李，非科班出身，长期活跃于京津沪。他擅长长线、短线、猴戏。他取得这样的艺术成就是一个奇迹。他长相帅气，嗓音宽厚，唱功纯正，身材婀娜，武功出众。他是不可多得的京剧表演艺术家。
我不敢“评价李先生的艺术人生”，谈谈我自己的理解:
1.金钱和汗水堆积如山。
出身于梨园世家的李，从小就学习美术，雇的人都是技术过硬的。据说他的父亲肖达子是一位教师的儿子。每设置一整张桌子作为教师工资，申请人就把自己的钱给对方。老师们对教学和监督都很严格，李本人也很努力。他每天学习练习10个小时以上，在八位名师一对一的指导下，练就了一身过硬的本领。
2.向周学习
1938年，李第一次当演员，就从那里知道了他的真实故事。他继承了其他流派清新脱俗、深沉凝重的艺术特色，在表演艺术上有了质的飞跃。1961年在周师从李和曾。
3.宗彝·杨宇具有创新精神。
李先生对俞派旧生派和杨派武学派的艺术精髓掌握得深入透彻，有自己的心得体会。两大艺术流派在他的代表作《野猪林》中完美结合。亲自设计了唱、念、做、打等诸多艺术细节，让该剧在京剧舞台上大放异彩。
4.创作新剧本
李先生不仅创作了《文天祥》、《虎符救赵》、《香马传》、《满江红》等传统剧目，还积极排练现代京剧。无论是《白毛女》中的杨白劳，还是《红灯记》中的李昱和，都成功运用京剧传统表演技巧塑造了现代英雄，使得这些优秀作品大放异彩。
(李先生《红灯记》剧照)
5.文武全才
李先生艺术人生的最大标签是“文武全才”。无论是唱老人的坐宫与和将军，还是靠老人的战争求和平，靠武圣的八锤，彩旗三岔口，安天惠的猴戏，包括家族式的“打金砖”，都是跌跌撞撞。看来，京剧史上只有李有如此全面的功力，“李神仙”绝不是白来的。
(李先生《淘气的天堂》剧照)
6:当年文武双全。
人们最感兴趣的是《二将》和《击鼓传花骂曹》在当年是文武双全的表演。事实上，这种戏剧安排并不是李的本意。1937年，因为只是临时人物，他想在天津中国大剧院演出。医院担心他的头衔不够，拒绝接收。经过调解和担保，医院以第一场“文武表演”为卖点吸引观众，医院勉强同意带团。此前，李父子在天津演出，大多是在大舞台上。
7.多面手是一把双刃剑
李先生真是一个天才，他会弹很多曲子。世界上有“李学派”之说，但不承认是“马派”。很大的原因是他的艺术“富而精”却不能“吃遍天下”。虽然他是的亲传弟子，但他对俞派的继承却不如孟晓东，对俞派的发展也不如杨。与他同时代的人相比，他的表演不如高盛麟，猴戏不如李万春，张云溪的彩旗也比不过它。即使的真传《为和平而战》还演不了谭的，著名的《击鼓传花骂曹》也是杨派比较好的唱法，蒋香河也是谭、秋版比较流行，香马传不会唱《打周一》。只有野猪林和玩砖最能代表李派的艺术。
被逼死的杨白劳在做他的工作，而大方的李昱和似乎缺乏一些刚性。即使野猪林“满腔怒火问苍天”，听起来还是少了些愤怒，多了些悲伤。李先生的唱腔缺少其他流派的豪放和豪放，略显柔和。
总的来说，李先生这种“全才”而不是“一才”的人，很可能是“空”的艺术大师，以后很难再有这样的天才了。
杨明51，拙见，欢迎指正，期待您的关注。
