冷雪下的孤独是多么迷人。诗集《梦中的银翼杀手2049》是一部成功站在巨人肩膀上的作品。影片不仅在《银翼杀手》全新的世界观中拓展了《银翼杀手》的存在主义思维，也为这部作品中摄影艺术和配乐的光影之美，烘托出了比导演丹尼斯·维伦纽夫之前作品更好的末世氛围。
说起《2049》，就是电影的前身。虽然已经是35年的作品，但其反乌托邦式的未来世界和对人类存在主义的探索，让它即使在今天依然是经典。作为《银翼杀手》的续作，这部新作带给我的惊喜几乎不逊于原著。它对前作的剧情、感情、风格都有着完美的延续，让我感觉自己又一次置身于《银翼》那个灰暗的世界。在之前的作品中，一直被诟病的就是影片的平淡，而如何在拥有《银翼杀手》独特意义的同时改善这个问题，其实才是2049年最需要解决的问题。这一次，导演以瑞恩·高斯林饰演的新银翼杀手K作为破案的主要线索，肩负并延伸了“人是什么”这一极其宏大而深刻的哲学命题并让观众以他的视角探索真相，审视人造人的夙愿，探讨人性的对错，从自命不凡到幻灭，再到最后的人类选择，男主对自我身份的认识几经变化，使得《2000》除了这条特别丰富的主线之外，《2049》还用科幻手法打造了一条让我记忆深刻的爱情辅助线，那就是K的全息投影虚拟人乔伊。作为一个克隆人，K在正常人眼里只是一台机器，同样需要情感寄托的K买下了投射的虚拟女友乔伊，从她身上找到了情感寄托。所以电影在K准备的是人性中最温柔美好的爱情。但这样的虚拟浪漫注定了他们的悲剧结局，尤其是当最后一个关于乔伊的广告出现时，我们都知道乔伊只是一个每个人都可以拥有的软件，而电影对人性中最根本的爱的洞察，无疑让人陷入了对ID更深的思考。和雷德利·斯科特的前任一样，《2049》也不是一部为观众提供答案的电影。它只是借用了科幻小说的外壳，给了你一双发现问题的眼睛。在《2049》的结尾，电影没有效仿《前任》中罗伊在雨中的独白来营造感觉。但当我们跟随K的视角，经历了身份幻灭和爱情失落，看着受伤的K倚在雪阶上。这是一部融合了电影美学和科幻理念，效果极佳的作品。如果你深爱着《银翼杀手》，这部续集绝对不会让人失望。它的浪漫，悲伤，无情，终于让冷雪下的孤独变得如此迷人。
