沙村广明是一位出色的漫画家。出道以来，创作了一部超长，几部中短篇的漫画。如果按时间顺序去翻阅，会发现他的作品极其诡异离奇，从常规的角度很难把他的职业生涯和作品联系起来。然而，有几个结论性的观点。他的分镜水平，他构建世界观的技巧，他过人的动作设计，在整个日本漫画史上都是非常罕见的。
很奇怪，一般来说，漫画家大多是在职业生涯中后期创作自己的代表作，比如手冢治虫的《火鸟》、横山光辉的《三国演义》和井上武彦的《漫游》，而沙村广明从处女作《无限居住者》开始就有了成熟的个人风格。
这部漫画完成前后历经19年，具体情节非常复杂，但我们可以将其分为三条主线，一是与风的复仇与表白之路，二是天津英九为了实现剑客理想而重组的避剑流，三是土剧团与六鬼团主导的避剑流。
三条线的主角代表了不同的阶级和思想。
万吉虽然是神仙，但从根本上来说，他是一个浪人战士，在这部作品中代表了生死观。经过无数次的战斗和因果复仇，万吉早已厌倦杀戮，无限生等于无限死。所以他会斩杀一千个恶人来达到救赎的目的。
林的父亲在幕府时代成千上万的武馆中只是沧海一粟。在武士没落的时代，他只能老老实实地奉行以礼为核心的刀法。林与其说是新旧矛盾的受害者，不如说是见证人。在千百次杀死易道的过程中，她复仇的念头一次次被颠覆，最终她用一把无关痛痒的刀结束了几年的复仇之旅，在回家的路上实现了自我和解。
天津英九就像古希腊神话中颠覆父权制的俄狄浦斯。在祖父天津男三郎太的影响下，他得到了一个反馈:复兴剑道，建立一个没有流派界限，只以实力论英雄的武士世界。
天津英九是旧时代的继承者，新时代的改革者。他是一个不太浪漫的理想主义者。在他眼里，所有的复仇都毫无意义，杀戮也是如此。一切行动都是基于终极理念。所以，他虽然不是无情的行刑机器，却对人世间的欲望相当冷漠。
屠群的形象在很多权力对抗漫画中都有类似的影子，比如《海贼》中的红狗、《银魂》中的甄嬛团、《北斗神泉》中前期的法鲁戈。这些人有一个共同点:他们代表着某种权力的意志，执行绝对的正义。
空作为德川时代的铁杆狗腿子，有着独一无二的武功，却只能由最高层的帝国元老派出。为了让幕府实现绝对统治，他可以用无数俘虏做长生不老的实验，也可以冷漠地剖腹处死，但他无法放弃对家族亲情的关心。土居无疑是幕府时代国家机器下的悲剧人物。
美学与极端人物
沙村广明笔下的人物通常有一种病态美。他喜欢用极端的性格来塑造人物，所以我们在《无限居住者》中看到的几乎都是在罪与罚与救赎的边缘。各种断臂断腿满天飞，男性角色的命运一定要写在最无情的地方。比如万次大战都要被打得落花流水，一刀六的成员被暴力美学攻击，而女性角色就不一样。沙村广明一直对女性怀有敬畏之心。他上大学的时候，遇到的最好的人都是女生。他想成为一名漫画家，因为一位学长有非常漂亮的素描技术。
所以我们在漫画中可以看到，男性角色外表都是糊状的，而女性角色则有美感。而且，沙村广明虽然把女性人物画得跟三浦、健太郎一样惨，但他用空的大篇幅细致刻画，他的处女性格被他的“成长”转移了。
失去孩子后，白琳被拖入了无骨之流，即使没有朋友，她也要努力寻找自己的生存意义。
橘绘从小就被诅咒，她的实力是整个作品公认的最高水平。但她活得迷迷糊糊，即使在烟柳之地像机器一样被利用，她也不愿拿起武器去当战士。她是天津英九的始作俑者，也是天津英九不可逾越的大山。
但她终于找到了除了死亡之外最好的归宿:守护天津英九。
最让我震撼的是米花，她演的时间很短。米花是整部漫画中最勇敢坚定的角色。在听说她想许配给津影很久之后，她非常平静地接受了这个事实。在天津英九即将逃出道场的时候，密花对天津英九说:如果我连保护丈夫的事情都做不了，我还怎么做妻子？
做了她丈夫才一天的天津英九逃出来后，米花来到养父的尸体前，毫不犹豫地选择了自杀。血像樱花一样散落在窗帘上，一种凄美悲壮的感觉顿时升起。
最令人钦佩的是沙村广明的分镜和动作设计。除了鸟山明、浦泽直树和松本大洋，他是我最喜欢的分镜大师。比如在某些场景中，他用这种类似于慢动作电影的帧来表现人物的打斗。
比如这种有时候空静态推进感的镜头，先固定一个参照物，然后让空之间的另一个位置的战斗一点点从远距离拉到近距离，视角和位置极佳，视觉冲击力非常强。
然后是人物的表情和心理的描写，用多重镜头和叙述来展现复杂的内心活动。
值得一提的是，沙村广明影响了许多漫画家的职业生涯。《霍颖》的作者岸本齐史把沙村广明视为他一生的导师。霍颖的角色设计、分镜和技巧都是模仿《无限居住者》的。当然，霍颖的情节拖延也是从沙村广明那里学来的。细节很有意思，我会写文章介绍一下。
综上所述，《无限居住者》是青春漫画中的典范，强烈推荐没看过的漫画朋友了解一下。
