这些年来，于和伟一直在《三国演义》这个宏大的题材中进进出出，扮演过许多角色。
在1999年的电视剧《曹操》中，他扮演了于迅。
当时曹操就在他对面。你有没有想过很多年后，角色变了？
他还在卧龙小诸葛里演过鲁肃。
他们是温文尔雅的君子，不会绑鸡。
于和伟的野心可能就在那个时候萌芽了。
之后，他在现代戏剧中扮演了一系列反面角色，这也给了于和伟“让反派看起来像人”的机会。
在《历史的日子空》中，他扮演了千古“反一号”丰碑，一个诡计多端的干部，巴结上司，迫害群众，挑动同志关系，无恶不作。
在《搭错车》中，他饰演自私自利，把亲生女儿当成摇钱树的苏生，成为“叫花子”之父。
他在《贵妃醉酒》中饰演的范，是一个善于长袖善舞的投机商人。因为他的赌博，大量的金钱被套牢，“我有一种病”，他游走于众多女性之间。
在男人底线里，他是内心扭曲的赵通达；在《岁月》中，他是一个狐媚的“马屁精”吴国。
于和伟扮演坏人，不是脸坏，而是骨子里坏。他可以掩饰，但让观众觉得很爽。
不过，要说于和伟最有爆发力的演技，还是历史剧，尤其是《三国戏》。
自《三国演义》问世以来，数百年来，《三国》以自己的超级光环形成了独特的文化。
一个演员，长期呆在这个气场里，扮演不同的角色，就是吸气，补气，演戏，会逐渐形成“三国”的性格。
有了之前于迅、鲁肃等“小角色”垫底，加上正反两方面的经验，于和伟成功实现了“人格分裂”，演技在《新三国》中饰演刘备时爆发。
另一方面，这也得益于新三国的良好改编。与《老三国》(1994年版《三国演义》)相比，剧中人物复杂、多面，更像“人”，而不是贴上标签的“模范人物”。
比如刘备，在《三国演义》中，就是“哭江山”、“伪君子”、“中庸无个性”的代名词。靠摔孩子来赢得兄弟的忠诚，真的不像君子。
于和伟来演刘备的时候，把标签刷了又撕。
一个有着“大祖师爷遗风”的魅力男人，一个胸怀天下、有情有义、坚忍不拔的猛男出现了。
甚至哭关羽的那一幕，哭出了皇家风范。
这才是真正配得上与曹抗衡的伟人全。
对于刘备的名利，于和伟也说了自己的理解:不是普通的哭，而是战略的哭。
他扮演的刘备是一个成熟的人。人虽然在思想上看似平庸无能，但其实是有自己的想法的，思想也绝不简单。
当年演刘备的时候，于和伟也学过曹操:“曹操是真性情，只是刘备有些气，看不见。”
到了军师联盟，他寻找自己的性格和人物的相似之处:“做好功课，在塑造细节的时候提醒自己。区别自然就出来了。比如刘备是汉朝正统，不会斜眼看人，但是曹曹参。”
至此，于和伟的“人格分裂”达到了顶峰。
没有人更熟悉如何扮演三国中的英雄。他不仅彻底了解了自己的角色，也彻底了解了每个对手的场景。
当酒被献给神灵时，它让人热血沸腾。
玩弄司马懿的是老谋深算的尹稚。
玩弄曹丕是一种不能表露的爱。
和于迅玩是一种不共戴天的遗憾。
在世人面前，他有“没人懂我”的骄傲。
在于和伟的理解中，曹操还有一种“执着”。
被全世界骂汉奸；为了权力，血肉在眼皮底下炸，互相毁灭；陪伴了他二十年的于迅抛弃了他...曹操别无选择，只能仰天长叹:全世界都错怪我了，曹孟德。
这就是曹操的执念:即使全世界都和我作对，我也不认为自己是坏人。
这也是我们心中的执念:没有人会承认自己身上的邪恶。
最后他会表演曹操的“可惜”——他能左右大半辈子，决定大部分人命运的起伏，影响汉末几十年的混乱局面，但也仅此而已。
从“人”的自我膨胀到“神”，最终还是要落地，回归肉身。
这才是所有耀眼光环背后真正的生命核心。
于和伟自己说，印象最深的一幕是曹操的最后一幕，一个中间没有NG的镜头。可以说，这一幕概括了曹操的一生。
拍摄结束后，于和伟流了很长时间的眼泪。
