剧情介绍了克里斯(罗宾·威廉姆斯饰)对第一任妻子安妮(安娜贝拉·莎拉饰)的爱，这是他灵魂的慰藉，也是他生存的动力。从相知相惜到不离不弃，在真爱的归宿中，克里斯和安妮相伴相守，感情胜过石坚。即使他不得不去厨房爱他的妻子安妮，克里斯会做任何事情。然而，这只是大自然在捉弄人。克里斯这次真的要去鬼门关找他失踪的妻子了……克里斯和安妮以及他们的两个孩子原本生活的很幸福，但是大自然捉弄了人们。一场车祸使孩子们与克里斯和他的妻子分开了。虽然克里斯的安慰让安妮感到些许安慰，但四年后，厄运再次降临这个家庭。克里斯在回家的路上意外离世，但他始终没有忘记和安妮幸福甜蜜的过去。这些小小的依恋和回忆把克里斯带到了一个虚构的世界，一个属于他的天堂。起初，克里斯眼前触目惊心的景象确实让他心醉神迷，眼花缭乱，但这种惊讶很快就消失了，因为克里斯天堂的天使阿尔伯特(小古巴·戈丁饰)亲口证实:“克里斯，你不是隐形的，你已经死了，已经永远离开了人世。谢天谢地，克里斯在安妮的油画中找到了自己的天堂。在这个绘就的天地里，克里斯欣喜若狂，因为眼前壮丽的景象，充满了他和爱妻安妮共同的回忆和编织的梦想。然而，没有安妮的陪伴，克里斯总觉得天堂里少了点什么。另一方面，失去儿子、丧偶的安妮此刻也很失望。过去在他的画作中随处可见的匠心和创意，都随着克里斯的去世而离开了安妮。安妮无法摆脱这种噩梦般的孤独生活，最后安妮选择了死亡。在得知他心爱的妻子永远不会进入他自己的天堂后，克里斯发誓，即使在天堂，他也要寻找绿色的虚空，在天堂之下，黄色的春天会找到安妮。于是，渴望爱情的克里斯在地狱天使(马克斯·丰西杜饰)的指引下，踏上了一段奇幻之旅，历尽艰辛，去拯救在地狱里受尽折磨，再也无法活过的安妮...[编辑此段]幕后花絮《梦想成真》毫无畏惧地探索未知，试图具体呈现虚幻的超自然世界。Speaking parts的工作人员为这部电影的完成做出了巨大的贡献:富有想象力和实力的导演，充满想法和说服力的原著作者，才华横溢的编剧和强大的演员阵容。《一梦成真》对死后世界的想象和呈现不仅引人注目，而且在处理手法上融合了奇幻、戏剧和奇观，这是电影艺术前所未有的尝试，罗宾·威廉姆斯曾说，“很少有电影会聚焦于生死轮回，更别说赋予场景的配乐以意义。意思？什么是意义？"罗宾·威廉姆斯说着哈哈大笑起来. "但是，我从来没有想到，计算机技术除了制作爆破场景之外，还会对电影制作有所帮助。这太神奇了。从一开始就很难想象有人真的相信真爱是可以连接心灵的，它不会随着肉体的死亡而消亡。这种美好的信念令人动容。况且《梦想成真》触及了人类最深处的恐惧和禁忌，教会观众思考死后将面对怎样的世界。本片的执行制片人斯科特·克鲁夫(Scott Kruff)发表了上述言论。《梦想成真》的拍摄过程可以追溯到1978年，当时的电影制片人史蒂文·西蒙(Steven Simmon，当时名叫史提芬·多伊奇)收到了一份礼物，这份礼物他用了近20年都没能打开。史蒂文·西蒙正准备拍《似曾相识》(时光倒流70年)，电影原作者理查德·马特森将未完成的小说《梦想成真》拿出来给史蒂文·西蒙看。这本书是理查德·麦特森为他的妻子写的。史蒂文·西蒙看完初稿后，毫不犹豫地买下了这本书的电影版权。然而，在接下来的十几年里，《梦想成真》的拍摄计划一次次被搁置。直到1994年，史蒂文·西蒙在一次形而上学研讨会上遇到了作家兼电影制片人贝内特·伯恩。他们聊得很开心，发现两人都对死后的另一个世界深感兴趣，希望拍一部关于它的电影。两年后，史蒂文·西蒙尼(Steven Simone)和贝内特·伯恩(Bennet Byrne)组建了Metafilmics制作公司，目的是拍摄神秘电影。《梦想成真》最能体现克里斯和安妮之间坚定不移的关系。罗宾·威廉姆斯说，“安妮处于崩溃的边缘，但她对克里斯的爱从未减少。正是这份爱拯救了他们俩。视觉效果是一回事，但《梦想成真》最不平凡的地方在于它对人性中无私和爱的展现，这一点在《孩子》、《天堂的天使》、《地狱的天使》中也能看到。这部电影会让观众说:“是啊，我好开心。”或者“哦，为什么我没有这个福气？“这就是这部电影的成功之处。”万一，”罗宾·威廉姆斯用他一贯的搞笑口吻说，“观众就没有这种反应了。至少，《梦想成真》可以算是一部很棒的“旅行”电影，广告效应十足。想参加“灵界之旅”的人请打这个电话。“关于《梦想成真》的制作1997年6月底在蒙大拿州冰川国家公园开拍，75天后在旧金山湾完成。制片人亚伦·布朗切斯特(Aaron Bronchester)提到:“我们的首要任务是如何装饰一个宏伟的外观。虽然电影中有些画面是电脑制作的特效，但大部分都是真实场景。园艺人员必须将大量的花卉和植物运进国家公园，甚至覆盖整个海湾地区。内景设置在旧金山的金银岛，道具在偌大的飞机机库里搭起了一个巨大的布景，比洛杉矶大部分剧院的舞台都要壮观。其中一个大水池装满了30万加仑(约1136立方米)的水，周围是不同赛事的布景。制片人亚伦·布朗切斯特(Aaron Bronchester)提到场景设计人员用歌剧舞台的方式设置布景:“就像一部舞台剧的每一个场景都要改动一样，我们也是把布景拆掉，每一个场景之后再重新搭建一个。唯一不用改的就是作为舞台中心的大水池。场景设计尤金尼奥·萨尼提到，其他艺术设计师完全理解文森特·沃德导演心目中的“绘画天堂”。死后，克里斯在彩笔轻刷的花坛上悠悠醒来，花瓣在风中摇曳。朱利奥·萨尼蒂解释说:“第二幕主要是在这个场景中表演。这幅画是对“另一个世界”的总体印象，但通过绘画的笔触呈现出来，可以传达灵魂的主观感受。我们以这个场景为蓝本，然后充分发挥，加入更多的创意，延伸出其他场景。这些艺术家最初的创作理念被文森特·沃德(vincent ward)描述为“用一块沾有颜料的透明玻璃，把蒙着19世纪面纱的油画罩住”。这种结合了湿式油画的湿式触感和动态影像摄影的影像处理，使得成品达到了我的预期和自己的诠释。因为这种形象呈现方式以前从未见过，工作人员花了两年时间才把电脑特效和传统绘画结合得如此完美。汉纳克进一步解释说:“任何意大利文艺复兴时期的艺术家，比如达芬奇，都会对我们通过绘画展示精神世界的旅程嗤之以鼻。但是我们赋予景色主观的意义，所以观众可以有自己的遐想空。第一个视觉效果是从世界上最高的瀑布——委内瑞拉的天使瀑布上跳下的特技。特技演员杰克·伦巴德(Jake Lombard)从3212英尺(约81.6米)高的悬崖上跳下，18秒后拉开隐形降落伞，4秒后着陆。这场戏拍了22次才完成。观众看到这一幕，就能知道克里斯死后可以为所欲为。他会飞。这是一个由特效和视效打造的魔幻世界。这只是“梦想成真”使用特效来呈现故事的一个例子。这些惊人的特效图片归功于流行电影和数字领域的每一位视觉特效魔术师和艺术大师。他们一次又一次地合作加工色情，使得克里斯死后的世界呈现出真实与虚幻的效果。将平面绘画(二维)转换成三维图像(三维)的工作始于1996年10月。视觉效果工作组由奥斯卡奖得主乔伊·海纳思(和尼克·布鲁克斯)领导。他们的第一步是使用最新的激光雷达技术绘制冰川国家公园的地形和表面形态。这种创新的激光雷达是基于光学(光)和雷达(雷达)技术。随着激光雷达技术的出现，工人可以在很短的时间内绘制图表并拍摄数百英亩的土地。这种雷达探测的尖端技术，可以为视觉效果设计师提供足够的信息，作为重现摄像机运动和镜头变化的参考。据此，他们可以进一步在覆盖着橙色球体的色情屏幕上制作3D效果。这些分散在拍摄现场各处的橙色球被用作激光雷达扫描的参考点。暂且不考虑视觉效果，制片人班尼特·伯恩(Bennet Byrne)也希望观众在看完《梦想成真》后，走出电影院时，能有所感动。”哪怕他们跟家人更亲近，抱抱孩子，我们都会觉得自己做到了最好的事。获奖情况:这部电影获得了1999年奥斯卡最佳视觉奖。另一个结局:在后来上映的DVD版本中，导演把一些被删除的片段放在DVD上，其中有一个被删除的结局，和电影上映时的结局完全不同。在这个片段中，老人告诉安妮仔细看她面前的人，安妮发现他们根本不是她自己的孩子。最后，艾伯特告诉她和克里斯，安妮下辈子将出生在斯里兰卡，而克里斯将出生在美国。他们的下辈子还会继续，但是安妮的下辈子将无药可救，她会在二十多岁的时候死去，而克里斯的下辈子大概会活到八十多岁，和她的爱人孤独地度过余生。在片段的最后两个不同的地方，两个不同的母亲几乎同时生下了一个男婴和一个女婴，她们的命运从出生到这个世界的那一刻就注定了...这个结局其实更贴近现实，但为了照顾观众的感受，让大家开心，导演文森特·沃德把整个结局都剪掉了(《飞越来世》的翻译应该是以这个片段为基础)。
