提起梵高，在大多数人的脑海中，都会不由自主地想起他著名的代表作《向日葵》。
由于他的生活已经离我们太远，我们只能通过查阅一些资料，找出他作品中的人物特征和历史背景，从而一窥这位伟大的艺术大师，他落魄潦倒，处处充满挫折却依然充满激情，追求光明温暖的人生。
梵高的一生
1953年3月30日，梵高出生在荷兰南部布拉班特省的Grut Zendet。他是荷兰新教牧师特奥多尔斯·梵高和安娜·科妮莉亚·卡·本特斯的长子。早年当过店员和商业经纪人，在矿区当过传教士，最后投身绘画。1886年，他来到巴黎，结识了印象派和新印象主义画家，接触了日本浮世绘作品。
他视野的扩大极大地改变了他的绘画风格，他的画从早期的沉闷、暗淡开始变得简洁、明亮、多彩。1888年，他在同年与高更取得了联系。然而，由于他们性格的冲突和想法的差异，合作很快失败了。从那以后，梵高的癫狂经常发生，但在神志清醒的时候，他仍然坚持绘画。1990年7月，37岁的他因精神错乱开枪自杀。
梵高和他的兄弟西奥
梵高从小喜欢小说、哲学、神学，和弟弟提奥关系非常好。长大后，他们没有住在一起。梵高经常给提奥写信。20年间，他写了700多封信，包括梵高后来寄给提奥的画。西奥像珍宝一样完好无损地保存着。梵高生活清贫，生活费和作画的颜料、纸张都由弟弟西奥提供，西奥是梵高唯一的感情依靠和经济支持。正是提奥的支持，才使梵高有了非凡的艺术造诣。
创作风格的转折点
在梵高的一生中，他的艺术从未得到认可，直到1886年，他和弟弟西奥来到巴黎，结识了高更、毕沙罗、塞尚等印象派和新印象派画家。这是他创作风格的转折点，并受到日本浮世绘的影响。浮世绘是一种日本风俗画。这种画的色彩有一个很大的特点，就是用强烈的色彩对比来表现空之间的关系，用鲜艳的色彩来表现画中的事物。高更和梵高都很喜欢浮世绘。他们从中受到启发，意识到色彩在绘画中的重要性。所以我们今天看到的梵高和高更的画作，交织着各种明黄色、红色、蓝色、黑色等元素。
一直以来，《向日葵》都代表着太阳的光明、美好和希望，带给梵高源源不断的灵感、巨大的力量和无限的激情。向日葵的花语是:爱，辉煌，骄傲。它成长的姿态像是在欣赏、凝视这个世界，又像是种在地上的太阳。人们常常寄希望于它。梵高的《向日葵》不仅辉煌灿烂，而且疯狂得超乎想象。虽然，岁月让他的生活暗淡，甚至太暗淡了。然而，不断从旋转的漩涡中涌出的绚丽火焰，却让人对未来世界产生了积极的共鸣。
艺术创作走向卓越。
自学成才的艺术家。梵高的艺术人生非常坎坷，从巴黎到阿尔奥维尔，这些经历都为他新的绘画风格提供了机会。直到梵高怀着无限的憧憬来到那个充满阳光的小城，才迎来了人生绘画的高峰期。艾尔强烈的阳光和绚烂的麦田让他找到了自己的家，梵高也为之感动。generate受到各种想法的启发，把自己看到的画了下来。向日葵就是在这样的环境中诞生，并逐渐成熟的。
梵高画的向日葵中，最著名的是《十五朵向日葵》。屏幕上，这些随意插在花瓶里的“向日葵”正激荡着耀眼的光彩。梵高用了丰富多彩的画风，苍劲有力的笔法仿佛直接拍出了一幅水彩画，背景上是黄色和棕色的主色调，画出了一个充满活力和热情的生活。
仿佛置身于燃烧的火焰中，释放澎湃的激情，驾驭奔放的笔触。同时屏幕上的色彩对比简洁明快，不经意的艺术点睛之笔，充满了奇妙的魅力和溢满的思绪。直视画作，精神突然震动，激情喷薄而出，立刻与慷慨激昂的画风产生共鸣，然后逐渐融入大师丰富的主观感受。
向日葵给世界的启示
梵高非常热爱自然，有一双发现美的眼睛。他常常能从简单的事物中看到纯粹的美。与他的好朋友高更完全不同，梵高觉得艺术家应该根据他们眼中看到的东西进行绘画，而不是根据自己的记忆进行创作。他甚至说，即使看到一个树影，他也没有在脑子里画想象的东西。梵高对向日葵和耀眼阳光的热情近乎疯狂。
在梵高的眼里，向日葵不仅仅是一种植物，而是一种和自己一样的生物。他在《向日葵》中通过各种花的姿势来表达自己，通过疯狂的笔触来表达自己的精神世界，仿佛只有描绘向日葵，他才能找到慰藉，得到灵魂的释放。他甚至自嘲，“越老越丑越穷，越要用鲜艳、华丽、设计精良的色彩来报复自己。”
在他看来，黄色不仅代表着阳光、热情、狂热和爱，也和他自己的心情非常相似。梵高画完那套向日葵，向日葵就成了梵高的象征。在梵高美术馆里，挂着他的《15朵向日葵》，这幅画的旁边是梵高的高更的《向日葵》。高更画中的梵高是如此的专注。
梵高偏爱画向日葵，可能部分是因为向日葵是迎着太阳盛开的，是追求阳光的生命之花。画向日葵就是画太阳，某种程度上就是画自己。太阳、向日葵、梵高融为一体。他与梵高的《向日葵》一起，谱写了一曲生命的交响曲，在这部交响曲中，他与他人分享生命。最后，向日葵成了他悲剧人生的象征。
《向日葵》奠定了梵高在世界上的地位。
“梵高喜欢向日葵的金色和阳光，让他忘记了精神上的痛苦；梵高在法国遇见高更，并赠送友谊之花向日葵。虽然他们在62天后与高更分手，但这十五朵向日葵代表着他们的友谊从未褪色。梵高死后，他的艺术价值才被发现。他的作品以天价影响了世界，影响了20世纪艺术，成为表现主义的先驱。”梵高，这位20世纪影响法国绘画并延续至今的艺术大师，一生坎坷，被生活的尴尬所困，被精神痛苦所折磨。但他留给我们的艺术依然是那么温暖和阳光。
艺术家梵高虽然离开了这个世界，但灿烂的向日葵依然如期绽放。
