直到第五部电影出来，【变形金刚】系列已经在电影路上走了十年。
还记得2007年的那个夏天，我们和山姆一样都是少年，在一个普通的夜晚，我们去了一家普通的电影院，却被突然变形的破车惊呆了。
这是我们第一次看到大黄蜂的真面目。【变形金刚】脱胎于玩具和动漫，上映成真人电影。在电脑特效的帮助下，汽车人和霸天虎有了第一次华丽酷炫的变身。
那一刻，我们觉得这些汽车人真的复活了。从此汽车人有了钢铁般的身体，一举一动都伴随着金属摩擦的噪音，每一次奔跑都令人震撼。
如今【变形金刚5:最后的骑士】已经来到了一个特效大片满天飞的时代，它的特效并不是我们感动的唯一原因。我们被感动，或者是不断的金属噪音，或者是每次都忍不住激动的变形。
玩具、动漫和电影
1984年是公认的“变形金刚元年”。
今年，用普通话配音的美国版动画电影《变形金刚》开始在中国大陆电视台播出，处于童年的70后和80后迅速成为mainland China最早的变形金刚粉丝。
▲《变形金刚》漫画比变形金刚玩具更晚出现。是美国孩之宝公司为配合玩具营销拍摄的。本质上是一部商业动画。
同样在1984年，美国孩之宝玩具公司从日本TAKARA公司购买了变形机器人玩具的发行权，并将其命名为变形金刚。
玩具中，汽车机器人被命名为汽车人(Bopai，汽车人)，而不是包括飞机、手机、收音机在内的汽车机器人，被命名为霸天虎(Mad，霸天虎)，初步形成了变形金刚的宇宙。
动画、漫画和玩具让变形金刚在20世纪80年代风靡全球。
▲第一代擎天柱玩具
印象中八九十年代的孩子好像都玩过这样一个玩具，就是汽车。如果你用手打破它，它可以变成机器人，如果你再打破它，它又会变成汽车。
这种循环周而复始，作为孩子的我们乐此不疲，仿佛手里握着一种神秘的力量。
这就种下了一颗感情的种子。2007年，第一部真人电影版【变形金刚】上映的时候，那些沉迷于变形金刚玩具的孩子已经成长为少年，成为电影的消费主力。
▲擎天柱带着蓝色的头盔，红色的胸甲，足以唤醒他们沉睡的童年记忆，带他们走进电影院，见到他们儿时的伙伴。
那是一幅封存在我们脑海里很久的想象画面。迈克尔·贝把那辆破旧的黄色雪佛兰科迈罗变成了大黄蜂的钢铁身躯，擎天柱变成了一辆直接开进屏幕的集装箱卡车。相信很多人都会在童年回忆和视觉震撼的双重冲击下泪流满面。
▲大黄蜂，第一个出现在整个系列电影中的汽车人，与人类朋友相伴，不离不弃。
或沙哑，或粗哑的机器人声音带着深沉，他们雷厉风行，遇见了人类高中生山姆，遇见了他性感的女友米卡拉，奏响了浪漫的情歌…
这才发现《变形金刚》不仅变成了电影，还引导我们进入了连接成人世界的青春期。
钢铁、火药和摇滚乐
也许变形金刚迷们会惊讶地发现，他们熟悉的朋友变了很多。
虽然大黄蜂和擎天柱还是可以区分的，但是相比于玩具和漫画中粗犷的画风和简单轻快的变换，真人电影版的变形金刚在CG特效的帮助下变得更加帅气、炫目、酷炫。
我们不会忘记在大银幕上看到汽车人的激动和兴奋。
在重金属摇滚的背景音乐下，大黄蜂和福特野马在forza motorsport破旧的仓库里轰鸣，踩着低矮的发动机，从巨大的爆炸和滚滚浓烟中蹿出。
经过一个复杂而机械的转化过程，我们立刻进入了钢与钢的正面碰撞，在火花与刺耳噪音的混乱中鏖战三百回合。
▲在最后高潮阶段的第一座城市的街道上，汽车人、霸天虎、人类军队陷入混战，街道上的汽车、街道两旁的建筑都成为混战的陪葬品。
整个过程一气呵成。导演迈克尔·贝(michael bay)用钢铁和爆炸，看似不合理又有节奏地营造视觉和听觉上的冲击。
在后续的作品中，这个套路屡试不爽。
在郊区的工厂、荒郊的山坡、埃及的沙漠、芝加哥的街头，汽车人踩着油门穿梭于各个地方，不同意就变形状，遇到敌人就战斗。
到处乱飞的炮弹和碎片，不管是旧仓库还是摩天大楼，都被拆掉了。
这样的场景，在重金属摇滚的辅助下，一定会刺激到裸体观众的肾上腺素。
▲迈克尔·贝特别喜欢来自美国加州的摇滚乐队Linkin Park。起初，三个[变形金刚]已经找到了他们的合作主题曲。
《我做了什么》《新分裂》《虹彩》，还记得他们激动人心的电音和旋律吗？林肯公园奔放的新金属风格与汽车人的反抗精神完美融合。
▲爆炸，爆炸，还是爆炸
除了明显的套路，后续作品还会带来意想不到的小惊喜。
▲比如后期升级的第一架大黄蜂，变成了全新打磨的雪佛兰科迈罗。
▲比如[变形金刚3]中消失的F-22“红蜘蛛”，虽然是反派，但是人气还是挺高的。
▲比如【变形金刚4】中越来越酷的汽车人阵营
比如双胞胎，天火，堕落，御天敌，KSI毒刺，每个都有新成员。
对于车迷和军迷来说，在大银幕上看到这些钢铁车身，可以和【速度与激情】系列一样愉悦。
人开车出发，总是值得期待的。
从2007年的【变形金刚】到2017年的【变形金刚5】，作为一个独立的体系，真人电影已经自成体系，十年间培养了一批新观众。
无论是70后80后这一代的情怀党，还是没看过早期动漫的年轻一代，[变形金刚]系列电影都成为了他们好莱坞大片的代表作。
早期[变形金刚]电影上映的时候，好莱坞的超级英雄电影还没有今天这么受欢迎。
▲第一次北美首映的时候，片头黑幕，动画版擎天柱的声音彼得·卡伦的声音响起，很多人瞬间泪流满面。
最终第一部电影全球总票房7亿美元，当年排名第四，国内票房2亿人民币，排名第一。
票房的成功引发持续关注，全球掀起又一波变形金刚热。
▲电影中的爆炸、变形、飙车、打斗，这些大场面的特效制作所营造的视听冲击，在当年的电影作品中是首屈一指的。
这个最性感最艳的镜头，让无数观众魂牵梦绕，男女通杀，成为他们青春的性感启蒙。
在当今这个超级英雄频出、电影特效突飞猛进的时代，【变形金刚5】无论是故事情节、打斗场面还是特效都已经不在前列。
但是当摇滚重金属的音乐响起的时候，变形金刚的称号一闪而过，大黄蜂和擎天柱再次并肩行驶，再次变身为大家熟悉的汽车人。
相信很多人都会回想起变形金刚带来的震撼和新鲜感，曾经梦寐以求的变形金刚玩具，甚至可以随时带着它们飞的真正的汽车人。
粉丝们对第一部[变形金刚]的感情，就像地球人第一次看到变形的大黄蜂。
第一次看到飙车，第一次看到汽车人和霸天虎的近距离战斗，甚至第一次爆炸的场景，都包含了所有第一次特有的陌生感、新鲜感和好奇心。
▲令人难忘的女主角梅根·福克斯在大黄蜂面前身体前倾，弓着腰。
但后续作品不可避免地存在边际效用递减，导致滥用。
对爆炸现场无动于衷，对新加入的机型不感兴趣，厌倦变形，甚至开始挑剔大哥擎天柱的喋喋不休，开始厌恶粘人的大黄蜂。
人是喜新厌旧的动物，是爱旧的动物。
这两种看似矛盾的感情交替占据着人们的头脑，以至于他们对[变形金刚]电影的感情也有着同样的矛盾。
每当有新电影【变形金刚】上映，不看就觉得少了点什么。看完之后感觉平淡无奇，毫无新意。但是他们还是会买一张电影票。
票房就是最好的证明。从第一到第四，全球票房从7亿、8.3亿、11亿美元增长到20亿美元。
好在导演迈克尔·贝依然对机器和爆炸充满热情，孜孜不倦地推出续集。也许那些骂他，默默查【变形金刚5:最后的骑士】门票新闻的人，还在依恋着这熟悉的配方，熟悉的味道。
这部电影可能有人不喜欢，但肯定有人会买。是迈克尔·贝和无畏的青春带来的激情。
