黎明成为当年“四大天王”的原因很牵强。1992年之前，他、张学友、刘德华的歌唱事业辉煌，被称为香港“三剑客”。直到在台走红后“曲线救国”回港的郭富城加入他们，才形成“四大天王”。坊间传闻只会说郭富城挤走了李克勤“四大天王”的位子，却从来不说黎明差点被打败。
《黎明》的特点不仅仅是文艺。如果说他90年代初的深情风格在香港乐坛有点烂的话，那么1996年之后，他转向以电音舞曲为主旋律，一路发展成专属特色，在打造单一的香港乐坛独树一帜。
黎明从一开始就没有决定要把电舞曲发扬光大。在1996年的粤语专辑《也许》中，他以创新的初衷，尝试了摇滚、迷幻、清新等多种歌曲风格。这个大胆的尝试得到了回报，销量和奖项都有。尝到甜头后，同年又发行了舞曲和蓝调兼备的国语专辑《DNA Error》，再次获得成功。
但这种“广撒网”的方式不够垂直，在其他日子热度退去的时候，人们未必记得黎明的专属风格。可能是为了定位“精准”，黎明逐渐确立并不断强化了电子舞曲的特色。1997年发行的电子专辑《Leon Sound》是他“广撒网”后“追随最好”的标志。此后的《我好爱你》《现在的里昂》《眼睛想去旅行》等专辑主要销售电音舞曲。
新音乐风格的尝试和电舞曲的专业化，是黎明在90年代末的转型。这种专业的特点会被普通观众认为是前卫和时尚的。
进入新世纪，“四大天王”开始淡出歌坛。虽然演唱会还在开，但是专辑发布频率已经大幅下降，颁奖典礼也淡出了。毕竟歌唱事业没有90年代那么红火。
在这种基调下，张学友大胆推出了粤语爵士专辑，刘德华又贡献了两首《国歌》《修行》《龚喜法彩》，郭富城也偶尔挑战高难度演唱会。那么曙光淡出到什么程度呢？
黎明早在1999年就退出了香港颁奖典礼，结束了她“音乐大奖收割机”的生涯。2000年推出《全天爱》，将李式电舞曲推广到大中华区，并创新性地为《全天爱》拍摄了CG动画与真人结合的MV。这不仅是90年代职业生涯的余晖，短暂却耀眼，也算是90年代辉煌的延续。2002年粤语专辑《作业》发行后，黎明基本淡出歌坛。
《爱与承诺》、《一个故事》、《它是我》等原创专辑虽然从黎明开始发行，但发行频率远低于全盛时期，新歌人气也大不如前。《突破》这首歌是电影《大城小事》《两个人的烟火》的主题曲。黎明也表示，目前市面上作曲家写的歌暂时不适合他，等有好歌的时候再试着唱。
在歌坛，李天王不再是拼命三郎，也不再像以前那样炙手可热，但还是有很多“创新”。
2011年，李天王集编导、演出、演唱于一身，不遗余力地制作了3D版《后会有期》(粤语版《后会有期D》)，绝对是华语音乐史上的第一部。这是继《全天爱》MV之后，黎明的又一次全新的、先进的MV制作尝试。
δ《后会有期》3D版MV截图，女主角文咏珊。
2011年6月，黎明的公司为智能手机系统开发了一款娱乐分享软件“乐循环”。黎明进军新媒体市场，打破传统娱乐营销模式，除了创新之外也很有商业头脑。
δ环路接口
2016年，黎明在港中部摩天轮旁举办了8场“黎明Leon 30th周年随机情歌4D in Live 2016”演唱会。这场4D表演包含了视觉、听觉、味觉和触觉的享受，这在港演唱会史上尚属首次。
黎明的4D演唱会是第一次来港。
可见，虽然曙光在台前淡出，但创新热情并未减退。
甚至在他这两年为雀巢咖啡做的广告中，也透露出他的不甘墨守成规。他把自己的经典情歌《深爱不曾说》和《对不起，我爱你》改编成关于咖啡的搞笑歌词。原唱亲自颠覆原本深情的歌曲，以一个冷面喜剧演员的技巧展现出来，令人眼前一亮。改编的歌可以算是半首新歌，广告音乐专辑很像MV，也属于黎明在乐坛的新潮流和创新。
δ2016年广告名及歌名《深咖啡永不饮》改编自情歌《深咖啡永不饮》
δ2017年的广告名和歌名《对不起，我爱越南咖啡》改编自情歌《对不起，我爱你》
淡出黎明真的是将幕后进行到底，成为了乐坛很多新人的幕后推手。作为香港百世活娱乐有限公司和音乐东亚唱片制作有限公司的老板，黎明培养了卫兰、JW(王灏儿)、李治廷等新世纪音乐新人。他还在2012年推出了“iStar自拍精选”，意在发掘音乐行业的新血液，也开创了网络选秀的新步伐。如果非要把这些东西归入“创新”的范畴，那就是“为新人创造机会”。
在新的世纪里，黎明可以继续保持在音乐潮流中的领先地位，同时可以退居幕后，扶持歌坛新人。它对乐坛的贡献变得深远，不亚于其他三大天王。
三
2016年，刘德华、张学友、郭富城三大天王在香港电影金像奖最佳男主角奖的角逐中相遇，在黎明缺席的情况下，他们相依为命。这无疑让大家想起了《黎明》在电影界的沉寂。
δ三大天王同时被提名金像奖得主，郭富城获奖。
自从2008年在陈凯歌执导的电影《梅兰芳》中出演中年梅兰芳后，一直缺少优秀的影片，演技也没有得到很好的发挥。但2015年电影《王朝的女人，杨贵妃》中的“马震”梗让黎明火了，却和影片质量无关。
δ黎明主演梅兰芳
你可以焦虑黎明在新世纪影业的运气，但你不必怀疑他的魅力和能力。
黎明饰演的梅兰芳大师，被人说有点没精神(可能是因为她没有京剧基本功)，却被陈凯歌评价为饰演梅兰芳的不二人选，即使张国荣还活着。
就金马奖而言，刘德华和郭富城虽然是两届，但2002年黎明凭借《夜之家》获得的金马奖是“四大天王”中最早的。“最好的演员最早”这句话经常被黎明用来嘲笑媒体。只要角色精彩，剧本到位，黎明的演技可以成为最佳演员。
δ黎明获得金马奖时的画面
黎明尝试新事物的意愿仍然适用于电影行业。2017年，黎明成为《四大天王》的第一位电影导演，作品《抢红》，自编自导自演。虽然电影的口碑和票房都失败了，但他表示“拍电影不怕失败”。早在2004年，黎明在制作电影《大城市里的小事》时就担任过制片人和编剧，还执导过多部mv。这一次，这部电影的导演想要大获成功。
δ黎明导演处女作《抢红》海报
黎明曾经说过，电影需要不断的改变和创新。《抢红》的失败并不能阻止他在电影制作上继续探索。他也参与过动画电影项目，可惜作品没有出来。淡出歌坛的曙光，连电影界都不活跃，依然跃跃欲试电影的幕后工作。
挥霍
黎明对外界的质疑比较开明，甚至在《今晚百乐门》节目中自嘲演技和唱功一般都能当天王。他甚至拒绝天王称号，曾爆出金句:“这个世界上，没有天王，所有演员都是凡夫俗子。”
δ黎明自嘲演技一般。
Dawn不止一次说过不会把自己放在王者日。
道恩说:“我认为航海和做人是一样的，所以我们应该能够弯曲和伸展。”:和娱乐圈一样，有起有落。“他对星途的起起伏伏看得很开，不那么在乎输赢。其实他只是没以前红了，但他还没死。
黎明说自己没有野心，只是用心在工作，但不会轻易放弃:“男人的魅力来自于工作。男人一旦退休离职，就失去了魅力。”
黎明也说过，“趋势是永远做适合自己的事，而不是结束。”也许这句话是一语双关。一方面，他愿意创新，追赶或者引领潮流。另一方面，他觉得很适合他做幕后。
