尤其是对于音乐迷来说，他们的耳朵多了一个选择。
但从《乐队的夏天》的呈现可以看出，导演们还是很谨慎的:演员身上的纹身要用胶带粘好，脏辫子要包好，乐队logo要改，部分歌词要临时改。
不难看出，我们的摇滚乐队要展现更多的表达自由还有很长的路要走。文化从来不是一蹴而就的。慢慢来。
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